2026年国际戏剧写作周大师论坛在沪举办

人民网上海10月8日电 10月4日，上海戏剧学院2026年国际戏剧写作周大师论坛在沪举办，论坛以“AI时代中的编剧世界与人才培养”为主题，旨在搭建中外戏剧写作者交流互鉴平台，探索AI时代编剧发展路径，推动当代戏剧文学创作与跨文化学术交流。

上海戏剧学院院长黄昌勇教授在致辞中表示，创办国际戏剧写作周是基于中国编剧人才培养现状与戏剧发展现实需求，也是对中宣部等五部门出台的《戏剧振兴三年行动计划(2026-2028年)》中“剧本先行”要求的积极响应。本次写作周希望在学院教育与行业实践的广阔舞台之间建立链接，从三个维度推动编剧人才培养：第一，引导创作者将才华与技巧融入对生活的深层次思考，避免培养仅懂技巧的“匠人”；第二，在跨文化交流中让不同戏剧观碰撞互鉴、彼此照亮，激发新的创作火花与创造力；第三，立足当下、指向未来，将写作周持续办下去，为青年创作者提供开阔视野、交流对话的长效平台。

论坛上，七位嘉宾从创作实践、戏剧研究、编剧教学与戏剧翻译等不同维度分享了AI时代下编剧创作与人才培养的前沿思考。普利策奖得主、美国剧作家协会前主席道格·怀特以创作易卜生题材剧作《后世》的经历为例，阐释了戏剧的力量与脆弱。舞台的简陋朴素和观众的合作参与，赋予了戏剧生生不息的力量。而戏剧是手工匠人的产物，完完全全出自人的双手，也独一无二地易碎。

中国戏剧家协会原副主席、剧作家罗怀臻结合自身使用AI辅助创作的实践分享了他的“AI观”。他认为，AI无所不能，也有所不能。他以舞剧《AI妈妈》为例，提出剧作家不仅要拥抱AI，也要发展AI，更要思考AI与人类的关系，保持对人类情感与伦理命题的深度思考，探索人类与科技共生的未来命题。

保加利亚国家戏剧电影学院原院长斯坦尼斯拉夫·塞默德捷夫教授以四十年编剧教学实践经验，系统分享了编剧教学的萌芽、发展、成熟三个阶段，观察与记忆、研究与想象、取舍与综合六项技能，专注、联想与平等对待，历史性、因果性、可能性以及功能性、有机统一性与独特性九项原则。

戏剧翻译家胡开奇从跨文化传播的视角审视英美戏剧与中国戏剧的差异。在他看来，戏剧翻译是连接不同戏剧文化的桥梁。译介过程中，要兼顾原作的艺术特质，充分考量中国观众的审美接受习惯以及舞台文化特征。他还介绍了《蝴蝶君》《金童》《假面》《哥本哈根》《鹅毛笔》《后世》《托福英语》等当代英美剧作。

本次论坛还围绕“优秀剧本是如何产生的”“高校如何培养优秀编剧人才”以及“AI时代编剧的未来景象”三个议题举行了圆桌论坛。本次国际戏剧写作周由该校戏剧文学系承办，国际交流处、演艺中心、发展规划处、教务处、研究生部协办，为期9天，后续还将举办戏剧写作工作坊与剧本朗读会等活动。