广东
Humbert & Poyet
摩纳哥设计事务所
Emil Humbert与Christophe Poyet在2007年相遇于摩纳哥，次年创立Humbert & Poyet。Emil毕业于巴黎贝勒维尔国立高等建筑学院，拥有法国国家建筑师资质；Christophe出自巴黎Charpentier学院，是CFAI认证室内设计师。两人长期在欧洲历史建筑中工作，擅长将石材、木材与青铜编织进克制而考究的室内叙事。
2025年前后，他们在为新加坡酒店项目与Pontiac Land Group合作期间，对方提出由他们完成53 West 53的一间样板寓所。得知Jean Nouvel与Thierry Despont已先后为这栋楼注入法式基因，两人几乎没有犹豫便接下委托。
这间寓所位于53 West 53第69层，整层独户，面积约536平方米。建筑由Jean Nouvel操刀，外立面标志性的斜交网格在室内形成斜切楼板与粗壮横梁。落地玻璃将中央公园、哈德逊河、东河与公园大道收入视野。对常年与欧洲老建筑打交道的Humbert & Poyet来说，如此体量的玻璃与暴露结构，迫使两人彻底调整工作方式。
他们没把这间寓所当作开放平地，而是以电影导演的方式构思整条动线。从电梯厅进入后，先是一段有意压低的门厅：墙面覆盖Atelier de la Torre手工刮擦完成的壁画式饰面，深蓝条纹层层叠叠，光线掠过时产生细微深浅变化。Emil将这一段描述为“压缩的瞬间”，在公寓豁然打开前制造一次视觉停顿与准备。
Jean Nouvel的斜交网格在结构上允许无柱室内，也在楼层中留下斜向楼板和粗梁。主卧中，一根横穿窗户的厚梁被转化为功能分界：一侧围合出安静休息角落，另一侧布置面朝景观的梳妆兼工作台。餐厅区域因结构限制获得更强戏剧性，一张与Philippe Hurel合作的黑色漆面餐桌成为视觉重心，收窄桌腿将青铜与石纹混凝土并置。
整个项目中，手工艺痕迹几乎无处不在。起居区一对Erwan Boullud设计的裂纹青铜边几在日光变化中持续折射；法国铸造厂Fodor制作的青铜屏风与La Vie in Bronze的基座边几在材质上彼此呼应。主卧床头的两块石膏板经过droplet效果处理并施以淡金收尾，墙面因此获得微妙颗粒感。Atelier de la Torre的手工墙面饰面耗时两周完成。
Humbert & Poyet没有按照“完整交付”的思路填满空间，而是模拟一位常年旅行、在数十年间陆续购入藏品的收藏家。餐桌周围是工作室为Maison Pouenat设计的Hug椅，形制借自Josef Hoffmann；一件1930年代穆拉诺花瓶与一尊阿波罗大理石胸像来自工作室私人收藏。艺术品部分由Creative Art Partners策划，走廊中Mark Connolly的绘画引入一片带有神话生物的森林意象。
Emil说：“我喜欢所有这些东西，不是单独哪一件的问题。”这句话点出整间寓所的布置逻辑：物件之间不靠风格统一，而靠时间、旅行与个人判断慢慢叠加。青铜、石材、石膏、穆拉诺玻璃与绘画各自独立，又在同一视线里形成层次。它们不急于说明什么，却让空间从建筑框架中长出可触摸的密度。
这间寓所面临的主要矛盾并不抽象：一面是Jean Nouvel极具结构表达力的塔楼，另一面是约536平方米、环绕玻璃的居住空间。如果室内太轻，会在景观面前失去存在感；如果太重，又会与建筑本身对抗。Humbert & Poyet的策略是“软化而不稀释，创造温暖而不削减开放感”，用材料重量、手工艺触感与动线节奏，在玻璃盒子中重新建立人的尺度。
在53 West 53第69层，室内与建筑之间形成对位关系。Nouvel提供结构框架与视野，Humbert & Poyet在框架内部构建由材料、手工艺和空间节奏组成的居住逻辑。
门厅的暗与起居区的亮、斜梁的硬与石膏饰面的软、青铜的冷与穆拉诺玻璃的暖，这些对照并非装饰修辞，而是在回答一个具体问题：当建筑本身已经足够强烈，室内该如何既不退让、也不争抢，而是与它共处。
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