在中国近现代绘画史上,齐白石是一个传奇。他出身贫寒,只读过半年私塾,年轻时是个走街串巷的木匠。然而,就是这位“芝木匠”,最终成了“人民艺术家”,画作被印在脸盆上、暖水瓶上,进入千家万户。今天,我们就来聊聊齐白石——他的画为什么好?他的虾为什么那么有名?
一、木匠出身,半路出家
齐白石(1864—1957),湖南湘潭人,原名纯芝,号白石。他从小家境贫寒,只读了半年私塾就辍学。十多岁时,他跟着叔祖父学木匠,先是做大木(盖房子),后来改做雕花木匠——在家具上雕刻花鸟、人物。
雕花需要画图样,齐白石买了本《芥子园画谱》自己临摹。这本画谱成了他的绘画启蒙老师。他白天做工,晚上照着画谱一笔一笔地练,一练就是好几年。二十七岁那年,他遇到了湘潭的文人胡沁园,胡沁园看他有天赋,收他为徒,教他画工笔画、学诗文。从此,齐白石正式从木匠转向绘画。
这个“半路出家”的背景很重要——齐白石没有受过系统的学院教育,他的画里没有“套路”,反而有一种民间艺术的鲜活和质朴。
![]()
二、“衰年变法”:六十岁重头再来
齐白石早年画的是工笔人物、仕女、肖像,画得很精细,也能卖钱。但他不满足。他觉得自己画得太“甜”、太“巧”,缺少大气。
1917年,为了躲避战乱,齐白石来到北京。他的工笔画在北京不受欢迎——京城人喜欢的是吴昌硕那种大写意、金石味。五十七岁的齐白石做了一个惊人的决定:从头学起,改变画风。
他听了好友陈师曾的建议,开始学习吴昌硕的大写意,把工笔和写意结合起来。工笔的虫子配写意的花草,工笔的鱼虾配写意的水藻——精细的地方一丝不苟,写意的地方一挥而就。这种“工写结合”的风格,成了齐白石独一无二的标签。
所谓“衰年变法”,就是在六十岁左右的年纪,彻底推翻自己,重来一次。一般人到了这个岁数,想的是安享晚年,齐白石却像年轻人一样“折腾”。也正因为这次变法,才有了后来我们熟悉的齐白石。
《芥子园画谱》
![]()
三、画什么?——乡土气息和童心
齐白石画的内容很“接地气”。他不像传统文人那样只画梅兰竹菊,他画老鼠、青蛙、蝌蚪、虾米、白菜、萝卜、扫帚……甚至画算盘、油灯、柴耙。这些东西在以前被认为“不入画”,齐白石偏偏把它们画出了味道。
他用一颗童心去看世界。他画的鱼是“乐”的,虾是“游”的,小鸡争抢一条蚯蚓,活灵活现。他曾经在一幅画上题字:“余画小鸡二十年,十年能得形似,十年能得神似。”这不是谦虚,是一个匠人对艺术的真诚。
画什么不重要,重要的是画出“生气”。齐白石的作品里没有高高在上的说教,只有对生活的热爱。
齐白石八十五岁时画的虾
![]()
四、怎么画?——太似则媚俗,不似则欺世
齐白石有一句名言:“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。”这句话道出了中国写意画的精髓。
画得太像,就成了照片,没意思;画得完全不像,那是忽悠人。好的画,应该在“像”和“不像”之间——能认出来是什么,但又有笔墨的趣味和画家的主观处理。
看齐白石的虾。他画虾,只画六节(真的虾是七节),尾巴用淡墨轻轻一拖,虾须用极细的线条勾出,在水中颤颤的。真虾没这么画,但所有人都觉得“这就是虾,比真虾还虾”。他把虾的“透明感”“游动感”提炼出来了,比真实更鲜活。
这就是“似与不似之间”。来源于生活,又高于生活。
齐白石1903年作的《华山图》
![]()
齐白石1903年作的《华山图》,26cm×24cm,绢本设色,辽宁省博物馆藏
五、著名的“虾”——几十年磨一笔
齐白石的虾最出名。他画虾的历程,是一个不断简化的过程:
早年画虾,画得比较细致,虾身上的节、足、须都画全
六十岁以后,去掉了虾的“前足”,只留六条步足
七十岁以后,把虾的六条步足也简化了,只用淡墨画出虾身的透明感
八十岁以后,虾的头部用浓墨一笔,虾身用几笔淡墨,虾须用细线,简到不能再简,但虾的“神”全在里面
他画虾从来不看活虾——不是不会看,而是已经不需要看了。那个虾已经长在他心里,随手一画,就是活的。
齐白石《洞庭君山图》
![]()
齐白石《洞庭君山图》(借山图之四)绘于 1910年 ,画芯尺寸30×48cm,北京画院收藏
六、诗书画印一体,晚年的“老小孩”
齐白石不仅画画,还写诗、刻印、写字。他的书法学李北海、何绍基,笔力雄健;他的篆刻单刀直入,气势逼人;他的诗通俗直白,不装腔作势。
他晚年自号“三百石印富翁”——因为他真的刻了三百多方印。他的画上除了签名,还常常盖上自己的闲章,如“鲁班门下”(不忘自己是木匠出身)、“大匠之门”“年高身健不肯做神仙”……这些印章和题跋,让画面更加完整。
八九十岁的齐白石,画风越来越简,题字也越来越直。他画两只小鸡争一条蚯蚓,题字“他日相呼”;他画不倒翁,题诗“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团”。看似玩笑,其实有深意。他越老越像个孩子,把画画当成了玩。
齐白石的一生,可以概括为三句话:
出身低,志气高——木匠起步,成了艺术大师
六十变,越变越简——衰年变法,化繁为简
画生活,画童心——不装、不假、不玄
![]()
齐白石《洞庭图》,画芯尺寸30×73cm,2016年春拍以494.5万元落槌价定格
他说过:“我画的东西都是亲眼见过的。”他不画没见过的东西,不画书上的花鸟标本。他画芋头,就去菜地里看芋头;画虾,就在水缸里养虾。这一点,在今天也很有启发——画画的人,不要只对着照片画,要到生活里去。
齐白石的艺术,是民间艺术与文人画的完美结合。他的作品里有泥土的芬芳,有童年的回忆,有一颗不老的心。这就是为什么,一百多年过去了,他的画依然能打动我们。(选自:北京画院·齐白石研究专辑、少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画集·汤发周主编)
![]()
△ 齐白石书画集·汤发周主编
注:少白公子--原名汤发周,字子海,号少白,白石山堂主人,人称“少白公子”,齐白石小女齐良芷嫡传弟子,现为齐白石书画院院长、中华人民共和国文化部社会艺术考级优秀指导教师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院特邀客座教授、荣宝斋特邀签约画家、齐白石家族书画遗产运营官、齐良芷艺术馆馆长、国家一级书画鉴定师、北京画院 · 齐白石美术馆签约画家,齐白石纪念馆特邀画师、国家注册一级文物艺术品鉴定估价师,齐白石艺术基金投资人、齐白石品牌联盟秘书长、湘潭齐白石纪念馆终生签约艺术家,上市公司网易集团官方形象代言人、网易有道国画课推荐官及齐白石书画大数据鉴定专家,国家级百佳图书出版社授权战略合作伙伴、齐白石版权及齐白石传人版权拥有者,他年少时拜齐白石小女齐良芷为师,得其亲授国画、篆刻、书法技艺,获赠"白石山堂"墨宝及"白石传人"印章。齐良末题“家法再传”、齐良迟题“白石再传”并为其画集作题记、齐展仪题“白石山堂”等。他长期致力于齐白石艺术研究,擅长齐派水墨虾蟹与花鸟草虫画,作品吸取白石老人"妙在似与不似之间"的美学思想,笔墨简练而形神兼备。近些年他主持编纂多部齐白石研究专著,多次国内外齐白石真迹展览,主持鉴定齐良元(齐子贞)、齐良琨(齐子如)、齐良迟(齐子长)、齐良已(齐子泷),齐良芷、齐良末等齐白石家族旧藏齐白石书画印章系列等珍贵文物,并担任上海齐白石艺术研究会会长,同时运营齐白石文化IP,深耕艺术教育与大众传播,以鉴定、创作、出版、展览、拍卖、NFT数藏、元宇宙跨界文化赋能等多维体系,系统梳理、齐派文脉,大力推动了齐派艺术的学术梳理与创新传播,是当代极具代表性的齐白石艺术传承人与研究学者,为弘扬齐白石文化做出了不可磨灭的贡献。
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.