北京
继波尔迪·佩佐利美术馆之后，GIADA 再次与米兰文化地标展开对话。本季的叙事，在米兰布雷拉·奇特里奥宫（Palazzo Citterio）徐徐展开。
这座历经半世纪等待才向公众开放的 18 世纪宫殿，是米兰巴洛克切托风格（Barocchetto）贵族宅邸的典型代表。优雅的铁艺阳台，新古典主义的楼梯，以及饰有壁画的主楼层，共同构成一个自带时间厚度的场域，而建筑师詹姆斯·斯特林参与设计的空间，又让古典与当代自然并置。
GIADA 以纸花构筑的装置艺术为媒介，与这座重新开放的文化地标， 共同营造出一方静谧而恢弘的艺术场域。以 17 世纪科西莫三世·德·美第奇钟爱的茉莉花为题，基于艺术家祖莱卡·梅卢伊什（Zuleika Melluish）的瓷器花卉图鉴，与“永恒花园”意象，将花朵转瞬即逝的自然之美，凝练为时装语言中永恒的诗意。
古典与现代在此交融共鸣，诠释超越时空的优雅境界，而“Art to Art”（源自艺术，回归艺术）的理念也在此次展览中得到进一步升华。GIADA 更特邀现居柏林的荷兰裔意大利音乐家 Aimée Portioli（艺名Grand River）创作沉浸式声音景观，让静态展览与宫殿彼此映照，最终成就一场超越时空的艺术对话。
GIADA 2027 春夏系列以茉莉为喻，延续“岩石上的花”的品牌精神，将盛放的生机凝于永恒的优雅之中。
自然流动与结构秩序彼此交织，而材质本身，也逐渐从“承载廓形”转向“塑造光线”，构成由日装向晚装递进的质感脉络。
柔软羊皮革
本季，羊皮革以柔和的剪裁与色彩，诠释兼具柔感与建筑感的廓形，被运用于短外套、半裙与裤装之上。白色与黄绿色在视觉上卸下了传统皮革的厚重，让结构感愈发轻盈。
加莱蕾丝
源自法国北部加莱（Calais）与科德里（Caudry）地区，拥有两百余年的织造传统的加莱蕾丝（Dentelle de Calais-Caudry®），在本季被重新解构，呈现在黑色与沙漠玫瑰色的造型之中。透明与不透明、深色与暖色的细腻对比，让服装在克制中生出丰富的光影变化，晚装因此更显精致。
当黑色金属感欧根纱与同色系或沙漠玫瑰色加莱蕾丝叠加，时而隐于蕾丝内层，以挺括质地撑住轻透的轮廓；时而自然外露，金属反光与蕾丝纹理交错，为晚装带来更具现代感的表达。
立体茉莉刺绣
立体茉莉刺绣是本季最具代表性的重工工艺之一。它以轻盈通透的加莱蕾丝为底，在细密花纹之上叠加珠片、水晶、管珠与立体花瓣构件，让原本平面的蕾丝表面生出高低起伏与光泽变化；刺绣密度由裙摆向腰部渐次收疏，如植物沿身体向上生长，强化了“生长”的视觉轨迹。
双色真丝流苏
双色真丝流苏同样是极具辨识度的工艺语言，灵感源自经典丝巾边缘的结穗结构。不同于传统流苏仅作局部点缀，本季放大了它在造型中的比例：密集丝线自领口、腰间或衣摆垂坠而下，形成独具特色的视觉语言。
立体配饰
配饰以不规则长形珍珠为核心，成簇聚集重塑茉莉形态。这些珍珠保留自然的长度、弧度与方向，组合成花瓣、花蕊与花簇般的立体结构，既延续了时装的建筑感，又让茉莉意象以具象而立体的形态融入整体造型。
自然色系
色彩上，本季承接初春系列的基调，呈现光线过滤后的温润与沉静：灰绿色铺陈底色，浅米金、黄绿色与沙漠玫瑰还原自然景观之美。黑白贯穿始终，象征纯净与力量的交织。色彩之间并非孤立，而是如光线在织物上流转，彼此渗透、层层铺陈。
古典宫殿、纸花装置与沉浸式声音景观，交织成 GIADA 2027 春夏系列在米兰时装周的独特场域，演员高叶以一袭黑色晚装现身其中。
《时装 L'OFFICIEL》独家记录高叶的星光瞬间，她身着 GIADA 2027 春夏系列黑色晚装，利落的建筑感剪裁勾勒身形，垂坠面料随步伐流转出克制微光。整体造型没有繁复装饰，却于沉静优雅中蕴藏力量。
正如 GIADA 本季以“岩石上的花”为精神图腾，高叶身上那种力量感，也恰与品牌所塑造的轻盈而有力的当代女性肖像彼此映照。
当花瓣沿身体向上攀附，光线在蕾丝与欧根纱间流转，GIADA 完成了对静奢的又一次生动注解。
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