最近刷到好几个娱乐圈的新闻,真挺让人无语的。先说个事,王一博在公共场合写“到此一游”,结果“游”字都能写错,白鹿把“莘莘学子”读成“辛辛学子”,这些个顶流明星,连最基础的字词都搞不明白,这文化素养确实说不过去。
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更离谱的是,他们一群人拿着天价的片酬,动辄几千万上亿,结果连小学课本里的汉字都写不对。一个偶像连剧本都读不顺,关键是一大堆粉丝还在旁边护着,觉得“会演戏就够了,干嘛要会文化”。这种对比太荒诞了。
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其实这压根不是个例。以前觉得明星光鲜亮丽,后来发现根本不是那么回事。王鹤棣被问到“河堤”读音,直接说不是“河提”吗?包文婧算23加4,想了半天给出了个让人崩溃的答案。这些不是段子,是真实发生的。
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更夸张的是职业态度。那些老戏骨怎么拍戏的,人家是去体验生活、背台词、认真看剧本的。可有的流量明星呢?拍戏靠提词器,路演连自己演的角色都说不清楚。我记得斯琴高娃老师有一次直接气到离场,就因为同组演员全程只盯着提词器。
这已经不只是“文盲”的问题了,是职业精神的严重缺失。还有那些耍大牌的,临时改场地让记者付钱,带编剧进组改剧本,为了一个“番位”争得头破血流。结果呢,整部剧的剧情因为谁改谁要加戏,变得莫名其妙,最后烂尾。
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为什么会出现这些乱象?说白了就是钱闹的。资本找流量明星,不是冲着他们演技多好,文化多高,而是看他们有多少粉丝,能不能带货。先确定演员,再量身定做剧本,甚至允许明星随意改动,剧本反而成了摆设。
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片酬也是个大问题。上面其实早就规定过,明星片酬不能超过制作费的40%,但私下里还是各种变相给高薪,导致本该用在编剧、道具、后期上的钱都被挤占了。这么搞,怎么可能出好作品?
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再说粉丝这一边,其实也有责任。很多粉丝为了维护偶像,可以用“宠”来形容。偶像写错字,粉丝说是“接地气”;演得不好,粉丝说“已经很努力了”。这种无底线的包容,让很多明星觉得反正不用提升自己,光靠脸和粉丝就能赚大钱。
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去年有个事挺火的,央视网发了一篇文章叫《绝望的“文盲”能演好戏吗?》,当时在网上炸开了。它不单单是批评某个人,直接拷问整个行业:可怕的不是这些人文化差,可怕的是他们自己还觉得很满足,活在资本和粉丝的夸奖里完全不出来。
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紧接着广电总局也出招了,明确提出“三个坚决”:坚决反对唯流量论、坚决抵制高价片酬、坚决抵制违法失德人员。到了去年底那个“十五五”规划的制作方针,说得更直白,就是未来五年要破除对流量明星的依赖,彻底转向“剧本中心制”。
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这不只是在打击某些人,这是对整个游戏规则的改变。过去那种靠颜值和粉丝数量就能拿天价片酬的日子,可能真的要过去了。真正有才华、有文化、有职业精神的人,才能留下来。
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其实老戏骨冯远征说过一句话特别到位,他说演员拼到最后拼的是文化。他还举过一个例子,说AI也能流出眼泪,但那跟演员真实的眼泪能一样吗?真情实感需要生活体验和文化沉淀,这是AI和流量都替代不了的。
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我挺赞同这个观点。偶像的颜值再好,也扛不住时间流逝。热度退了,流量没有了,最后能拿得出手的,只有自己的本事和对职业的敬畏心。观众看腻了那些无聊的偶像剧,更想看到有血有肉的角色。
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这场整顿,不是打压娱乐,而是给娱乐行业敲了个警钟,逼着大家回归到用作品说话的道路上。一个行业不能光靠资本和粉丝强撑,最终要靠的是好故事、好演技、还有创作者真正的文化底蕴。希望未来能看到更多有温度的作品。
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