河南老板，让素人当主角，一天3980元

干了快20年影视生意，我决定把镜头对准普通人。

文｜《中国企业家》记者苗诗雨

编辑｜马吉英

图片来源｜受访者

这个十一假期，横店的片场挤满了来过戏瘾的普通人。

从218元到388元，从横店明清宫苑的墙头下“进组”，仅需要2小时即可拿到一部专属于自己的短剧成片。“我在横店过戏瘾”的话题在网络上的讨论量超过3.4亿次，各大媒体接连报道“花小钱演主角”的新消费模式。

李月就是被“种草”的体验者之一。不久前，她被一则“素人在横店拍短剧”的帖子吸引——只需要不到400元，即可体验从化妆、拍摄到成片的一条龙服务，什么也不用费心，做妆造、背台词，拍摄最快半小时就能“杀青”。

开拍当日从选本开始，导演组递给她十余个脚本，宫斗、重生、逆袭、霸总都有，她边做妆造边选择心仪的剧本。之后是导演沟通戏份，按镜头教她如何瞪眼、拍桌，如何在对手戏中出彩。

开机了，李月面对数个机位，导演一句一句把台词拆分，她只需要跟着念；走位导演也在讲戏时演示了过程，只需要“复制粘贴”即可。从不断NG到主动要求加戏，不到1小时，她狠狠过了把戏瘾。

两天后，后期人员完成卡点配乐、转场、字幕，一部2分钟的竖屏短剧视频做好了，李月直接就能发朋友圈。

在横店，这种素人体验短剧的模式正成为新风潮。据媒体报道，横店影视城2026年8月正式上线“横店短剧拍摄体验”项目，截至当月下旬，体验人数已突破2000人。

横店的“轻体验”项目，给处在低谷的短剧行业提供了新思路。

实际上，2026年春节后，郑州大志影视文化产业园的总发起人吴红兵就推出了“素人短剧体验”。相较于横店一两分钟的成片，他的玩法更沉浸、更原创，给每个玩家开出的价码是3980元/天。

十倍于横店的价格，在这里能体验到什么？同样受众是普通人，这种模式却重得多——剧组配置一个不少，导演、摄影、服化道，二十多号人拍一整天，交付一部5到8分钟、有完整剧情的短剧。开拍前，导演组甚至还要专门花两个工作日，为这一部“小片子”做各种筹备。

吴红兵运营的影视基地算是当地规模最大的一家，在2025年产出短剧2000余部，约占郑州短剧产量的三分之一。这个在2024年投入超千万元建造的基地，约2万平方米、近百个实景，单日曾最高接待过15个剧组。

但2026年春节后，情况有变。基地预订量不断下滑，传统短剧订单锐减六七成。他本来还在推动三期工程的建设，图纸都画好了，设计费也付了，只能按下暂停键。

赶上过电视广告、短剧好几波风潮，也不止一次遇上过冷冻期，吴红兵清楚市场风向变化的速度。他这次没裁员，打算能试的方法都尽可能尝试，比如AI剧，以及素人短剧。

近半年，来这里的消费者，有郑州当地怀揣演员梦的学生，也有外地研学拍摄的团队。“乍一看是贵的，但来体验的都说没见过这种阵仗。”吴红兵说，有一位小姑娘一直跟父母念叨，家长最终同意让她来体验，还亲自下场参演。结果一家人到现场吓了一跳：为一个不到10分钟的片子，出动这么多人。“这比出去旅游，花大几千的游客照更好玩有趣。”这是吴红兵听到最印象深刻的评价。

但相比于横店的“自然流量”，他的这块生意还是很吃力。今年国庆假期前，团队也在讨论，要不要把“门槛”降低，让更多人接触到这个新事物。

后来上线的“国庆打卡体验套餐”定了68元/人，第二人还半价。游客可以在基地里打卡拍照、探班短剧拍摄，也可以体验演戏的乐趣。在吴红兵看来，短剧内卷的趋势并不会改变，影视基地的机会是升级成“内容+文旅综合体”——构建线上内容发行，线下短剧体验的商业闭环。

干了快20年影视生意，他这次把镜头对准了普通人。或许，这条路比过去的每一条都难得多，但碰上自己真正热爱的事业，咬着牙也要挺过去。

以下是他的自述：（有删节）

不想再被拒绝

一开始进入影视行业是机缘巧合，没想到一干就快20年。

我之前在浙江做外贸生意，2008年整个外贸行业不景气，周围的老板都在找新出路。我和现在的合伙人，也是我的好兄弟，经常在一起聊天。我俩不在一个行业，他有自己的影视公司，做设备出租和技术人员输出。

日子多了，我俩一拍即合——2008年我决定回河南一起做影视生意。

但我心里是没底的，属于半路出家。开始的几年，我就跟着跑市场，摸透这个行业完全靠老师傅们传帮带。

我们的生意主要还是在郑州，但北京、上海、广州等地的单子也会做。核心业务是TVC（商业电视广告），同时也接一些中长剧，网剧、数字电影。

那时候的影视行业不难做，但苦处是看不见的。

大量资金都压在摄影机、灯光这些设备上。又不是所有拍摄都需要高规格设备，更多时候，像阿莱这种专业摄影机都躺在仓库吃灰，一个月用不了十天。不是没想过轻资产运营，但真到了用的时候，你不能没有设备，再去租借吧？

设备还算小事，我们大多数时间其实都花在找地方上——商场、医院、餐厅挨个跑，跑不通再托关系。那时候，传统的TVC、商业宣传片，基本都要“借景”。各种被拒绝的理由都碰到过——费用不到预期、档期冲突、影响生意不外借……

我们不止一次动过自己搭景的心思，虽然这是一笔不小的新投入，但对比经常需要迭代的摄影设备，这部分的资产反而没那么重。但一方面团队一直忙，一方面也找不到合适场地，就一直拖着。

中间其实差点就落地了。2020年前后，我们找了一块很合适的场地，都准备动工了，但因为新冠疫情，不得已暂停了计划。

一直到近几年，市场偏好和客户反馈都从传统影视往竖屏短剧上转型，原本的商业广告市场也受到了一定影响，我们才开始把想法落地。

踩中风口

现在想想，我们算是踩中了一个小风口，但一开始周边很多人反对。

大约2022年，我们就开始找场地。当时粗算的投资金额很大，家里人一听就很惊讶，新冠疫情还没有完全解封，大笔资金投出去的风险很高。

但和最初进入影视行业不一样，我心里那时是有底的，因为手里有一些老客户的意向订单，对回本周期也有数。

找场地的过程比想象中难。最初的大半年跑遍了郑州，从商业综合体到工业厂房，再到闲置的办公楼，白天看场地，晚上和团队商量，但不是位置不合适，就是场地不够大。

有一次几乎谈成了。我们看中了南四环的一栋楼，但因为新冠疫情管控，和老板只是口头谈好，约定了几天后线下确认合同。没想到真正见面时，对方说已经有人付定金了。

找到现在的场地，又过了大半年。一开始对这个选址有过分歧，它在四环附近，主要是顾虑交通不便利。后来我们分析，对比多数当时的影视基地，这个位置是具备竞争力的，尤其对于赶进度的剧组。

场景搭建到启动的过程倒是比较顺利。

摄影、设计团队基本是原班人马，设计图敲定之后，只用了两个半月就完成了搭建。一期投入金额在千万元级别，2025年4月开始陆续投入运营——约1万平方米的室内实景拍摄空间，有现代医院、公安局、别墅等近50个场景。

那个阶段很幸福，基地还在建设中，订单和剧组就找上门了。一开始就是超负荷运行，那一年我们一直处于“试营业”状态，连开业仪式都没时间办。

5月，客户的拍摄需求超过100单；6月就翻了倍；到了7、8月，简直是挤时间，一天10到12个组是常态，最高15个组。

白天忙到三餐不固定，晚上我躺在床上睡不着觉，满脑子都是明天场景怎么错开、人员怎么安排。

按照一个组三四十人，大制作的项目带上群演有80到100人，园区里一天就1000多人。但就这么大，每个场景划了区域、卡着时段排；每两三个组配一个专职协调员，两小时巡视一次，忙时变成一小时一次。

上一个组没拍完，下一个组到点要进场、换物资和道具。后来想想还挺好笑——大家谁也不服谁，都出了费用，只能我们去协调，说好话，哄完这个哄那个。超预期的火爆让我们头大，但生意好，也没觉得这种工作强度有什么不适应。

让大家有饭吃

在影视行业，大众喜好风格的迭代速度非常快，幸亏最初在场景搭建时，我们就留了后手——场景对横屏竖屏短剧都适用，如果哪天中剧、网剧回潮，或者文旅需求起来，这些景也都用得上。

短剧的爆火似乎就在一夜之间。越来越多客户问我们：会不会往专门的短剧场景上发展？问得多了，我们就开始琢磨这件事。

原计划分三步完善短剧场景。2026年春节前，街区和影棚的图纸已经就位了，设计费也付了，原定施工队年后进场。谁也没想到过完春节，整个短剧市场开始震荡。

最先是三、四月的订单，比往年减少了超过40%，一开始还没太慌，毕竟3到5月本来就是行业淡季。短剧的预定期又短，最多提前半个月，的确存在短期波动。一直到5月才觉得不对劲，往年这个节点该忙了，但一细算，订单少了六七成。

市场上的玩家却多了不少。一年前我们启动时，场景运营方不超过10个，现在能叫上名字的接近50家。

最夸张的是，有些剧组在我们这拍摄完，发现热火朝天的，肯定能赚钱，回去一合计，没几个月也干起了场景生意。一个客户跟我讲：哥，我承认咱的景好、服务好，但你只认这个，不认价格，我怎么办？

百十来号人跟着我吃饭，虽然很难，但我们依然决定一个都不裁，想办法向轻资产运营上转。

AI是一个方向，我大概抽调了30个人在新业务上。毕竟AI的基本逻辑还是导演、分镜、美术、摄影、灯光那一套，我们有底子，做出来的东西算得上精致。另一部分人又从短剧回到老本行，TVC、宣传片的单子一直接着，那些现实中不好协调的场景，比如医院，还是有很强的稀缺性。

必须多个出口，不能在一棵树上吊着。

素人短剧也是在转型的方向上聊出来的。去年短剧火的时候，就有人提过，但我们人手不够。今年有一位来基地的客户出主意：你们这剧组生活挺有意思的，我也想体验体验，哪怕你收点费。

一开始，我们感觉这有点像横店的景区模式，不一样的是人家客流大，先决条件要更优。这事能不能干，心里是有点打鼓的。不过现在基地的三期工程放慢进度，团队也不忙，我们就在这个节点推出，时机很重要。

我和合伙人合计，反正客流达不到，那我们就还原真实的体验。对齐和短剧一样的交付标准，既然拍，就按剧组的配置来。

实际推动起来，这比商业拍摄难得多。因为是素人演戏，导演要反复讲、反复引导；角色不够，我们还要自己出人搭戏。虽然只有5到8分钟的短片，但前期沟通客户喜好、修改剧本、调整镜头细节都很消耗精力。有时候一场素人拍摄结束后，团队累得瘫坐在一起。

坦率说，素人短剧的测算成本是比之前的业务要高，剧组各部门人员一个不能少，有二十多号人。按照现在定价的3980元一个人，得凑够十人团开机才够成本，很多时候得往里贴钱。

即便如此，对比景区拍摄的低价，相当一部分客户犯嘀咕，收这么多钱是不是利润很大？我们定价时还真没想过利润，我一度用很简单粗暴的方式证明这件事——如果实在不信，就把每个人的费用发给他们看。

这条路很难。一开始不挣钱可以，但如果总是贴钱干，长期肯定做不下去。

而且这帮人干过传统影视、短剧，心里有道标准——评上“教授”的人，你让他去当“实习老师”，不给钱也不想干。所以，说服团队的方式也是照高标准做，不能降格，客户有100分的要求，团队就要下120分的力气。

其实到现在，都还有人问我，你干了这么多业务，怎么判断这事能不能干？我的标准很简单：企业可以不挣钱，但员工要养得活。比如现在的素人短剧，团队内部要先把事做好，等到订单量上来了，资金、资源就都转起来，之后再说挣钱。

2008年，我经历过一次市场“断崖”，今年再来一次，心态还算平和。市场这东西，你心里不平衡也没办法，市场环境如此，你要适应它。而且创业就是这样，很多事情不是你有兴趣，一开始做就能做好的。