北京
1.这次合作的缘起是什么样的？
简佑陶：这个项目是在2025年7月启动的，也是我跟蒋继正导演的第一次合作。蒋导给了我很大的工作空间，整个合作过程非常顺畅。他本身有摄影经验，所以能够理解摄影师在工作中的思考状态和节奏，也非常尊重各部门的专业意见。对于不同的拍摄主题，他能够明确提出想要的效果和需求。
我觉得跟摄影出身的导演合作，比较特别的一点是，导演可以很快理解摄影指导正在处理什么。只要大方向一致，很多细节都可以通过共同的技术语言快速确认，减少沟通误差。
王圣磊：最早因为摄影指导余静萍老师的推荐，我才有机会参与这个项目。这是我第一次和简佑陶老师合作，我们合作很愉快。非常感谢两位老师。
2.作为小说改编的同名剧集，您希望通过怎样的影像让观众进入这个故事？
简佑陶：我的处理方式是回到剧本本身，根据剧本带给我的感受去确定影像风格。我希望《早春晴朗》的画面具有都会感，色彩丰富并且充满生命力，让观众能够舒服地跟着故事走下去。
具体来说，我把影像风格分成三个部分。
第一部分是栾念和尚之桃长达六年的恋爱关系与情感羁绊，核心是私密与浪漫；
《早春晴朗》剧集截图
第二部分是尚之桃的北漂生活，以及她与合租伙伴之间的友情，核心是温暖与支持；
《早春晴朗》剧集截图
第三部分是翎美公司快节奏的职场生活与商业竞争，核心是俐落与节奏感。
《早春晴朗》剧集截图
围绕这三个主题，我们在灯光、色彩运用和镜头语言上分别做了对应设计，也与美术部门共同完成整体的影像规划。
3. 这次主要使用了哪些爱图仕灯具？您印象比较深刻的是哪一款？
王圣磊：这部剧整体画面比较时尚、干净，我们希望灯光也保持比较干净的色彩。这对灯具的光质和一致性要求较高，所以首选就是爱图仕的产品。这次我们主要选用了爱图仕STORM XT52、STORM 1000c、STORM 400x、STORM 80c，以及INFINIBAR、MC Pro、B7c 等灯具。
其中，大概用了12台 STORM XT52。它主要用于大功率光线输出，不管是光质、亮度，还是色温稳定性、色温高可调节性，它都无可替代，也完全能满足这次拍摄需求。因为我们不少拍摄都是在棚里进行，很多时候 STORM XT52 的亮度开到50%就已经足够了；STORM 1000c 作为当时 STORM 系列里功率最高的全彩灯具，更适合需要更低色温和更广颜色范围的戏份需求；STORM 400x 那时候刚上市，我们拿到的数量虽然不多，但是它灵活、小巧，更多用于需要灵活布光的位置；STORM 80c 这款的我非常喜欢，这次用了很多，它主要用于远处的点状环境光，也可以加附件进行近距离补光或者做地面反射光，剧中一些需要入镜的灯光也会用到STORM 80c；至于每部戏必带的INFINIBAR、B7c、MC Pro这些灯具，主要用作道具灯完成局部补光或入镜光源。
《早春晴朗》剧集截图
简佑陶：从摄影指导的角度，我比较看重灯具的色彩还原、色彩演绎、操作便利性和可靠度。色彩还原是专业拍摄的基本要求；不同色彩之间的过渡、肤色表现和整体光质，则会涉及个人偏好。
爱图仕的灯具在操作便利性、可靠度和色彩表现上都比较稳定。尤其是在棚内模拟阳光时，STORM XT52和STORM 1000c都能呈现“硬中带柔”的质地，不会过于锐利，让画面保有舒适的视觉感受。
4.都市剧既要真实，又要好看。摄影如何找到这个平衡？
简佑陶：在这之前， 我认为首先还是要考虑：影像怎么服务故事。 不管是什么类型的故事 ， 摄影和灯光最核心的任务，都是让观众沉浸其中，并相信这个故事是 「 真实 」 存在的。 通过影像风格、光源、镜头和机位等选择，建立一个符合故事逻辑的视觉环境。 至于 「 好看 」 ，并没有固定的标准。不同类型的美应该放在故事合适的位置，让画面帮助传达人物的情感。 我自己的原则是 “ 把画面变简单 ” 。也就是只留下想让观众看到的，只传达想让观众感受到的，再通过摄影技术和光影控制去完成。
5. 虚拟拍摄的挑战是什么？在灯光和摄影上有哪些需要注意的？
简佑陶：《早春晴朗》这部剧属于现代时装戏，很多场景元素都来自日常生活，观众对画面真实感会有比较直接的判断。所以这是我们使用虚拟拍摄面临的最大挑战。
《早春晴朗》剧集截图
本剧的虚拟拍摄在北京帧享数字摄影棚完成。虚拟拍摄涉及数字资产、实体制景、灯光以及摄影机参数等多个环节，需要各部门保持统一。帧享提供了包括虚实结合、摄影机与镜头透视参数匹配、空间定位和实时虚焦联动等在内的解决方案，现场也可以根据实际情况及时调整。
所以，虚拟拍摄很依赖前期的规划、沟通和测试。数字资产、实体布景、灯光方向和摄影机参数，只要有一个环节没有对应好，真实感就容易被破坏。拍摄时，我们也会利用前、中、后景的虚实交错来增加空间层次，让画面更自然、更有拟真感。
王圣磊：对于灯光组来说，虚拟拍摄首先要解决的是灯光与背景素材之间的统一。这部戏的虚拟拍摄主要涉及机场和普吉岛沙滩两个场景，前期会提前查看相关素材，判断画面的主色调和光线氛围，再结合虚拟棚的实际环境，确定现场的灯光方案。
《早春晴朗》剧集截图
在这个过程中，除了素材本身，还需要综合考虑现场环境、拍摄时间，以及灯具的色彩和亮度表现。比如普通的黄昏效果，我们会优先考虑STORM XT52，5200W级的大功率输出能够提供足够的光量，同时2500K-10000K的色温范围也能覆盖大多数夕阳光感的需求；如果素材里的阳光颜色更深，则会选用全彩光源STORM 1000c，能够做到1800K-20000K的色温范围可以进一步细化光线的颜色，让现场光线和素材更好地融合。
6. 本剧有大量棚拍，如何避免棚拍产生“棚感”？又是如何选择灯具和控制光线的？
简佑陶：粗略估计，超过一半的拍摄在棚内完成。要避免“棚感”，关键还是光源逻辑。我们不会为了画面好看加入不合理的光源，而是从真实环境的光影关系里取样，再把它移植到棚内。同时需要控制影像质感和光线色彩以及后期调色，让棚内和外景光线统一。
现在的摄影机曝光宽容度都比较大，所以灯光上可以更放心地模拟真实世界里的光影，也可以保留一些不规则的、有机的变化。但光线范围、色彩和亮度仍然需要控制。
《早春晴朗》剧集截图
以虚拟拍摄为例，前期会先确定投放素材的景色、天气、时间和太阳位置，并采用HDR标准投放，让亮度和对比度更接近真实世界的状态；同时建立完整的色彩管理流程，避免Double Tone Mapping（双重色调映射）。正式拍摄前进行测试并制作LUT，为现场判断提供基础的影像调性参考。此外，场景搭建也尽量还原真实生活中的空间尺寸和比例，不为了方便拍摄而过度放大。尽可能让光线、影像和空间都符合真实世界的逻辑。
王圣磊：棚拍时，主要根据画面需要呈现的颜色、亮度和所需的时间氛围来选择灯具。再通过不同灯具之间的配合建立光线关系。灯具的输出只是基础，更重要的是根据画面去控制光线的强弱、颜色和硬软关系，让灯光最终服务于场景需要。
在大多数时候，爱图仕STORM XT52和STORM 1000c是棚拍模拟太阳光的主力灯具。两款灯具的亮度足够满足现场需求，所以实际拍摄时，我并不会单纯追求更高的输出，而是更关注整体光线比例。很多时候会先把环境光压下来，再突出画面中的光点，让阳光或者夕阳成为画面中的主要光线关系。
《早春晴朗》剧集截图
在色温选择上，如果需要比较低色温的夕阳效果，我会使用STORM 1000c，它的色温可以到1800K；如果只是太阳偏黄、夕阳没有那么强烈的状态，STORM XT52的2500K到10000K色温范围基本就够用了。
具体到光质，也会根据画面需要进行调整。有些情况下我会直接使用裸灯，不加标准罩，这样打出来的影子会稍微实一些；如果需要更亮或者更集中的光线，再根据情况增加标准罩等附件。
7.亲密戏的拍摄中，摄影如何与表演和现场调度配合？光线如何处理？
简佑陶：亲密戏有很多不同的拍法，最终还是要服务于人物的情绪和关系。
拍摄前，亲密戏指导会先和导演、演员确认动作、情绪以及表演的界线，达成共识后，摄影和灯光再根据这些内容设计机位、景别和光线。我们也会通过参考画面，提前沟通镜头画面和最终希望呈现的效果。
《早春晴朗》剧集截图
整体来说，亲密戏延续了“成年人的恋爱”这一影像风格。拍摄时根据具体情绪做调整，比如加入雾气、水的意象、光线折射或者朦胧的质感，强化暧昧和浪漫的感觉。实际拍摄通常以手持摄影机为主，根据演员当下的状态即时调整拍摄距离、景深和焦点，让摄影尽可能跟随表演，而不是限制表演。
《早春晴朗》拍摄花絮
王圣磊：亲密戏的布光不会依赖单一光源，而是通过柔光、点光源、道具灯和环境光共同建立氛围，整体光线相对柔和，但同时要保留一定的空间层次。
为了在有限空间里保证镜头调度，我们主要使用2-4根爱图仕INFINIBAR组合，再配合柔光箱形成大面积柔光，在保证光线柔和的同时，也尽量保持现场的灵活性。在此基础上，再根据人物和环境细节，用STORM 80c补充眼神光或地面反射光。
比如在男主家里拍摄，鱼缸内的蓝色光由美术部门完成，台灯、落地灯等则根据画面需要，用B7c或灯泡来实现，顶部射灯则利用现场预留的孔位布置灯具。通过不同光源之间的配合，让整体光线保持柔和，同时也让空间更有层次。
《早春晴朗》剧集截图
8.实景拍摄中遇到现场光源不足时，如何快速建立环境光？
王圣磊：首先要判断现场原有条件哪些可以利用，再用合适的灯具快速补充，最后依靠团队的配合把方案落地。
有一场戏是在北京怀柔的一个公园拍摄，剧情是男主在家楼下遛狗。现场城市灯光比较少，有些路灯已经坏了，颜色也不太理想，而距离天黑只有40分钟左右。初步判定现场情况后，我迅速定下方案：把原有路灯灯泡换成B7c，增强环境光源；一些不方便增加大型灯具的位置，则放置MC Pro并使用电池供电。远处再摆一些STORM 80c，补充零星的环境光。
《早春晴朗》剧集截图
当时时间很紧，非常感谢灯光组成员的默契配合，在开机前布置好灯具，保证拍摄顺利进行。
9.爱图仕Sidus Link 灯控生态，给实际拍摄带来哪些改变？
王圣磊：我觉得最大的改变是让灯具的布置和调整更加高效。让灯具、控制设备和现场团队可以形成一个整体。棚内基本使用Sidus Four加控台；实景拍摄中，灯具分布比较分散时，则使用Sidus One 配合 Sidus Link Pro App控制，远程控制会方便很多。
比如公园用灯具建立环境光源的戏，远处摆了很多STORM 80c模拟零星的城市灯光，现在可以提前给灯具编号，拍摄过程中直接远程调节亮度和颜色，只有需要移动灯具时才需要到灯具旁操作。灯光师可以把更多精力放在整体画面的判断上，而不是不断往返于不同灯具之间耗费时间。
对我来说，灯光最终还是要服务于画面和创作。现在灯具已经不再是一盏盏独立工作的设备，而是能够和控制系统、现场团队结合起来。通过 Sidus Link 灯控生态把灯具快速连接并统一控制，可以减少现场反复调整的时间，也为创作留下更多空间。
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