北京
在上海雷士德工学院旧址的展厅里，一张张海报并排陈列，组成了“2026华语百佳海报邀请展”。从对汉字的回望与解构，到先锋大胆的语言实验，这一举办的展览呈现了七十余位设计师的百件海报作品，展现了当下设计师对于海报设计的探索与实践。
“2026华语百佳海报邀请展”展览现场
海报设计兴起于19世纪70年代，起初，海报大多为黑白样式，随着三色石版印刷工艺的问世，逐渐催生了醒目且色彩丰富的设计。现代海报的艺术化探索起源于欧洲，60多年前的波兰华沙国际海报双年展奠定了海报作为独立艺术媒介的地位，强调视觉语言本身的艺术性表达。
国内的海报设计真正与国际接轨始于上世纪八九十年代，一批国内设计师走出国门参与国际竞赛，斩获奖项，让世界看见中国平面设计的身影。但在那个阶段，设计师更多处于学习阶段，从欧美、日本以及港台地区的设计中吸取版式编排与文字的处理手法。近年来，国内设计师逐步摆脱学习者的身份，开启了各自的设计风格。
“2026华语百佳海报邀请展”展览现场
2024年起，由孙大旺、郑邦谦、潘惠共同策划了“华语百佳海报邀请展”，意在梳理华语语境中视觉设计与探索。澎湃新闻了解到，今年的海报展呈现七十余位设计师的百件海报作品。
策展人潘惠表示，中国汉字与文化本身是我们与生俱来的文化财富，但如何把它们转化为当代视觉语言，依旧处于摸索中。这一系列海报展，不仅是视觉呈现，也是对中国社会与文化的记录与思辨。“今年的主题是海绵塑‘语’。望其可浸、可蓄、可释，亦如华语世界的设计师们，从这片文化与生活中汲取养分，被滋养、成长、蜕变，直至丰盈呈现，发出属于他们的‘语’。这些‘语’生长出不同的形态，被表达，被看见。”
展览海报，主题为海绵塑“语”
展览现场
走进展厅，观众可以看到不同时代不同风格的视觉设计呈现在纸张上。在中国港台地区，依旧有五六十岁的老一辈设计师坚守一线，他们的设计更为简洁，信息排布明确，带有纸媒时代的特色；年轻一代的设计师，如刘宇昆更加自由地处理文字与图形之间的关系，且排版也跳出了旧时框架，在秩序与混乱中寻找平衡；王达秋的“非日常”海报则充满玩趣与奇思妙想。
李梓菲 : KAUKAU - 烈火中永生
刘宇昆，混乱与秩序
王达秋，“非日常”海报主视觉
智力有限设计，今日又下毛毛雨
在中国的海报中，汉字是一个绕不开的话题。汉字属于表意文字，不仅仅承担信息传递功能，字形本身就自带图像属性，蕴藏丰富文化内涵。展厅中，李达林的海报将汉字与剪纸艺术相融合，李志明“宋式石语”系列则是以文人赏石组成汉字。此外，海报不只是数码打印图片，纸张、油墨、特殊工艺共同构成海报的艺术表达。展览中的不少海报就包含了烫金、纸张等特殊工艺的加持，使得作品更具感染力。
徐伟，琴瑟和鸣
李达林，剪纸合体字
李志明，宋式石语-漏
对于近年来的海报设计发展，同济大学教授、策展人孙大旺表示，这种发展的背后有两层现实驱动：“其一，国内经济发展催生大量展览、公共项目与商业实践，设计师拥有更多实践、曝光的机会。设计从来不是纸上谈兵，充足的实践土壤才能催生出成熟的作品。此外，大量有海外留学背景的设计师归国，他们从国际化视野到对接本土项目，加速了国内设计的成长。”
洪卫，龙马精神-龙
杨俊文，马年好
虞琼洁，2026 playshop
在技术迭代之下，动态海报正在崛起，短视频、社交媒体逐渐改变了视觉的传播逻辑。大量商业的主视觉项目，都会同步开发静态版本与动态版本，用以适配线下活动与线上社交传播。那么，动态图形能否能够取代静态的海报？对于这一问题，孙大旺认为，“动态图像是海报的补充与延伸，而非替代。静态海报留给观众自主想象解读的空间，动态图像则直接展示变化过程。另外，商业项目里，设计师会被客户的各种硬性要求束缚。而海报的艺术表达自由度较大，成为了设计师重要的精神出口，平衡商业现实和自我表达。”
“精彩的动态效果来自静态阶段的草图构思、视觉推敲。为此，静态图像设计对于设计师来说，是不可或缺的思考训练环节。”潘惠说。
展览将展至10月10日。
澎湃新闻记者 陆林汉
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