广东
“颜体”与“赵体”相比，颜体的用笔会更丰富此，它的笔法提按转折富于变化，气象沉雄高古，字里行间还带着几分篆隶那种圆融浑厚的古意。但赵体在笔画上则会较圆润，笔法简化不少，更为亲民，只能说更有特色。苏轼对颜鲁公推崇到了极点，说书法到了颜真卿这里，古今多少变化都汇于一处，天下写书法的能事，算是做到头了。
而颜真卿存世书法多是以碑为主，其实越是外远的书法越是以碑刻的为主，这主要是因时代科技的不同，唐代虽已有纸张，但技术的保存有限，能存留下来的少之又少。碑刻都存下来不多，更何况是墨迹的了。
唐人立碑是寻常事，士大夫写好字，交到工匠手里，刀凿之下，原迹便完成了它的使命。而石头要在风雨里立上千年，历代捶拓无数回，笔画边缘一点点钝化，墨色的浓淡枯润更是无从谈起。
你在拓本上看到的那一坨粗重的笔画，未必是颜真卿的原意，很可能是刻刀与岁月共同加工的结果。换句话说，从碑上学颜楷，学的从来都是"二手"的颜真卿。
目前学界有公认的颜真卿真迹墨本有两件，一件是《自书告身帖》目前藏于日本。而另一件，则是今天我们要分享的《西岳太华山碑铭》，目前收藏于台北故宫博物院之中。
但是！但是，这两界虽支持它是真迹的人很多很多，也有不少人认为是伪的，后人托名伪作的，又或者是后人通过双钩填墨的，总之就一句话，不能百分百保真。
但是，这两件却是颜体的极品，这卷字是写于天宝十二年，那时的颜真卿四十四岁，正是精力与笔力俱盛的年纪。他抄录的碑文出自宰相张说之手，颂扬西岳华山的巍峨神圣与皇家祭祀的庄严礼制。雄健的文辞遇上刚劲的笔墨，文与书彼此成全，难怪有人称它是"最美中国字"。全卷七百余字，单字约四厘米见方，装裱成册，通卷三米多长。
但墨迹本就是要比石刻来得更为珍贵，哪怕它不是真的真迹，它最珍贵的地方在于"过程可见"：笔尖如何落入纸面，如何在中锋里稳稳推进，如何在收束处回护蓄势，每一个环节都清清楚楚。
起笔多藏锋逆入，圆浑厚重，有所谓蚕头之态；行笔万毫齐力，笔画饱满却不臃肿，肉中始终裹着筋骨；部分捺画舒展悠长，隐隐透出隶书燕尾的意趣。"天""太""之"这些以捺为主笔的字，篆籀气息扑面而来。
结字上，此卷也不是内收紧束的路数，而是中宫收紧、四面开张，字字宽博端正，有顶天立地之势。单看每个字似乎松泛，通篇看去却彼此呼应，疏密得当，松而不散。这种外拓的体势，打破了初唐楷书的拘谨，盛唐那种雄浑博大的气度，正是在这样的笔下立起来的。
历来也有人不买账，说颜字僵板笨拙，坏了晋人法度。这种批评多半来自碑刻造成的误读：石头磨掉了细节，只剩粗壮的外壳，看久了自然觉得笨。墨迹本还了颜真卿一个清白——字字沉稳却不是死沉，结构宽博却没有松散，每一笔的"内劲"都从藏锋里生出来，在中锋行走中保持弹性，转折处不靠顿挫而靠圆转暗渡。这份灵动，碑上根本看不见。
从书法史的坐标看，天宝十二年恰好是颜真卿从早期走向成熟的关口。早年他横细竖粗、结体方正，走的还是欧阳询、褚遂良一路；到这一卷，魏碑与篆隶的养分已经融了进来，颜楷的气质就此定型。所以这卷字是一把钥匙：往上，能接通他早年的来路；往下，能打开《颜勤礼碑》《自书告身帖》的门径。
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