曹俊荣宝斋个展“内观”启幕

10月1日，“内观——曹俊丙午作品展”在荣宝斋开幕。此次展览共展出曹俊2026年度新作七十余件，系从其百余件年度创作中精选而成，涵盖新宋式系列、泼彩系列、水墨及油画抽象四大板块，展览将持续至10月18日。这也是继2022年“回归”、2023年“融合”、2024年“务本”、2025年“持正”后，曹俊携手荣宝斋的第五场年度个展。

“内观——曹俊丙午作品展”现场。主办方供图

曹俊的艺术创作兼擅国画与油画，融贯中西。其“新宋式”“泼彩山水”以传统笔墨为根基，融汇金笺、石青、石绿等重彩语言，形成兼具视觉张力与东方意境的独特面貌；代表作《山海千万里》常年陈列于荣宝斋大厦主入口，以两只飞翔的朱鹮承载吉祥寓意与时代气象，为其“新宋式”风格的典范之作。油画抽象系列以水墨精神转译油彩媒介，在抽象表现主义的形态中延续中国山水画的宇宙观；水墨创作则恪守传统笔墨正脉，于小尺幅中见写意精神。

此次展览主题为“内观”，既是艺术家遍历外在世界之后向本心的回归与沉淀，也是对艺术语言与精神内核的深度审视。以此为题，呼应曹俊近年来行走世界、观照自然的创作实践，也标示其艺术探索由外而内、由技入道的新的阶段。对此，曹俊表示：“内观是我这些年展览主题的延续，更是我思想的一种递进。随着时代发展，AI不断迭代，很多人一心想要改造外部世界，却忽略了回望内心。我们欠年轻人一个提醒，提醒他们把脚步缓下来，看见民族文化中能够抚慰灵魂的力量。”

曹俊在接受采访时表示：“中国艺术家画画，不只是画眼睛看到的景象，而是画内心认知，画客观世界映照在内心的心迹。我今年六十岁，越发体会到，看见的世界越宏大丰富，就越需要把万象带回内心去验证，在心中完成减法与沉淀，再转化为笔墨表达。内观不仅是艺术创作的方法，也是安顿人生的路径，它能够滋养灵魂，面对当下嘈杂焦虑的社会，向内自省也是一种灵魂的疗愈。”谈及对待传统的态度，曹俊说道：“我是中国传统的受益者。真正尊重传统，不是简单复制描摹，吃透传统之后绕开旧有路径，才能走出属于自己的道路。艺术家要力求真切表达，经典是由历史筛选出来的，而非自我预设。”

《洲际二十四景》为本次展览推出的全新系列，也是曹俊近年来最重要的创作工程之一。以“景”纪游入画，是中国文人画的悠久传统。曹俊的《洲际二十四景》，正是对这一文脉传统的当代传承与拓展，身处全球化时代，艺术家得以遍历七大洲，将世界范围的自然地貌纳入“洲际二十四景”，既延续了文人画纪游写景的精神内核，又在地理视野与文化维度上实现了前所未有的扩展。该系列计划以二十四幅作品构成完整体系，本次展览率先推出九幅。曹俊亲赴七大洲实地写生，将南美洲帕伊内塔国家公园、亚洲喀喇昆仑山脉、武陵源、九寨沟及泰山、非洲阿特拉斯山脉阿乌祖瀑布，大洋洲斯图尔特岛、北美洲大峡谷国家公园、欧洲比利牛斯山等世界各地的自然地貌，纳入其泼彩山水的创作语言之中。该系列以东方笔墨观照世界风景，在跨地域的视觉经验中探索中国山水画的当代表达。余下作品将在后续展览中陆续推出，完整呈现这一跨文化创作项目的全貌。

由曹俊创作的《洲际二十四景》之九寨沟。

谈及《洲际二十四景》的创作缘起，曹俊表示：“古代先贤受交通局限，游历范围有限，如今我们拥有走遍七大洲的条件，那些直击灵魂的山河风物，如果无动于衷，便是愧对于这个时代。我不会游历现场即刻落笔，很多风景速写完成多年之后，那些沉淀在灵魂深处挥之不去的记忆，才会化为创作素材。作品不是对实景的复刻，而是消化概括之后的写意，写意是这套创作不变的根本。”

除《洲际二十四景》外，此次展览还展出两件通景巨制，每幅十条屏，尺寸高3米，宽8米，气势恢宏，更有自勉书法十八条屏，为曹俊近年来创作的集大成之作。曹俊认为：“书法是艺术当中最高级的形式，既有严谨法度作为根基，又承载灵魂激情，贵在随机应变、生生不息，这也是AI难以取代的人类艺术精髓。我作画也是‘写画’，即便大尺幅泼彩，画面山石结构的骨架依旧源自中国书法。创作不能被颜料泼洒带来的偶然效果迷惑，艺术家必须牢牢掌握创作主导权。”

由曹俊创作的《风静月长明》。

“水墨系列”展出三十余件，涵盖纸本与绢本两种形制，呈现出丰富的笔墨面貌。其中，小幅纸本泼彩荷花意趣盎然，构图别致，于方寸之间见灵动之气；纯水墨作品以墨色的浓淡干湿写荷花之姿，恪守写意花卉的笔墨正脉，于氤氲变化中见传统功力；另有部分作品以绢本为之，远溯宋元院体及明清写意画之绢本传统，材质古雅，笔触细腻，体现出艺术家对传统绘画材质与技法的自觉传承与深入实践。“油画抽象”系列延续曹俊一贯的创作脉络，以油彩媒介承载东方水墨精神，在色彩的层叠与肌理的变幻中构建具有宇宙意识的视觉空间，体现其跨媒介创作的持续探索。

记者/何安安

编辑/张进

校对/赵琳