央视《兰香如故》收官，7人零差评，5人翻红，5人升咖，3人被骂惨

说真的，我很久没有为一部长剧的收官这么上头过了。

《兰香如故》大结局播出那晚，全网都在哭。

林锦岐把红绳一圈一圈缠上两个人的手，嘴里念叨着怕这一世的缘分太浅、怕来生月老认错人，然后油尽灯枯。

许兰香带着他们相爱的回忆，在金陵一个人走完了余生。

47集，从初秋到深秋，这部剧就这样温柔又残忍地收了尾。

而它数据早就说明了一切，观众非常的爱它。

腾讯视频站内热度峰值冲到33949，全网有效播放量突破14亿，豆瓣开分8.2。

开播第一天还被全网群嘲"要扑"的剧，硬是靠口碑杀成了今年最大的黑马。

但我最想聊的，还不是这些数字，是这个秋天它带给我们的温暖和力量。

编剧把一纸婚约、一场灭门、一次顶替写出了千万种人性，导演把四十亩实景园林、苏绣缂丝、非遗工艺拍成了流动的中式美学长卷。

而最难得的是演员全员上桌，没有一个拖后腿的，每一个角色都被演得立体，每个人都有属于自己的高光时刻。

剧集收尾，我想认认真真写一篇文章，把这些演员一个一个聊一遍，记录下来。

有人升咖，有人翻红，也有人开播时被骂得够呛、最后硬是靠自己把口碑扳了回来。

一、7人零差评

以下这七个人戏份有多有少，但观众提起他们，评价出奇一致——稳、准、狠，没有一个镜头是浪费的。

第一位，李梦（饰 赵星棠）

说起李梦，很多人第一时间想到的是《隐秘的角落》里那个为女儿疯魔的后妈王瑶，她把一个母亲的偏执和破碎演到让人又恨又怕。

再往前数，姜文的《邪不压正》、警匪片《解救吾先生》里她也都有惊鸿一瞥。

到《墨雨云间》的婉宁公主，她直接在"疯女人"赛道杀疯了。

这次在《兰香如故》里，赵星棠这个角色其实是全剧最大的意难平。

她出身高门，却被家族当成联姻筹码，从一个火坑被推到另一个火坑，根本没有自主选择权。

李梦把她的层次演得极满，兰香教她怎么守住自己的钱，她听不懂时那个翻白眼，透着不识字的天真文盲感。

看到兰香把事办成了，她眼睛里亮起的星星崇拜，又萌又好笑。

最绝的是她的濒死戏，临死前她对兰香说的那番话，让无数人把眼泪掉在了弹幕里。

顺便说一句，据说这个角色最初剧组还嫌她不够美，差点没演上。

如今看来，幸好没换人。

比起漂亮的脸，观众更需要这样一张会演戏的脸。

还记得藏书楼被抓包那场戏，剧组整整拍了两天，赵星棠全程只有五句台词，基本就是个背景板，换别人可能随便应付就过去了，李梦偏不。

她没有多余的台词，也没有大的动作，只在所有人转身的间隙，给了镜头一个带着苦涩的自嘲笑容。

就这么一个临场的表情，把角色无处安放的委屈、绝望和身不由己，狠狠砸进了观众心里。

第二位， 柯蓝（饰 崔氏）

柯蓝演的崔雪梅，是沈嘉兰的亲娘，沈家的当家主母。

她在整部剧里只出场三次、不足八分钟就下线了，可就是这么点戏份，观众给了她极高的评价。

第一场戏，大雪天，许万全夫妇上门求助，她二话不说给了十两银子，这份无心的慈悲，后来成了救女儿命的伏笔。

第二场戏，沈家被抄，女眷要被没入教坊司，崔雪梅做了一个让所有人窒息的决断：与其让女儿去受辱，不如亲手送她体面地上路。

柯蓝怎么演的？她先整了整衣襟，再取白绫，背挺得笔直，像一尊沉默的雕塑，攥着白绫的指节青筋暴起、泛白。

手臂在无声地颤抖，眼泪死死含在眼眶里，一滴都不肯落。

她不是在演崩溃，她是在演一个主母连崩溃都要攥着最后一丝体面的尊严。

她看着女儿的眼神，像在看小时候，在看嫁衣，在看所有没能发生的前程。

终究还是下不去手，只把女儿勒晕，而发现女儿还有一口气的那一秒，她整个人瞬间塌了下去。

那一刻，她终于只是一个母亲了。

还有托孤那场戏，同样值得细品。

崔氏把女儿交给薛桂花，两个女人一个是大宅主母，一个是林家奴仆，阶级天差地别，但托付孩子那一刻，她们都只是母亲。

柯蓝眼神里既有托付的郑重，也有一个母亲亲手交出孩子时的剜心之痛。

镜头给到她背影，脊背依旧挺直，可肩膀塌下去的弧度，出卖了她所有的崩溃。

观众说，这五分钟值得拿一座奖，一点不为过。

第三位，郭柯宇（饰 薛桂花）

郭柯宇这个名字，年轻一点的观众可能要先愣一下，但报出《红樱桃》三个字，老一辈都得服气。

17岁，她凭这部电影拿下大众电影百花奖最佳女演员，是真正的少年影后。

后来她沉寂了很多年，直到《再见爱人》第一季，那个在婚姻里隐忍了十年的女人重新被大家看见，也把她的故事和她的文艺气质重新带回公众视野。

这一次在《兰香如故》里，她又给所有人上了一课：什么叫影后的含金量。

她演的薛桂花，是林家家奴许万全的妻子，也是全剧"换女"大戏的关键人物。

沈家覆灭，嘉兰走投无路，崔氏把女儿托给她，而她自己刚病亡的女儿许兰香，正好给了嘉兰一个活下去的身份。

雪夜那场戏，郭柯宇演得让人心碎。

丈夫背上是别人家金枝玉叶的小姐，身后是自家刚咽气的女儿，她一边掉眼泪一边把命换出去。

那种一个底层女人的悲悯、恐惧和决断，全写在发抖的嘴唇上。

不仅是这种大戏演的好，郭柯宇在一些小细节上做的也很到位。

她弯腰是奴仆的弯腰，抬头是奴仆的抬头，连递东西时手指都是先缩一下再伸出去，那是常年看人眼色的人才有的习惯动作。

观众说，郭柯宇就算只演半小时，也是全剧演技的天花板，这话真是没错。

第四位，陈创（饰 许万全）

观众对许万全的脸可是一点都不陌生。

《宝莲灯》里那个忠诚又憨厚的哮天犬，《福贵》里把一辈子悲欢演尽了的徐福贵，还凭这个角色提名过白玉兰奖最佳男演员。

这几年《唐朝诡事录》《长相思》里也都有他。

特别是《长相思》里的老木，在清水镇笨拙又赤诚地守着小六，这一次，他又一次用"命"守住了兰香。

许万全是什么人？林家的家奴，一辈子活在别人的屋檐底下，卑微到尘土里。

可就是这个最底层的小人物，在沈家覆灭后，用自己刚病亡女儿许兰香的名字，把沈嘉兰换了出来，给了她一条活路。

从此，嘉兰成了他的女儿，他也成了兰香在这世上唯一的依靠。

最戳人的是那场戏是兰香说："爹爹妈妈可得都要好好活着，要不然女儿一个人在这世间孤零零的也活不下去。"

镜头给到许万全，他没有一句台词，就站在那里掉眼泪。

一个底层父亲的无力、亏欠和满心的爱，全在这一泡眼泪里。

这种演了一辈子小人物的演员，才是国产剧最值钱的宝藏。

第五位，孔令美（饰 秦舜华）

孔令美演的秦舜华，是我今年在国产剧里见过最带感的主母。

她在剧中是林府大太太，林锦岐的亲娘，掌着整个林家的中馈，往那儿一坐，就是当家主母的天花板。

她不是那种脸谱化的恶婆婆，相反，她毒舌得让人拍案叫绝。

儿媳许兰香被掌掴，她毫不犹豫拍手叫好："打得好，活该！"

转头吐槽自己儿子："这桩婚事从头到尾就他一个高兴，还得逼着我们所有人陪他笑。"

就这份通透和直白，网友直接封她"观众嘴替"。

可就是这么好的一个大太太，最后却因病去世，她放下所有门第偏见，诚心向兰香道歉，把四妹妹托付给她，交出管家权。

还把自己葬礼上要用的人和物写成纸条留给兰香。

自己淋过雨，所以要给别人撑把伞，这个人物从头到尾，都是这么通透。

孔令美在虚弱状态下，台词克制又饱含情绪，满是释然与愧疚，感染力直接拉满。

她下线那场戏，弹幕哭成一片：本该儿孙满堂颐养天年的年纪，就这么走了，真让人意难平。

第六位，赵秦（饰 王凌霄）

说起赵秦，最经典的角色当然是《甄嬛传》里那个让人又气又好笑的富察贵人。

演了这么多年戏，她一直在配角堆里打转，但这一次，她演活了一个真正立得住的母亲。

二太太王氏没有大太太的果决手腕，也没有年轻人的锐利锋芒，她就是一个一心护着儿女的普通母亲。

看到三妹妹嫁了侯爷好人家，她心里替自己女儿委屈，嘴上还要撑着体面，那双眼睛里藏着的羡慕、不甘和心疼全是戏。

看到大姑娘林绣莱婚姻不幸，她眼泪决堤，同为女人她当然心疼，可一想到自家儿女的婚事，又只能忍着泪劝她将就下去。

二太太看着大姑娘手臂上的淤青，先是愣住，然后眼泪一下子就涌上来，可她不敢哭出声。

因为屋里还有外人，因为自家女儿还待字闺中，她怕坏了姑娘们的名声。

于是她只能背过身去，死死咬着嘴唇，肩膀一抖一抖地咽下哭声。

那场戏没有一句台词，赵秦却把一个母亲的疼、忍和算计演得清清楚楚。

后来她被撺掇着争权，其实也不全是贪心，她只是想给女儿多争一点保障。

争输了，她反倒松了口气，老老实实退回自己的院子里。

观众说，二太太是全剧最真实的母亲，她不是完美的，但她的爱是真的。

赵秦用这一场场细节，把王凌霄从背景板演成了观众心里的人。

第七位，叶青（饰 玉婵）

叶青演的玉蝉，一上线就让老剧粉集体破防。

为什么？因为十五年前，她在《步步惊心》里演过玉檀，那个被处以蒸刑、临死还惦记着若曦的姑娘，是多少人一整部剧的意难平。

十五年过去，玉檀变成了玉蝉，这次终于等来了一个圆满的结局，弹幕里全是"我的意难平平了"。

这次在新剧里她最出圈的是双喜宴那场，小莲甘棠同日大婚，玉蝉主动找到九皋的母亲吴嬷嬷，坦陈自己的身世，细数自己的本事。

说出那句"我与九皋，人品才干都般配"。

这个姑娘终于把自卑踩在了脚下，大大方方把自己的配得感讲给对方听。

这句台词被全网剪辑疯传，再配上她面对九皋告白时眼底含泪、下意识后退、害羞走开的青涩，把一个底层女子"爱是想触摸又只能收回的手"演得淋漓尽致。

叶青出道十六年戏红人不红，这一次，玉蝉替她把迟到的认可赚回来了。

二、5人翻红

接下来这五位，都是观众叫得上名字、却差点被遗忘的人。

这一次，他们靠《兰香如故》彻底翻红，让人重新记起了他们的演技。

第一位，牛骏峰（饰 韩梁）

牛骏峰这次演的韩梁，被网友称为"体面男二"，因为他出圈靠的是一场隔墙哭戏。

韩梁是寒门出身的少年探花，两个人竹篮传信、隔墙温书，感情在日复一日的陪伴里悄悄生长。

当他看着自己喜欢的女人被指婚后，他背靠着墙，眼泪无声地往下掉，却还要死死维持着读书人的体面，不让自己发出一点声音。

他就那样站着哭，却把暗恋的委屈、爱而不得的酸楚全哭了出来。

他高中探花之后换上规整官服，金榜题名的意气风发里带着臣子的端正，退场时更是体面到让人心疼。

成全、放下、转身，书生的傲骨撑起他最后的风度。

他和谭松韵的CP感，一度直接盖过了官配，全网心疼"韩梁"。

其实现实中的牛骏峰也挺让人心疼，他是童星出道，学过戏曲，身段和眼神都带着干净利落的书卷气。

所以他把韩梁的少年感演得不只是脸，而是从骨子里透出来的温润与赤诚。

《微微一笑很倾城》里的于半珊，《战长沙》里的胡小满，都是观众眼熟的名字，可他就是典型的戏红人不红。

直到《兰香如故》第21集，韩梁出场，观众一下就被这个"清流"角色抓住了。

这个机会，他等了太久。

第二位， 郑合惠子（饰 杜翠雀）

如果说《兰香如故》里有一个反派让人恨得牙痒又不得不服，那一定是郑合惠子演的杜翠雀。

为什么服？因为甜妹演恶女，居然能演到这种程度。

郑合惠子给观众的印象，一直是《夏至未至》里那个古灵精怪的颜末，可爱、鲜活、讨喜。

后来在《皮囊之下》当女主，又上了《无限超越班》第二季，被大家重新认识。

可谁也没想到，这次她直接掀桌演了个大反派。

杜翠雀表面上温柔小意，背地里却毒如蛇蝎，她往知春馆投毒，丫鬟们一个个起红疹，铃铛死了，玉蝉高热昏迷，整个林府鸡飞狗跳。

最封神的，是第18集她坦然承认下毒的那场戏。

杜翠雀眼里没有一丝慌乱，全是坏事做尽的得意，一字一句把真相摊开，仿佛在欣赏自己的杰作。

更绝的是，这段戏居然是郑合惠子临场发挥的，从微表情把控到肢体动作再到走位节奏，全是她结合剧本自己琢磨设计的。

她演得越松弛，观众越觉得后背发凉。

剧播期间，"郑合惠子演技夯爆了"直接冲上热搜。

她最厉害的地方在于，你完全看不到颜末的影子，那种把反派演到"生理性不适"的能力，不是所有演员都有的。

从傻白甜到蛇蝎美人，郑合惠子用一部剧证明了她不是只有一张甜脸，她有一身真本事。

第三位，侯长荣（饰 林昭祥）

侯长荣这个名字，老观众一听就激动。

87版《红楼梦》里，他一个人演了柳湘莲和北静王两个角色，一冷一雅，至今是教科书级别的表演。

如今几十年过去，他是国家一级演员，演过《长相思》里威严的西炎王，也演过《都挺好》里的长辈，被观众称作"国民长辈专业户"。

这次在《兰香如故》里，他演林老太爷林昭祥，往那儿一坐，就是世家老臣的压力感。

林昭祥这个角色，是整部剧权谋的化身。

他看得沈家满门覆灭，脸上毫无波澜，权贵骨子里的算计和冷酷，侯长荣不靠台词，靠一个眼神的抬起、一个眼神的扫视，就刻画得入木三分。

得知赐婚那场戏，他勃然大怒，几句话就把林家根深蒂固的门第观念演活了。

他不是刻意的凶，是岁月沉淀出来的威严。

而面对晚辈试探时，他面上淡淡含笑、语气平和客气，笑意底下却是"别不识好歹"的警告，看得人毛骨悚然。

但他也不是一个平面化的坏人，他一个人偷偷收着沈家的寒山图祭拜，老泪纵横，他愧对沈家，这份愧疚压了他一辈子。

那一瞬间，权谋机器的外壳裂开，露出一个老人的悔。

弹幕全在哭，很多人说《兰香如故》有《红楼梦》大宅群像的影子，结果《红楼梦》里的柳湘莲真的来了。

侯长荣用一身风骨，重塑了"祖父"这个角色的审美。

第四位， 刘美含（饰 吕蕺儿）

说起刘美含，90后的童年记忆里一定有《巴啦啦小魔仙》的严莉莉。

那个傲娇又别扭的小魔仙，是多少人回不去的暑假。

后来她发过歌、演过戏，却始终没再被大众记住。

直到《兰香如故》，吕蕺儿一出场，观众才惊觉，原来她演什么像什么的含金量，一直没被人发现。

吕蕺儿在青楼待了快两年，为了救兰香出火坑，她把自己最不堪的一面摊开在姐妹面前。

她强装轻松、故作坦荡地说："我都在青楼待了快两年了，你不会还以为我是黄花大闺女吧？只要我还有这张脸……"。

没有诉苦台词，没有乱七八糟的回忆，全靠细腻到极致的微表情和状态，演活了一个被生活碾碎、却还要强行撑住体面的女子。

最出圈的是她的哭戏，她爱过一个人，为了他落得今日下场，可那个人"连我长什么样都不记得"。

刘美含怎么演？从期待，到怔愣，再到一声自嘲，把所有的委屈、不甘和认命，全压进一个眼神里。

网友说她那段表演直接让人幻视《霸王别姬》里被奉为教科书的蒋雯丽 。

好的演技，就是能给一个角色赋予灵魂。

刘美含和谭松韵的对手戏，也特别值得看。

吕蕺儿救兰香出青楼那场，两个人一个强装轻松、一个心如刀绞，隔着桌子对望，谁都没说破，可观众全看懂了。

后来她跟兰香分别，转身走进马车 ，背影越来越小，那个单薄的肩胛骨，看得人心里一抽。

吕蕺儿之后，刘美含的单条视频点赞冲上21万，"吕蕺儿日记"连载爆火出圈，商务曝光度肉眼可见地涨。

这一次，大众看到的终于不再是严莉莉，而是演员刘美含。

你看，观众的眼睛，永远雪亮。

第五位，贺鹏（饰 袁绍辉）

贺鹏演袁绍辉，最大的功劳是让观众完成了一次"剧抛脸"认证。

你猜多少人看到永昌侯出场时没认出来，直到弹幕提醒，这不就是《陈情令》里那个让人恨得牙痒的温晁吗？

没错，当年的温晁，叼着糖、踹翻酒坛、把云梦江氏当自家后院逛，嚣张跋扈到观众想冲进屏幕打人。

为了那个反派，贺鹏增重二十斤，把纨绔子弟的讨人嫌演得入木三分。

后来他独挑大梁演了《我叫赵甲第》和《赵甲第第二季》，从街头混混到千亿儒商，一场暴走背诗戏让全网记住"赵甲第"三个字。

他还是杨紫的大学同学，这些年却从没蹭过对方的热度，就闷头一部戏一部戏地演。

这次《兰香如故》，他演的袁绍辉是永昌侯，常年驻守边关、统领水师，原配郡主早早离世。

他一出场，满身的沙场沧桑感扑面而来，没有一丝温晁的影子。

反而一身家国风骨，眉眼里是武将的沉稳与克制的深情。

他是林家三小姐林绣茹的官配，两人一个镇守边关、一个深宅守候，隔着山水的思念被贺鹏演得又隐忍又动人。

最虐的是他的结局，袁绍辉死在了三妹妹最不爱他的那一年。

他等了一辈子，也没等到她回头看一眼。

从跋扈反派到悲情将军，他硬是凭演技把标签撕了个干净。

三、5人升咖

升咖的五位，大多是观众叫不出名字的新面孔。

但《兰香如故》之后，他们的名字被记住了。

这部剧最了不起的地方，就是让每一个认真演戏的人都被看见。

第一位，马凡丁（饰 林绣茹）

马凡丁演的林绣茹，是林家庶出的三小姐，也是全剧最"拎得清"的姑娘。

她外表柔弱文静，眉眼自带一股忧郁，很多观众说她"清冷得像林妹妹"。

可就是这个看起来怯生生的姑娘，把林家的脸面护了一整部剧。

她的高光戏有两场，第一场是"学狗叫"。

杜正哄骗二小姐林绣芄去假山山洞私会，想坏了她的名节、逼林家嫁女。

绣茹察觉不对劲悄悄跟过去，明明被吓到腿软，却没有跑走、也没有冲进去拆散。

因为她知道，孤男寡女共处山洞一旦传出去，整个林家都会陷入丑闻。

于是这个大家闺秀，硬是蹲在洞口学了几声狗叫，惊动了山洞里的人，又怂又勇敢，又好笑又心酸。

一个世家庶女的聪慧和隐忍，全在这一声狗叫里。

第二场是和离。

她嫁进袁家，不愿忍受传宗接代的压迫，执意闹和离。

大太太布局、兰香执行、林锦岐造势，婆媳三人一柔一刚，硬是打破了封建宅门的规矩，帮她守住正室尊严，还为四个女儿争下了终身保障。

那场戏里，马凡丁把绣茹的坚定演得掷地有声，她不是不懂世道险恶，她只是不再愿意委屈自己。

一部《兰香如故》，让马凡丁直接从新人跳进了大众视野。

马凡丁是科班出身的新人演员，之前在《唐朝诡事录之长安》（唐诡3）里演过舞阳。

软萌天真、骨子里却有骨气，跟林绣茹完全是两个路子，反差大得让观众直呼"认不出是同一个人"。

而林绣茹这个角色，恰恰把她最擅长的那种"外柔内刚"演了出来。

马凡丁最难能可贵的是，她把林绣茹的"自卑"和"骄傲"演得同时存在。

和离那场戏更绝，她当着满屋子人的面，把话说得掷地有声，声音都在抖，可腰板挺得笔直。

一个新人能演到这份上，难怪网友喊她"下一个被看见的好演员"。

第二位，吴甜甜（饰 林秀芄）

吴甜甜演的林绣芄，是这部剧成长线最完整的角色之一，观众对她的态度，经历了一个从"又气又心疼"到"真香"的完整过程。

林绣芄是林家二小姐，二太太的掌上明珠，从小被宠得天真烂漫，说白了就是恋爱脑。

她信了杜家人的花言巧语，差点被哄去假山山洞私会，坏了名节。

被禁足之后，她才终于看清了前因后果——原来一切都是自己作的。

吴甜甜最厉害的地方，就是把这场"开智"演得让人信服。

禁足前的绣芄，眉眼间全是没心没肺的娇憨，禁足后的绣芄，气质、相貌、眼神全变了，她不再天真。

却也没有变得刻薄，而是一种清醒后的沉稳。

她的台词也特别出圈，林锦岐送了她很多书，她对母亲说，自己要按照哥哥说的，去试一试做一艘"大船"。

"我要是大船，船愈大则石愈小……我想试一试做一艘大哥哥说的大船。"

这段独白被无数观众截图收藏。

后来她不仅自己想明白了，还反过来劝母亲不要再抱怨三妹妹嫁了侯爷，甚至主动做起了兰香最可靠的知己盟友。

一个曾经任人摆布的恋爱脑，长成了能替别人撑伞的姑娘，这条线吴甜甜接得很稳。

对观众来说，吴甜甜原本是个陌生的新面孔，但林绣芄之后，很多人开始搜她的名字。

把一个"讨人嫌"的角色演到让人心疼、再演到让人喜欢，这本身就是演技的证明。

第三位，宋芳园（饰 小莲）

宋芳园演的小莲，大概是全剧零杀伤力的角色，弹幕对她的评价出奇统一：怎会有小莲此等萌物。

小莲是兰香身边的丫鬟，憨憨的，没心机，容易相信别人，笑起来眉眼弯弯，宋芳园把这个角色演得完全没有表演痕迹。

哭戏是真的委屈，害羞是真的脸红，那种天然的呆萌感，让人忍不住想揉揉她的头。

有观众以为她是新人，一查才发现，宋芳园已经出道九年了。

她跟张月还是同一个女子组合"优我女团"的成员，2017年一起参加了《天生是优我》。

后来在《以家人之名》《去有风的地方》《九义人》里演过不少配角，却始终没什么存在感。九年的配角生涯，终于等来了小莲这个角色。

小莲的讨喜，藏在每一个细节里。

她跟着兰香忙前忙后，被捉弄了也不记仇，眼里永远亮晶晶的。

她跟甘棠在同一天出嫁，双喜宴上她又羞又喜的样子，把观众的姨母心全勾出来了。

最难得的是，剧里剧外她都是一样的讨喜。

私下里跳手势舞、补妆被偶遇，整个人就是那种干净、轻松、灵动的状态。

网友说她古装是憨萌小莲，现代装还是那个一眼就能认出来的宋芳园。

入行九年无人问，一朝小莲天下知。

宋芳园这波出圈，来得不早，但来得正好，喜欢她的人，往后只会越来越多。

第四位，李嘉鑫（饰 甘棠）

李嘉鑫算是新生代里戏路很宽的一位，之前演过《藏海传》里的陆烟。

也在《锦绣安宁》《锦囊妙录》《怎敌她千娇百媚》等剧里刷过脸。

还演过悬疑片《消失的痕迹》，但真正让观众记住她的，还是甘棠。

甘棠的高光戏是知春馆疫病那场戏，玉蝉高热昏迷，大家都慌了神，甘棠守在旁边，语气里全是担忧和克制。

她说玉蝉可能熬不过当晚，可转头又默默把能做的事全做了。那种不声张的可靠，被她演得特别有说服力。

李嘉鑫演甘棠，没有高光时刻，可每一场戏都在发光。

年轻演员里，能有这份沉得住气的，真的不多。

第五位，吴天琪（饰 谭氏）

吴天琪演的谭氏（谭素华），是林府众多女眷里最不声不响、却最靠谱的一位。

她的高光时刻不在前期的争斗里，而在大结局前那段最乱的时候。

大太太秦舜华过世，林府后院群龙无首。

有人被撺掇着争权，有人不服气想使绊子，正是人心浮动、最容易出乱子的时候。

这时候兰香一番吩咐，谭素华二话不说，带着众人按部就班地打理起后事来。

谁负责什么、什么时辰做什么、用到哪些人和物，安排得明明白白。

就连一向挑剔的林长政，也当着众人的面肯定了她的能力，再不服气的程凤仙，也只能偃旗息鼓。

就这一场戏，谭素华的稳重、周到、识大体，全立住了。

吴天琪是那种典型的"戏比人熟"的演员，之前演过《棋士》，也演过《入青云》，演技扎实但知名度不高。

这次在《兰香如故》里，她把一个深宅妇人的分寸感拿捏得刚刚好，不争不抢，却让人离不开她。

最有意思是的是，吴天琪最出圈的并不是她演的这个角色，而是她那张脸。

很多观众都觉得她像女版雷佳音，还挺有意思。

那么你们觉得像吗？

四、3人被骂惨

最后来说说被骂惨的三位。

有意思的是，这三位恰恰是这部剧的男女主角和话题度很高的女配。

开播前后被嘲得有多狠，最后用演技翻盘得就有多漂亮。

骂声是真骂声，但逆袭也是真逆袭。

第一位，刘学义（饰 林锦岐）

刘学义演的林锦岐非常惨，剧还没播，他的将军造型就被全网群嘲，头巾像粽子、脸显臃肿。

粉丝急得直接喊话剧组"求放过帅哥"。

开播后，又有人嫌他跟谭松韵没有CP感，还有人说他演的林锦岐前期退婚、算计，人设吃亏，根本讨不了喜。

那段时间，骂声真是一波接一波。

但骂他的人很快就被打脸了。

因为刘学义演技好呐，想想之前《天乩之白蛇传说》里他一人分饰斩荒和天帝，邪魅与冷峻同框不串味。

《琉璃》里的昊辰师兄加柏麟帝君，温润底下藏算计，四十多万人打出7.5分。

《长风渡》的洛子商、《少年歌行》的洛青阳，都是让人又恨怜的角色。

他一直是那个"万年男二"，这次终于等到了自己的男主。

林锦岐这个角色，你以为他是深情男主，身上却扛着家族退婚的旧账。

你以为他是冷血反派，可当他认出眼前这个丫鬟正是当年受婚约牵连的沈嘉兰时，愧疚和道义压在心里，偏偏又动了心。

军营说书那场戏，他远远隔着人群凝望兰香，眼神从疏离、审视，到慢慢的失神、沉醉。

没有一句情话，没有肢体靠近，心动却清清楚楚摆在眼睛里，网友直接开了逐帧解析。

更绝的是"酒窝开关"，只要和谭松韵对戏，他右脸的酒窝就自动浮现，压都压不住，被网友截成九宫格配上"甜度检测仪"冲上热搜。

娶兰香之后，他整个人从高高在上的林大爷变成卑微打情骂俏的丈夫，180度大反转，又好笑又甜。

尤其是他母亲油尽灯枯时，他在床边哭成了孩子，让无数观众动容。

刘学义，用演技把口碑翻了回来。

第二位，谭松韵（饰 许兰香/沈嘉兰）

谭松韵这次承受的骂声，可能是她出道以来最猛的一轮。

首播那天，差评一片。

有人说谭松韵太老，而且脸型偏幼态，有种有老有小的感觉，外形不符合许兰香。

再往后，又有人骂大女主设计太刻意，说编剧托举兰香托举得太明显、剧情漏洞多。

还有原著粉不满意人设改动，说剧版把原著里历经磨难、生活智慧通透的"女君子"改成了"偏完美说教型"，价值观台词太多、说教味重。

再加上剧里贞洁叙事引发的争议，谭松韵作为女主，几乎把所有的火都接到了自己身上。

但谭松韵是什么人？

《甄嬛传》里那个天真的淳贵人，《最好的我们》里让全网意难平的耿耿，《锦衣之下》里机灵果敢的袁今夏。

还是《以家人之名》里治愈了无数人的李尖尖……她太知道怎么用角色说话了。

兰香从千金小姐跌落成奴婢，谭松韵没有演苦情，她演的是一个人如何在泥里站稳、再把日子过出花来。

最后大太太去世那场戏，更是被赞"有效眼技"。

别人演悲伤靠哭，她演悲伤靠忍，眼眶红透了，嘴角还绷着那一滴转身泪。

她的每一个眼神都在交代人物的处境和心事。

谭松韵扛住了开播时所有的骂声，也用兰香扛住了整部剧的重量。

第三位，嘉泽（饰 郑蔓宜）

嘉泽演郑蔓宜，被骂得最狠的理由，说出来有点哭笑不得——一口烤瓷牙。

郑蔓宜是显国公的幼女，从小在宫中长大，骨子里带着世家傲慢。

她本是全剧最带感的反派，察觉林锦岐对兰香的情意后，设计把兰香和韩梁迷晕塞进戏班道具箱，想毁了兰香的名节。

又设局把兰香卖进青楼，每一步都狠辣决绝，而她也把那种无情感演出来了。

可偏偏，她的牙齿在4K特写镜头下白得发光，观众弹幕一片哀嚎：

"拍夜戏剧组都不用补光，她的牙齿自带亮度""她一开口，五千年古风底蕴瞬间崩塌"。

再加上有人吐槽她演狠全靠外放、动不动就死死盯着人，还有人说编剧跟名门闺秀有仇、把高门贵女写得太不堪。

一时间，郑蔓宜成了全剧被集火最狠的角色。

要知道，嘉泽当年在《雪中悍刀行》里演鱼幼薇可是惊艳了一大批人，"杀世子，夺鱼幼薇"的梗至今还在流传。

但郑蔓宜这个角色，越往后越让人骂不出口。

她坏，坏得有因。

她的父亲郑百川，是个道貌岸然的伪君子，当着她的面杀人，还告诫她"做事最忌妇人之仁"。

她所有的狠毒，都是被这个爹亲手喂出来的。

家族谋逆败露，男丁获罪，父亲卑躬屈膝供出同党，母亲劝她以色求生，她却烈性不改，不肯苟活受辱，最终夺刀横剑自刎。

那场自刎戏，她血溅当场，惨烈落幕，弹幕集体失语。

网友说：那一年国公府出了个硬骨头，做都做了，为何要降？郑蔓宜是全剧唯一一个从头硬到尾的人。

嘉泽自己也在采访里说过，郑蔓宜不是简单的坏人，她是一个被父权压碎、又用疯狂反抗的悲剧女性。

从被嘲"烤瓷牙出戏"到"自刎封神"，嘉泽用一场惨烈的谢幕，把口碑扳了回来。

结语

写到这里，47集《兰香如故》在我心里又过了一遍。

20位演员，有人零差评，有人翻红，有人升咖，有人被骂到谷底又爬回来。

但不管哪一类，他们都用实打实的表演，在这个秋天留下了一个个能被人记住的角色。

这也是这个行业最健康的生态，好剧本遇见好演员，好演员被好观众看见。

《兰香如故》收官了，但这个秋天的兰香，会香很久。

愿所有认真演戏的演员，都能等到自己的那场高光。