翰墨丹心，赋笔春秋：冯晚榆先生的艺术人生与文人风骨 | 陈延国

在当代书坛，冯晚榆先生是一个很难被单一标签定义的人。他是书法家，也是辞赋家、国家一级作家；他的笔墨进入碑林、景点、高校字帖，也进入电视荧屏和国际展场。1949年生于四川隆昌书香世家，与共和国同龄，他的人生轨迹几乎与中国当代文化复兴的历程同步。这种“同步”，不是被动跟随，而是以一支笔主动参与。

一、根脉与磨砺：书香世家的童子功，知青十年的穿砚功

冯晚榆出身于书香世家，有着深厚的家学渊源，七八岁便开始习字，学书从颜柳入手，稍长经当地名家陈伯年先生指点，转习欧书并结合攻习《张猛龙碑》，用以规范笔法。随着年岁增长，眼界渐开，乃全面攻习、转益多师，篆隶行草皆悉心临摹，遍临百家，博采众长，终至五体皆精。他的书法以二王帖学为根基，广泛研习历代法帖，在承袭晋唐气韵的基础之上慢慢淬炼个人面貌，没有困于对古帖亦步亦趋的模仿。这种深厚的童子功，为他日后“书文合一”的艺术路径打下了坚实根基。

真正锤炼他人格底色的，是青年时代下乡当知青的十年。在县文化馆创作组的日子里，他始终坚持读书与创作，小说、诗赋、文学评论、书法评论不断发表于各级刊物。箪食瓢饮的艰苦岁月，没有消磨他的意志，反而锻造出“十年穿砚不期名”的定力。他的朋友冯岭曾以诗相赠：“箪食瓢饮效古人，南山采菊仰清芬。八斗积才欣结网，十年穿砚不期名。佳思堪媲相如韵，妙墨还步右军尘。”这几句诗，精准勾勒出冯晚榆作为“书文合一”的当代文人形象：以相如之才思滋养辞赋，以右军之法度锤炼笔墨，在书斋与旷野之间，走出了一条属于自己的艺术道路。

二、书文互济：冯晚榆艺术成就的独特结构

冯晚榆的艺术成就，不是单一门类的孤峰突起，而是书法、辞赋、影视文学相互滋养的复合结构。他深耕书文两道，以笔墨为媒介，多次走出国门参与国际书画展事，在纽约等多地的文化交流现场留下创作印记。

书法方面，其专著《草诀百韵歌续篇》饮誉海内外，被专家赞为“草学津梁”。这部著作以五言排律韵文形式编写而成，读来琅琅上口，对草书的结体行笔规律作了有益的探索，著名作家马识途先生评价其为“继于右任标准草书后又一杰出、独创性杰作”。这部著作被书法界誉为“中国当代书法创作的脊梁之作”，《兰亭诗集楷行草三体字帖》亦被多所高校列为书法范本。他的墨迹遍及北京、上海、四川、陕西、甘肃、湖南、湖北等地，应邀设计并主笔书写了成都青羊宫道教碑林、新津老君山碑林、鹤鸣山碑林、青城后山天龙宫碑林等多处碑林；为西昌庐山光福寺重建新殿宇撰联二十八幅、殿匾八面，皆手书付刻，寺殿重光，佛教文化增彩。成都武侯祠、杜甫草堂、人民公园、宽窄巷子等著名景点，也都能见到他的题词书法，这些作品形成一道亮丽的文化艺术风景。

尤为值得一提的是成都人民公园艺苑亭。这座亭子见证了抗战时期四川美术协会的历史，当年由马识途先生题写“四川美术协会故址”主碑，三峡画派领军艺术家岑学恭先生书写匾额，而亭子正面楹联则由冯晚榆撰文并书写：“卷抗战狂飚，文采风流传教化；伸民族正气……”一副楹联，将抗战风云、文人风骨与书法气韵熔铸一体，与马识途、岑学恭等前辈大师的作品并列于同一座文化地标之中，正是冯晚榆“以文养书、以书载道”艺术理念的生动写照。

辞赋与文学方面，他一身兼具书法家与辞赋作家的双重身份，实现了文学素养与笔墨实践的双向并进。《中华辞赋》已连续发表其赋文八篇，十余篇获全国大奖，多篇赋文收录进入《中华辞赋》传承后世。其《辛亥革命赋》《成都赋》《蜀中花木兰赋》等作品文辞典雅、立意宏阔，其中《中国共产党九十华诞赋》于2011年荣获全国征文大赛二等奖。特别值得关注的是，他的赋文创作往往与书法融为一体——《新生舟曲赋》便是一篇“创作与书法于一体”的大作，刊于《中华辞赋》2012年第六期上，被多家刊物转载，产生了巨大社会影响。他还独立创作了34集电视连续剧《中华第一女状元》，荣获全国大奖。创作期间，他用毛笔行楷手写七大本，历时十个月，写坏十余枝毛笔，前后反复修改七遍，足见其创作之严谨与勤勉。

国际影响方面，冯晚榆的艺术影响远播海外。2014年，他在第二十届中日文化交流书画大展中，获日本前首相村山富市亲手颁发的特等奖荣誉证书；2016年赴泰国书画展亦获大奖，被泰国商会大学特聘为客座教授；2017年在美国纽约被推举为“世界知名国礼书画家”；2018年荣获金玫瑰国际文化（艺术）卓越贡献奖。中央电视台为其制作了专题片《冯晚榆的艺术人生》，在央视一台《夕阳红》栏目播出，引起广泛关注。

三、人格魅力：静气、定力与胆魄

如果说艺术成就是冯晚榆的“形”，那么人格魅力便是他的“神”。

在当代书画界众声喧哗的环境中，冯晚榆身上有一种难得的沉静气质——不事张扬，不逐浮华，将精力倾注于笔墨与文思的深耕之中。这种“静”不是消极的退隐，而是一种主动的选择，源自他早年刻骨铭心的人生历练。

最能体现其人格魅力的，是2015年重庆颁奖大会上的那一幕。当时全国数百名科学技术专家汇聚重庆人民大会堂，冯晚榆受邀代表书画家上台现场献墨宝。华灯焕彩的主席台上，两位礼仪小姐缓缓展开一张六平尺宣纸大横幅，旁边侍立一位端着笔墨托盘的小姐。冯晚榆落落大方地走上台，向台下嘉宾微笑鞠躬，然后从托盘中提笔，凌空悬笔在宣纸上书写。只见他飞运臂腕，落笔如奔雷坠石，龙蛇飞舞，转瞬之间，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》词作已一气呵成、跃然纸上。整幅作品大气磅礴、布局匀称、笔力遒劲、疏密有致，给人以极大的视觉冲击力。

然而，很少有人注意到一个细节：那两位牵纸的礼仪小姐也许是第一次做这事，没有经验，当时特别紧张，纤手在簌簌发抖，一张大幅六尺宣纸在整个书写过程中都在颤动不定。很难想象，这种状态下凌空悬笔书写，怎么把握得住！但冯晚榆却淡定而稳健，没有一笔虚晃——“导之则泉注，顿之则山安”，连落款的小字也写得恭整而匀称，无一败笔。其高超的书艺让全场都震撼了，顷刻间掌声雷动，欢呼声不绝于耳。

这种处变不惊、从容自若的气度，正是中国传统文人“胸中有丘壑”的精神写照。台下数百双眼睛注视，宣纸在颤动，而他的笔锋却如山岳般沉稳——这不仅是对笔墨技艺的极致考验，更是一种修养与定力的外化显现。古人论书云“书如其人”，冯晚榆在这一刻完美诠释了这四个字的深意。

四、时代价值：传统文人在当代的完美实践

冯晚榆与共和国同龄，经历过下乡岁月，也见证了改革开放后文化事业的复兴与全球化交流的浪潮。他的艺术人生，因此带有鲜明的时代特色：既守住传统文人的风骨，又以开放姿态参与公共文化建设与国际对话。

他的艺术实践，本质上是对中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的生动践行。《草诀百韵歌续篇》接续的是王羲之《草诀百韵歌》以来草书理论歌诀的千年文脉，被奉为“草法圭臬”的传统在他手中焕发新生。他的辞赋创作，承继的是汉赋“铺采摛文、体物写志”的古典传统，却以《中国共产党九十华诞赋》《舟曲新生赋》《白衣天使赋》等当代题材入赋，让古老文体与时代脉搏同频共振。他为碑林、景点、高校留下大量作品，让书法走出书斋，进入大众视野；他赴日本、泰国、美国交流，以笔墨讲述中国故事。

更令人感佩的是他对书法传承的自觉担当。为了使祖国源远流长的书法艺术传下去，他决心把女儿冯瑶培养为一名书法家，从幼年便开始练习书法。这种以家学延续文脉的方式，让人想起古代文人“诗书传家”的优良传统——在冯晚榆身上，传统的种子不仅在个人创作中开花结果，更通过代际传递延续着生生不息的文化力量。这种“不逐浮华、以作品说话”的姿态，在当下尤显珍贵。他的人格魅力，正在于谦和中的坚韧、淡泊中的担当、从容中的胆魄，以及贯穿一生的笃定与沉静。

七律·冯晚榆先生礼赞

隆昌自古出才雄，七岁临池到老翁。 草诀续篇传海外，碑林走笔映苍穹。

十年穿砚磨心志，一纸悬毫见胆风。 赋笔兼修书卷气，丹心长照蜀山中。