光影的炼金术：如何把平淡无奇的场景，拍出直击灵魂的黑白大片？

点击上方卡片投稿，让你的优秀作品被更多人看到

你是不是也干过这种事？拍了一张废片，曝光不准、构图稀烂，然后顺手丢进滤镜里转成黑白，安慰自己：“嗯，现在看起来高级多了。”

醒醒吧，那不叫艺术，那叫自欺欺人。

黑白照片从来不是烂片的“遮羞布”。为什么大师的黑白作品能直击灵魂，而你的却像遗照？因为色彩是描述性的，而黑白，是具有解释性的。

当我们看到鲜艳的颜色，大脑会被色彩吸引，从而忽略内容。但剥离色彩，才是对画面内容最残酷的考验。如果画面本身没有情绪，黑白只会让它死得更惨。

今天这篇文章，就是想帮你彻底戒掉“黑白滤镜依赖症”。我们聊聊，如何用黑白的思维去观察世界，而不是用彩色的眼睛拍完再去漂白。

当我们看到鲜艳的颜色的时候，我们的大脑总是会积极的被色彩所吸引而忽略了照片中的内容，这同时也就说明了为什么黑白照片能够放大情绪。对于有些类型的摄影作品来说，彩色照片的优势在于，即使画面之中并没有什么有意思的内容，我们依然可以通过色彩来构成在视觉上引人注目的照片。

当画面转为黑白，虽然失去了色彩的优势，但是同样可以通过画面中的内容，以观察者的视角，来讲述一个故事。因此，寻找视觉情绪就成了画面语言的关键，就好像一个孩子在游戏时天真无邪的笑容会让观看者引发共鸣，而画面中的色彩可能会喧宾夺主成为情绪表现的干扰，而将色彩剥离则会加大情绪的感染力。

黑白摄影的练习可以帮助我们了解它与彩色摄影的不同之处，就像艾略特厄威特说的：色彩是描述性的，而黑白却具有解释性。

Photo by Mads Schmidt Rasmussen on Unsplash

Photo by Nicolas Ladino Silva on Unsplash

在胶片时代，我们会主动选择拍摄黑白胶片，在使用黑白胶片的时候，也会迫使我们以黑白的形式进行思考。而到了数码时代，我们就可以在后期软件上很方便的一键将彩色照片转换成黑白。

和彩色照片不同的是，黑白摄影更多依赖于对比度和色调范围的变换以及它们在构图中的关系。在拍摄黑白照片的时候，我们首先要关注的是色调而不是色彩。

光线对于照片的色调有很大的影响，相机记录反射光以拍摄照片。所使用的光的数量和质量定义了拍摄照片时我们面对的主体在照片中会呈现出一种什么样的样貌。即使颜色从来都没有变化，但是在强光和弱光下，同样的主体也会显示出截然不同的效果，这一点在黑白摄影中尤为明显。

Photo by Daniele D'Andreti on Unsplash

我们可以在日常中练习用黑白的思维来进行拍照，我们可以选择设置一个小的静物场景，其中摆满各种不同形状的物体。并不一定要寻找全黑或者全白的物体，混合色调会产生很好的效果。如果我们用黑色，白色以及中间色来拍摄的时候，我们能够很明显的在照片中看到过渡效果。

通过这样的练习可以帮助我们更好地理解色调。

阴影在黑白摄影中的作用非常重要，尤其是在强光下。阴影和高光是制作黑白影像的基本组成，为了突出图像过渡区的内容，必要时可以在图像中设置纯白或者纯黑的区域，以此作为立足点连接画面内容，让观看者顺着灰度的变化将视线顺理成章的移至你想要表达的主体身上。

Photo by Kensuke Saito Surf Photography on Unsplash

Photo by Hennie Stander on Unsplash

当然，想要让黑白照片更好看，后期也是必不可少的一项工作。熟练使用 Lightroom 的同学一定对 HSL 面板不会陌生，它可以帮助我们在后期的过程中方便的调整图像中各个色彩的色调范围，其实它对于黑白来说也同样有用，当我们需要处理大量的灰度的时候，可以通过 HSL 面板调整来使画面中某一个原始色彩的灰度达到我们满意的效果。

Photo by Mitchell Luo on Unsplash

很多人习惯将自己认为没拍好的照片转换成黑白，认为这样一来就显得X格高出了许多，其实这些都只是自己的自娱自乐，不好的照片永远都不会好，不会因为转成了黑白就变得好，你认为的好，仅仅是你主观的想让它感觉好。想要拍出一幅好的黑白作品最好是要经过规划，除了上面所说的那些以外，如果你的数码相机可以选择黑白模式，那么我支持在取景器中以黑白的形式查看场景，这样我们就可以很容易的看出场景之中的黑白对比，也就知道什么样的场景更容易拍出好看的黑白影像了。

点击上方卡片投稿，让你的优秀作品被更多人看到