AI时代还能学美术吗？国庆假期武汉一高中请校友返校分享

极目新闻记者 张屏 实习生 张超芮

AI时代还能学美术吗？

有了AI，还需要练基本功吗？求学、就业路又该怎么走？

10月6日下午，华中科技大学附属中学（下文简称“华科附中”）美术班首次“班友”公益交流会上，500多名学生、家长与“班友”、腾讯数字文化项目主设计师张葳热烈交流。

该班“掌门人”、华科附中教师吴月伟表示，AI浪潮的到来，许多学生、家长对学业、职业规划感到困惑。考虑到许多“班友”已经开始探索新的道路，他们便发起了这一活动。在班群里，他们邀请了注明高一到研三的学生参加，并且还可以带上一位家长。但真没想到长假期间能来这么多人。”

升学，该如何选路

张葳是华科附中2018届毕业生，从中国传媒大学戏剧影视美术专业毕业后，她赴伦敦艺术大学攻读插画方向硕士，入职腾讯时拿的是品牌视觉设计offer，但两年内就成长为数字文化实验室全站主视觉主设计师，横跨视觉、体验、AI创新、项目管理多个领域，参与多项文化AI项目落地。

多位家长对她的成长经历感兴趣：出国、读研、直接就业，哪条路更适合美术生？

张葳坦言，其实没有万能最优解——向往多元文化、希望尽早投身实践，可以选择海外求学；看重学历门槛、愿意深耕学术，适合国内读研。

现场有家长提问，大厂是不是非硕士不可。张葳结合自己的求职经历回应，企业校招不全看文凭，过硬作品集和学习态度十分关键。但在考公、国企等赛道，学历仍是硬性门槛。“当初参加秋招时，我没有一段实习经历，但我没有陷入焦虑内耗。”张葳说，当时她拆解求职全流程，梳理招聘节点、打磨作品集，把大目标拆解成一件件可落地的小事，“我的感悟是，适合自身特质，远比跟风选赛道更重要。”

功底，还要不要练

新技术重塑设计行业，不少学生心生疑惑：工具效率越来越高，传统手绘、美术基本功还有意义吗？

张葳借助多年一线职场实战经历给出了答案：入职腾讯后，她曾遭遇岗位临时调整的突发情况，被迫跳出熟悉的创作领域，从零开始深耕数字文化设计全新赛道，先后参与世界遗产大会等多个高规格、高标准的重点文化项目。她坦言，AI工具确实极大提升了设计工作效率，借助AI辅助，个人在短时间内就能快速出稿、完成迭代，大幅压缩了基础工作的时间成本，这是当下设计行业的普遍工作常态。

但她依旧坚定认为，美术底层基本功绝对不能舍弃，这也是区分普通AI流水线作品与优质原创设计作品的核心关键。

她说，AI工具的核心价值是“高效辅助”而非“替代创作”。画面的光影层次、虚实对比、空间结构、造型精度等核心细节，看似简单，实则需要长期纸笔训练积累的功底作为支撑，只有扎实的手绘基础，才能精准分辨AI的问题，进而精准修调、优化画面，让机械生成的作品拥有人文质感与艺术温度。不仅如此，脱离了纸笔深耕的积累，创作者就会丧失对画面的把控力和纠错能力，只能被动依赖工具生成内容，最终沦为AI的“操作工人”，失去独立创作的核心底气。因此，基本功是美术从业者沉淀艺术感知、积累创作经验、滋养原创灵感的核心载体，是驾驭AI设计工具、实现差异化创作的底层根基。

审美，就靠天赋吗

“审美究竟是天生，还是后天练出来？”这是不少艺术家庭长久的困惑，也是现场问答的热点。

张葳坚定表示，练更重要。尤其在AI飞速普及的当下，审美能力愈发珍贵、愈发不可替代。如今不管是文科、理科还是美术专业，大量流程化、标准化的技术工作，都能被AI快速取代，但高端审美判断力是唯一无法被机器复刻的核心能力。AI可以生成画面、完成设计流程，却无法界定何为高级审美、何为优质创作内核，这份独属于人的审美感知与品鉴能力，是AI永远无法替代的核心壁垒。读书时期，她常常独自泡在博物馆、看各类艺术展览，广泛接触绘画、影像等多元艺术形式，在大量观摩之中慢慢建立评判标准。

有在职高中美术教师现场求教，高中阶段该怎样帮学生打磨审美。张葳回答说，天赋占比很小，后天浸润与主动思考才是关键。“审美没有速成捷径。真正拉开人与人差距的，不是与生俱来的才气，而是长期积累下来的判断力，这份能力，也是行业之中很难被替代的特质。现在网络资源很丰富，建议师生都可以把线上内容当作自学宝库，借鉴优秀案例之后主动改造，在实操之中内化属于自己的方法。”

家长：没想到孩子已经上大四了，他还能回他高中母校参加这么有收获的家长会

“时代一直在变，技法可以迭代，但独立思考、持续学习的能力不会过时。”吴月伟笑道，首次活动如此火爆，接下来他将邀请各类“班友”返校，为学生、家长们打开更多看世界的窗口。

（来源：极目新闻）