第33届金鹰奖观察：回归演技与内容本身，为品质加冕

9月29日晚，第33届中国电视金鹰奖颁奖典礼在长沙圆满落下帷幕，作为备受业内外关注中国三大电视剧奖项之一，本届金鹰奖的最终归属，不仅是对过去两年国剧创作成果的一次集中检阅，也是一份关于行业审美转向与价值重估的清晰宣言，从赛制大刀阔斧的改革，到获奖名单出炉后引发的广泛讨论，这届金鹰奖释放出的信号，远比奖杯本身的归属更值得回味。

用AI叩问初心，以专业重塑公信

颁奖典礼上，一段名为《穿越时光的来电》的创意短片成为了全网热议的焦点，借助AIGC声音复刻技术，经典角色以第一人称给饰演他们的演员拨通了一通跨越时空的电话，佟湘玉叮嘱闫妮“爱自己”，许三多连线王宝强重温那股不抛弃不放弃的劲头，宋莹在电话那头暖心地对蒋欣说“吃好穿好”，当熟悉的角色声音穿越荧屏与现实交融，演员们纷纷当场破防落泪，而这段颇具巧思的设计，也在用温情而非炫技的方式提醒着所有人：奖项所应该褒奖的，永远不是即时的流量与热度，而是那些能够在时光里留存，经得住观众反复审视的作品与角色。

回溯金鹰奖近年来的改革轨迹，从2022年第31届取消了“金鹰女神”和由观众投票决出的“最具人气男女演员奖”，到本届首次将专家评审与视协会员投票权重合计提升至60%，观众网络投票下降到40%，组委会的意图再明确不过，也在这条“去流量化”的路径上走得非常坚决，向厚重的现实主义题材靠拢，选出那些表演难度最高的角色，让奖项回归作品与演技本身，从最终结果来看，大部分网友对本届获奖名单都表示了认可，“实至名归”成为了社交媒体评论区的高频词。

本届参评周期覆盖2024年5月至2026年3月，共有719部作品报名参评，最终八部作品获评优秀电视剧——《山花烂漫时》《太平年》《生万物》《西北岁月》《我的阿勒泰》《我是刑警》《沉默的荣耀》《浴血荣光》，加上摘得最佳电视剧大奖的《生命树》，这九部作品质量过硬、类型多元、各擅胜场，可以说勾勒出了近两年剧集市场头部内容的创作版图，

《山花烂漫时》改编自张桂梅校长的真实事迹，以质朴的现实主义笔触收获了豆瓣9.6分的超高口碑，创下十一年来国产剧评分新高；《太平年》将五代末年至北宋初年“纳土归宋”这一冷门历史事件全景式搬上荧屏，以扎实的史料功底和复杂的人性解读征服了评委；《西北岁月》作为重大革命历史题材的代表，以极具厚度的历史叙事拓展了该类型剧的思想深度；《我的阿勒泰》以散文诗式的改编方法论打开了一条剧集创作的全新路径，用细腻的镜头语言记录边疆大地上普通人的质朴生活；《我是刑警》以近似散文化的笔法淡化戏剧冲突，让刑侦故事回归现实生活的正常节奏；《沉默的荣耀》再现了隐蔽战线英烈事迹，以“虽千万人吾往矣”的精神力量征服了无数观众；《浴血荣光》则以“党的建军路线”为内核，坚持实景创作，跳出了宏大叙事的固有惯性；《生万物》以土地与农民的关系为轴，书写了农耕文明的生生不息。

最佳导演奖由《浴血荣光》的导演陈力获得，这是她继《海棠依旧》之后再度以重大革命历史题材作品获得金鹰奖最佳导演，作为一名三十五年来坚持深耕红色题材的创作者，她以电影级的诗意影像质感赋予了革命历史真实可触的肌理，且讲故事的方式轻盈落地，塑造出了细腻真实的历史人物群像，备受年轻观众好评。

值得特别关注的是摘得最佳电视剧与最佳电视剧编剧两项桂冠的《生命树》，这部作品将镜头对准了高原生态保护这一在市场中十分稀缺的题材领域，由七人编剧团队肖意凡、黄凯文、李雪、赵烁、刘小溪、王军（王三毛）、王磊（磊子）合力执笔，采用了多线并行的剧本结构，将生态保护、代际关系、个体成长等议题编织成一张有机的叙事网络，既有宏阔的格局视野，又不失细腻的情感触角。

回顾《生命树》的创作过程，可以说给行业提供了一个值得参考的成功样本，编剧团队多次赴青海采风，汲取真实素材，这种近乎田野调查式的编剧方法，决定了剧本不可能在短时间内由一个人闭门完成，必须依靠团队分工协作、反复打磨，七位编剧联合获奖，意味着金鹰奖正在重新校准创作链条上的价值排序：好故事不是资本催生的速成品，而是深入生活、扎根现实之后的自然结晶，团队协作与集体智慧的重要性不言而喻，编剧也应该从话语权不足的“幕后工种”走向“品质引擎”的位置。

短剧走入国家级奖项，于和伟、宋佳“二封”视帝、视后

另外值得一提的是，本届金鹰电视艺术节首次设立了微短剧荣誉单元，十几部佳作入围，多位短剧演员第一次集体站在国家级电视盛典的红毯上，入围的作品中，既有谍战题材、反腐叙事，连《傩戏》这样讲述贵州非遗传承的冷门题材都进入了终评，曾经掀起过追看热潮的爆款短剧《家里家外》《盛夏芬德拉》拿下了多项大奖。

可以说，这绝非一次简单的“品类扩容”，其背后是产业格局的深刻位移，当短剧不再只是“电子榨菜”式的消遣，而是拥有了足以与长剧争夺用户时间的体量和品质追求时，国家级奖项选择将其纳入评价视野，本质上是在回应一个正在发生的现实：这个赛道正在吸引越来越多的专业力量涌入，时长已经界定不了作品的等级秩序，长短剧之间的胜负手终究还是要看谁更能真正满足观众的需求。而对于金鹰奖本身而言，这也无疑是一个令人欣喜的突破，非常有利于进一步激发行业的创造力和生产力，催生出更多优质作品。

演员奖项方面，本届金鹰奖的视帝视后归属于和伟与宋佳，与今年6月白玉兰奖的结果如出一辙，金鹰奖的评奖周期几乎覆盖了两届白玉兰奖，出现这样的重合其实并不令人意外，从角色深入人心的程度来讲，他们确实也是民间呼声最高的两位。

凭借《沉默的荣耀》，于和伟完成了白玉兰与金鹰的“双料视帝”加冕，众所周知，想要塑造一个有历史原型，又绝对正面的角色是难度极高的，于和伟却做到了“给圣人以指纹”，没有大开大合的肢体动作，极少有酣畅淋漓的情绪宣泄，他用极其克制的演法，传递出了最充沛的信息，平静的语气、细微的身体语言就足以让观众感受到他内心的惊涛骇浪，这种“少即是多”的表演哲学，在当下追求大开大阖的创作环境中尤显珍贵。

宋佳同样凭借《山花烂漫时》二封视后，在剧中，宋佳素面出镜，在不机械模仿、不悬浮神化的前提下，演出了人物的精神内核，把大山女校校长的乐观、倔强与柔软都揉进日常细节当中，打动了无数观众，也收获了原型及家属的认可，堪称英模题材影视作品中教科书级别的演绎。

视帝视后的“复刻”并不代表金鹰奖失去了辨识度与个性化气质，恰恰相反，在最佳男女配角奖项上，金鹰奖打出了与白玉兰截然不同的差异化选择，我们都知道，一部优秀的作品肯定不是仅仅靠一到两位好演员就能抗起来的，用查缺补漏式的分配弥补一些遗珠之憾，让更多值得被肯定的好演技“亮剑”，让更多优秀的从业者获得激励，这也是主流奖项存在的核心意义之一。

朱亚文凭借《太平年》中的赵匡胤一角首次摘得金鹰奖个人表演奖项，耕耘多年终于被三大奖之一肯定，网友普遍认为他“早该得了”，赵匡胤是家喻户晓的历史人物，宋朝开国皇帝，在创作上想要符合大多数人的想像，殊为不易，朱亚文的表演打破了脸谱化的霸道帝王塑造套路，赋予这个角色复杂、立体层次感，也演出了人物在不同年龄段的变化，受到了很多历史爱好者的好评。

梅婷凭借《生命树》中的张勤勤一角摘得最佳女配角，剧中，梅婷以极其生活化的表演方式呈现了一个援青医生的形象，将角色身上医者的果敢担当与母亲的宽厚坚韧不着痕迹地融为一体，柔中带刚又真实可感，给人一种她确实已经在高原生活了很多年的可信度，这份浑然天成恰恰是最高级的演技。

当长视频行业仍然处在深度转型的阵痛期，金鹰奖已经在“去流量化”的深水区里完成了一次颇具决心的转身，从“打电话”环节对演员初心的温情回望，到60%专业权重彻底重塑评选机制，再到获奖名单上清一色的现实题材与实力派演员，这届金鹰奖所传递的信号是清晰而坚定的，奖项的价值不在于制造话题和迎合流量，而在于为行业立标杆、为创作定方向，当浮华退去，留在舞台中央的，终究是那些以真诚面对历史、面对时代、面对观众的作品与从业者。