爆款现偶剧，需要怎样的“腔调”？

今年暑期档尾声，《早春晴朗》火爆全网，在各大社交平台，包括海外媒体，均掀起巨量话题，男主的“熟男精英腔调”更是引领当前审美风潮，风靡无数女性。这样的影响力不仅在现偶剧赛道不多见，在今年的长剧市场同样屈指可数。

和其他题材相比，现偶剧爆款率较低，尤其是和受众盘一致的古偶剧相比，性价比更是相去甚远。但我们也看到，不管是今年的《早春晴朗》，还是去年的《许我耀眼》和《难哄》，现偶剧赛道总能出其不意诞生“爆款”。

在古偶剧、都市情感剧、年代剧等主流赛道，复刻“爆款公式”依然是主流创作思维。反而在看似不被主流市场看好的现偶赛道，真正的爆款几乎都摆脱了所谓的“路径依赖”，带有很强的“黑马”潜质。

现偶剧爆款的“偶发性”之所以更强，和题材的局限性，以及市场大环境分不开。在现偶剧的创作上游，符合当下受众审美的IP小说存量并不丰富，“大IP+金牌班底+一线演员”的爆款公示很难批量复制。截至目前，也仅有顾漫IP具有较高的爆款率和庞大的受众号召力。

从平台到资方再到制作方，在开发需要倾注重磅资源的现偶时极其审慎，导致头部现偶凤毛麟角。当爆款的诞生无法依靠“高举高打”模式诞生，市场自然更倾向于将现偶剧定位于中腰部内容。

而中尾部现偶也曾经历过“无霸总不现偶”、“人人都爱甜宠剧”的风暴洗礼，随着各大影视公司一窝蜂涌入，现偶剧同质化弊端快速显现。一方面审美疲劳让观众退场，大批现偶剧折戟沉沙，市场对现偶剧的开发热情快速冷却。另一方面恰逢影视行业预冷，剧集市场大幅度削减中腰部内容，现偶剧规模缩减，缺乏试错空间下，现偶剧赛道再没出现过“屡试不爽”的创作模版。

于是，零星作战、各自创新成为现偶剧的出路。近几年的探索中，现偶剧赛道既出现过足够新奇但不符合主流审美的作品，如《脱轨》《滤镜》等；也有足够考究但缺乏话题度导致“叫好不叫座”的作品，如《变成你的那一天》《我可能遇到了救星》《装腔启示录》等；更有话题度足够但逻辑不在线的“黑红”作品，如《我的人生烟火》《以爱为营》等。

而偶然出现的爆款们，几乎都带有独特的标签。比如《去有风的地方》《爱情而已》《许我耀眼》等。但看似随机出现的爆款，也并非毫无创作规律可循。这些爆款的看点虽然各不相同，但破圈逻辑却是一致的。

短板越少，精致度越高

即便是在“爆款必黑马”规则下，《早春晴朗》的爆火还是有些出人意料。因为这部剧不管是创新度还是辨识度，都不如过往的爆款现偶剧，在内容上缺乏“黑马”特质。而纵观现偶赛道过往的爆款，《许我耀眼》有锋利的创新棱角，《去有风的地方》有标新立异的治愈属性。

但《早春晴朗》的出圈并不靠一眼惊艳，而是减少短板带来的高精致度。某种程度上来说，这部作品和《偷偷藏不住》《难哄》等剧相似：在各个内容维度都没有明显缺陷，在情感的拉扯上做到了足够细腻合理，且兼具戏剧性和情感张力。

说白了，其实观众对现偶剧的要求没那么高，只要把情感线做扎实，保证男女主的爱情能让观众产生幻想，符合情感逻辑，有一定代入感。至于职场线，只要保证没有明显错误，让观众不至于出戏就行。当然，出圈之后的作品另说，毕竟会面临更严苛更细颗粒更多维度的审视。

以《早春晴朗》为例，该剧的故事主线是都市职场男女之间的恋情。菜鸟实习生女主和精英上司男主，这种职场权利和社会地位方面都不对等的恋爱关系并非新鲜题材，男女主囿于职场规则不得不开始“地下恋”的设定同样并不稀奇。

故事的成功之处，是把这对有着生理性喜欢的恋人，在面对天然的现实阻碍时的情感拉扯过程描述得足够细腻唯美，同时契合情感逻辑。女方作为下位者的自卑和不安，男方作为上位者的从强势到逐步让渡的过程，以及两人之间随感情升级而不断上涨的占有欲，呼之欲出的CP化学反应和性张力，让女性观众沉迷其中，嗑到无法自拔。

与此同时，该剧在在职场关系、人设、职场情节上完成度也很高。从广告行业的职场规则和生态，同事之间的竞争与互助，职业女性面临的骚扰，到女主居住在“天通苑”，男主出手阔绰送奢侈品包等细节，都符合都市生活的现实肌理，职场打工人也能从中找到共鸣点。

高完成度的情感线，让观众沉醉其中，而其他侧面也没有失误，让观众得以沉浸其中。没有短板，成为《早春晴朗》最大的内容优势。

女主定基调，审美定腔调

在现偶赛道，有一个默认规则：女主决定作品基本盘。从《偷偷藏不住》到《难哄》，再到《早春晴朗》，这些作品最质朴的吸引力均来自有着强烈现实质感的女主。在主流现偶故事里，女主往往都是成长型，不管出身哪个阶层，初登场时的职业背景、能力和认知都是菜鸟级别，这样的设定不是为了弱化女主，而是让观众得以“陪伴”女主成长，并在养成系中获得深度共鸣。

女主的成长土壤折射出剧作的生活质感，女主的性格底色决定着作品的故事基调，而女主是否契合主流审美，直接决定了作品的情感普适度和观众接受度。这一点不仅适用于现偶剧，在其他女性向作品里同样适配。

纵观所有爆款现偶剧，讨喜且能让观众产生共鸣的女主几乎是标配。但并非所有成功立住了女主人设的现偶剧都能成为爆款，每一部以黑马之姿杀出重围的爆款，几乎都有着高辨识度和稀缺性，这种独特的戏剧魅力，也可以称之为“腔调”。腔调可以来自魅力爆棚的男主，也可能是引领社会风潮的视听审美，或者是将爱情升华为价值观的高级格调。

《早春晴朗》作为一部都市职场剧，其故事腔调来自于魅力四射的男主，以及男主传递出的时尚感和精致感。男主作为广告公司的高管，在性格上可谓矛盾混合体，既有外冷内热杀伐果断的讨喜一面，也有精致利己主义的自私一面。当身处高位的利己主义者为爱沦陷，甘愿放下身段变得柔软时，没有任何女性能抗拒这种“杀伤力”。

而该剧的服化道也成为塑造人物魅力的一大加分项。主演井柏然自带服装进组，赋予角色浑然天成的时尚感。更高级的视觉效果，不仅为观众带来赏心悦目的观剧体验，也让作品的每一帧都足够精致。

现偶是个特殊品类，有着极强的现实基因，一旦故事背景不符合人物设定，油然而生的悬浮感就成为减分项。在都市职场剧里，“土”就成为大忌，而时尚度则是加分项。比如因服化道时尚精致而出圈的《早春晴朗》，以及被全网吐槽“土”的《以爱为营》。

腔调不光来自于人物气质和服化道的精致度，也有可能来自于剧作本身的气质，比如场景极具治愈属性的《去有风的地方》，其画面和故事本身就极具艺术美感。还有将女性独立命题放置在“姐弟恋”里探讨的《爱情而已》，将爱情观升华到人生观和社会观的高度。还有对女主人设颠覆性创新的《许我耀眼》，作品对当代婚恋观的反讽和剖析，也让其带有尖锐的现实意义。

可见，现偶剧赛道产出爆款看似“随机”，但每一部杀出重围的爆款在内容上都有着足够硬核的感情线，以及独特的审美风格。这些爆款的内容看点或许难以复制，但主创们对观众审美的尊重，以及对内容的扎实创作态度，却是可以借鉴的。

期待现偶赛道更多爆款诞生，让市场重拾对这一题材的开发信心。