从预售1.1亿美元到2027年AI院线电影片单，全球最大独立AI原生影视公司迎来交付期

AI影视的规模化落地明显提速，新生代创作者持续涌现，新一代影视公司加速走到行业台前。

Utopai Studios正是其中的代表性企业。作为一家位于加州山景城的AI原生影视公司，Utopai Studios去年曾因一笔预售交易引发热议。

据福布斯去年9月的报道，科幻剧集Space Nation（《太空国度》）和历史史诗电影Cortés（《科尔特斯》）两个项目按约完成交付的前提下，来自版权方的潜在合计预售收入最高可达1.1亿美元。最新消息显示，这两部作品将于2027年集中面世。

通过预售拿到好莱坞入场券的同时，Utopai Studios还在全球市场快速完成了一系列引人瞩目的布局：通过资本整合建立亚太业务主体，先后与日本娱乐巨头DeNA、韩国综合娱乐帝国CJ ENM达成深度战略合作；而在中国市场，今年4月Utopai Studios也与华策影视官宣共同开发并发行动画剧集《西游记：消失的500年》。

当前Utopai Studios手握20余部正在开发制作中的AI影视项目，2027年计划推出三部大规模上线院线的影视作品。其中集结半个好莱坞动画界顶级班底的院线动画电影The Most Serious Fart（《最严肃的屁》）已官宣定档2027年。

片单之外，Utopai Studios近期又因定制视频生成模型Utopai X在独立评测机构Artificial Analysis的全球文生视频排行榜中跻身第二，全美第一，再度引发关注。

这也将这家被好莱坞媒体Variety评价为“全球最大独立AI原生影视公司”的另一面更完整呈现在行业面前：不到一年的时间，Utopai Studios推出自研PAI制作引擎，并构建起覆盖影视项目开发、融资、制作与全球发行的全链路。

据福布斯今年5月的估算，Utopai Studios估值已达10亿美元，跻身独角兽行列。

在全球AI影视飞速发展的关键节点，Utopai Studios为行业提供了一个AI影视公司的新样本：以模型、制片智能和全球片单为支点，以一种“融合”的模式重新定义“下一代制片厂”。

活跃的Utopai Studios，

全球最大独立AI原生影视公司

片单预售只是个开始，去年以来Utopai Studios在全球电影市场持续活跃，一系列动作不断引发外界关注。

在好莱坞完成预售交易之后，Utopai Studios转身就搭建了自己的亚太公司Utopai APAC，与操盘了奥斯卡最佳影片《寄生虫》、戛纳获奖电影《分手的决心》的韩国综合娱乐集团CJ ENM达成深度战略合作。此外，Utopai还和打造了《Pokémon Masters EX》与《Pokémon Trading Card Game Pocket》的日本娱乐巨头DeNA达成AI辅助动画合作，这也是PAI商业化的重要案例之一。

在亚洲故事影响力不断提升的当下，Utopai Studios通过这样的方式建立起日韩IP开发体系，把亚洲影视工业纳入其全球内容版图。

近期的多伦多国际电影节上，Utopai Studios与Variety联合呈现多伦多国际电影节"Future in Focus"对谈，《X战警》系列中“X教授”的扮演者James McAvoy、《完美音调》系列演员Rebel Wilson等影人站台，持续拓展与电影人和产业伙伴的联系。

在体育与娱乐版图上，Utopai也在快速推进全球布局。今年5月，Utopai公布获得NBA名人堂成员Carmelo Anthony旗下Creative 7的战略投资，并与NBA球星James Harden合作AI动画短片。

也正是在这一轮融资中，福布斯预计其估值达到了10亿美金，是目前可见报道的AI影视公司中估值最高的，尽管它当时尚未推出任何完整电影或电视剧。

而据公开信息，除了Creative 7，UtopaiStudios的早期投资人还包括Paramount+前总裁Tom Ryan和曾指导《独立日》《后天》等科幻电影的导演Roland Emmerich等。

作为一家年轻的公司，UtopaiStudios蹿升的速度之快令人惊叹，这不禁让外界探究UtopaiStudios究竟会给我们带来什么样的作品?

顶级AI长篇片单，

2027年将迎院线大规模上映

AI时代带来的一大变现是，影视项目能够以更快的速度被推向市场。从去年9月官宣2个预售项目到现在，Utopai Studios的片单已扩大至20多部。

在众多推进的项目中，动画长片The Most Serious Fart（《最严肃的屁》）改编自《不是另一部青春片》编剧Mike Bender与插画师Chuck Dillon（艾美奖美术得主）创作的畅销儿童读物，已官宣定档2027年全球院线公映。

这一电影集结了皮克斯、梦工厂等好莱坞动画黄金班底，用艺术家主导、AI辅助创作的制作模式推进。项目主创阵容堪称豪华，由John Lee担任艺术指导，他是皮克斯元老级艺术家与莱卡视觉大师，安妮奖（Annie Award）最佳艺术指导得主；Joe Stillman任联合执行制片人，他是好莱坞黄金编剧，曾凭《怪物史莱克（Shrek）》斩获奥斯卡最佳改编剧本提名。

此外，The Most Serious Fart还吸引了《神偷奶爸》系列等全球超级动画IP制片Russell Hollander担任制片人；梦工厂《驯龙高手》资深分镜师Andy Brooks、《冰雪奇缘》《疯狂动物城》Artios奖选角导演Scott Muller等众多一线主创加盟。音乐维度同样阵容豪华，由曾为Solid、JYJ等打造多首百万销量单曲的K-pop先驱韩裔美国音乐制作人Jay Chong与Woody Pak领衔，联合托尼奖及普利策奖得主Brian Yorkey（代表作《近乎正常》《13个原因》） 共同打造全套原创歌舞原声带。

另一部将于2027年上映的电影是亲情剧情片Half Moon（《半月》）。该片由柏林银熊奖导演韩国新锐导演/编剧杨孝珠（Hyo-joo Yang）执导，故事讲述了两个疏远的家庭成员在北海一座偏远岛屿上共同度过了一个支离破碎的夏天，旨在探讨孤独、家庭创伤、归属感和情感修复，被称为“韩国版《给阿嬷的情书》”。

Half Moon的主体拍摄已于今年8月在德国开始，将在明年2月的柏林国际电影节完成全球首映。在这一项目中，AI将为部分视觉元素提供辅助支持，但该项目仍将以真人表演、导演主导的叙事和传统电影技法为基础。这一项目的入选，也代表Utopai Studios始终关注电影叙事中对于人类情感的表达。

此外，已完成预售的历史史诗电影Cortés（《科尔特斯》）也预计将于2027年上映。这是一部以1519年西班牙征服阿兹特克帝国为背景的历史巨制，由奥斯卡提名编剧、前美国编剧公会（WGA）副主席Nick Kazan（代表作《逆转天盘》《玛蒂尔达》）执笔并兼任监制，Paul Mignot执导，戛纳影帝、奥斯卡提名巨星Antonio Banderas领衔主演。

Cortés依托Utopai Studios自研PAI引擎完成主演高精度AI数字减龄（De-aging），真实还原主角跨越数十年的人生跨度，实现影视工业级的沉浸式视觉效果。影片计划登陆北美3000至4000家院线公映，好莱坞AI技术驱动的主流商业大片将首次迎来全球票房市场检验。

Cortés进入开发序列，也代表了Utopai Studios希望通过新一代AI制作体系突破的电影类型：那些因为题材敏感、制作规模庞大、成本高昂而越来越难获得绿灯，却依然值得被搬上大银幕的故事。

这份片单清晰地展现AI在不同电影项目中扮演的角色，三部作品横跨动画、剧情、历史史诗多元赛道，印证AI技术已能够支撑创作者开展多样的类型化创作。与此同时，Utopai Studios也在探索原创娱乐IP的长线开发模式，其中The Most Serious Fart脱胎于畅销童书IP，正是这一IP开发思路的典型探索。

值得关注的是，科幻剧集Space Nation作为首部与传统版权买家达成合作的AI剧集，也在2027年上线计划中。据此前披露，巴西Globoplay与德国电视台均按非AI内容的市场价格采购了发行权。

众所周知，推进一部AI电影除了技术本身，还需要让技术的使用与好莱坞的其他各项权益保障相配合。在历史史诗大片《Cortés》和科幻剧集《Space Nation》的开发过程中，Utopai Studios与好莱坞公会进行了长期沟通，并反复调整制作方案，目前主体制作正严格按照好莱坞公会规定有序推进。

从成功预售到系列片单的持续推出，Utopai Studios正打通传统影视工业，让AI项目进入全球发行体系，推动产业商业闭环的发展。

定制视频模型+制片智能，

AI驱动的新一代制片厂

和传统影视公司不同的是，Utopai Studios能够快速落地多类型AI影视项目，核心并不只依靠创作团队，也在于其搭建起一套完整的AI制片基础设施。

作为一家新型的制片厂，Utopai Studios把前期技术研究、电影化工作流与项目制作经验整合归一，推出了面向专业影视从业者的制片智能引擎PAI。PAI在上线约60天后，年度可预期订阅收入（ARR）已迅速突破1100万美元。

PAI的视频生成能力来自其定制视频生成模型Utopai X。就在这几日，该模型在独立评测机构Artificial Analysis带音频文生视频榜单中位列全球第二，全美第一。这也是该榜单采用盲评机制以来，首次由影视公司定制的模型占据这个位置。

UtopaiStudios对定制模型和工作流的巨大投入背后，有什么独特的AI影视生态逻辑?

Utopai X尤其在反射、光斑、空间理解、高级一致性等生成式视频系统的难点领域表现突出。而这些能力恰恰对电影制作至关重要：光线在表面的反射、水体折射形成的光斑、物体在三维环境中的合理位置、角色与摄像机在空间中的连续运动——这些细节决定了一个镜头是否具有真实感。

定制视频生成模型Utopai X，同时搭建完整制作工作流PAI，体现出Utopai Studios所构建地AI影视生态的核心理念：技术的意义不是取代电影人，而是赋予他们新的能力——借助AI加速迭代、探索更多创意可能性，并以更强的掌控力将复杂的创意呈现于银幕。

Utopai Studios正围绕一种让真实制作与技术研发相互赋能的模式来打造自己的AI影视生态。

该工作室的制作项目和合作关系推动着PAI的演进，同时这一引擎则让电影人在角色、世界、镜头和制作流程上拥有更强的掌控力。这种一体化的方式使Utopai Studios能够同时推动创作片单及其背后的基础设施向前发展。

Utopai Studios已经将这套工业化管线应用到一系列的项目中，并将这些经验视为拓展自身项目之外合作关系的基础。

拿近期与Utopai Studios达成合作的日本娱乐巨头DeNA来说，日本坐拥规模庞大且成熟的漫画、动画IP储备，但受动画制作周期漫长、专业人才紧缺、成本持续走高的行业桎梏，大量优质IP陷入“有IP、无产能” 的困境。在此背景下，DeNA选择与Utopai Studios达成合作，引入后者PAI制片智能平台，借助AI技术压缩制作周期、降低生产成本，以此激活大批长期难以落地的存量IP资产。这是PAI商业化的典型案例之一。

大量真实影视项目的规模化落地，让Utopai Studios在实战中完成模型迭代、工作流打磨与技术创新。随着时间的推移，专业电影制作人、专有制作数据以及AI原生制作流程的组合可以创造不可复制的复合优势。

所以说，PAI的制片智能系统的加入，才构成AI原生影视公司完整的商业拼图。这一发展路径与皮克斯的成长逻辑颇有相似之处 —— 以自研技术工具驱动内容生产，再依靠内容反哺技术迭代。

从这个维度来说，Utopai Studios已经以“AI原生”的方式快速构建起覆盖原创IP开发、全球制作与发行的类Disney生态版图。只是AI不同于影视行业以往的技术变革，它对行业的影响或将更加深远。

新一代“AI原生”制片厂的出现已是必然，而Utopai Studios无疑是距离这一目标最近的玩家之一。