CCTV1今晚开播，史诗级巨制，团队阵容惊艳，年度剧王非他莫属

2021年建党百年的献礼剧浪潮中，有一部精品作品从千百献礼作品脱颖而出，一时间从收视热度还是口碑评分都成为了数一数二的存在，而自打这部作品出来之后同类赛道至今无敌手。

这部作品就是豆瓣评分9.3分的《觉醒年代》，一个将创新和真实完美融合到一起的佳作。

作为历史大剧它没有如其他作品一样将镜头对准中共一大的会议桌，没有以“开天辟地”的历史时刻作为叙事的高潮与终点。

而是将篇幅倾注于1915年至1921年这六年间的“思想觉醒”历程，以《新青年》杂志的创刊、发展与转向为叙事主线，重溯“红船到底是从哪里驶过来的”？

这是一次新意盎然的历史表达，也是一场关于“主旋律如何讲述思想”的叙事革命，而且不但剧本编的好，导演和演员更是让人惊艳。

张永新执导，于和伟、张桐、侯京健、马少骅、刘琳、朱刚日尧、张晚意、曹磊、夏德俊等人出演真的把每个角色都演到了骨子里，真的非常过瘾，然而可惜这部戏之后主创团队就没在合体过，让人很是遗憾。

谁成想时隔六年后，在纪念中国工农红军长征胜利90周年的历史节点上，《觉醒年代》的原班主创团队再次齐聚，还是张永新导演，演员几乎也是原班人马。

这一次是主创团队历时五年筹备而成，共经历了457天拍摄，辗转了8省12市，是首部全景式拍摄展现多路红军长征全过程的作品。

这部作品就是为了纪念中国工农红军长征胜利90周年，重大的革命电视剧《伟大的长征》。

那么接下来就让小景提前带着大家看看这部几乎确定了年度剧王的作品到底有哪些不凡之处。

《伟大的长征》这部作品最显性的标签是“首部全景式展现多路红军长征全过程的电视剧作品”。

很多人不理解什么叫全景？

所谓全景可不是仅仅是篇幅的扩容或者场景的堆叠，而是立体式的刻画历史。

过往长征题材作品要么太笼统要么太段落化，大部分作品都是以中央红军为主线，时间线集中于1934年出发至1935年到达陕北，其他的都一笔带过。

而《伟大的长征》将时间轴直接拉长至1937年1月，虽然叙事主线还是会以中央红军为核心，但是却首次将红二方面军、红四方面军、红二十五军以及北上抗日的各个先遣队、南方游击队、陕北红军的斗争脉络全部同时的纳入了叙事视野。

这意味着观众看到的不再是一条“红色铁流”的单线式突进，而是多条并行线之间的相互牵引、错位与最终的汇合。

整个作品“全景”之后，这条长征线就不再是线性叙事，而是一个立体的多维的各个角度全都可以看到的多面的长征。

比如红四方面军的曲折，红二十五军率先到达陕北的“先手”，还有中央红军在湘江之后的艰难转向，这就是立体式历史的结构。

这种叙事选择与张永新在《觉醒年代》中建立的方法论一脉相承，《觉醒年代》之所以能让年轻观众“追剧”，核心原因就在于它拒绝了传统带点教条式的历史剧的“说明书模式”。

他不是如其他剧一样用大量旁白和字幕来告知观众“这件事为什么做”，而是很形象的把历史人物放到具体的处境中，一点点拆开，多个角度入手，入情入理，让观众可以有非常清晰的代入感，在人物身上彻底共情。

张永新在总结《觉醒年代》的经验时说过，“大处不虚、小处不拘”是他的创作原则，所以整部作品包括宏观、中观、微观三个层面的叙事。

而这一方法论在《伟大的长征》中得到了更进一步的强化。

几路红军之间的战略联动是宏观层面，遵义会议、懋功会师、甘孜会师等重大历史事件则是中观层，接着细致到每个普通战士和少数民族青年在极端条件下的个体命运则是微观的表现。

这三条线同时推进，互为支撑，这就是“全景”二字可以形成立体感的概念。

《伟大的长征》在演员层面的选择跟《觉醒年代》一样，初期角色争议并不小，因为张永新不要求绝对形似而是注重神似。

比如于和伟饰演毛泽东，定妆照发布后，“不像”几乎成为观众的第一反应，这个心态很能理解，毕竟古月、唐国强等前辈塑造的传神一般的毛泽东形象早已深入人心。

不过个人觉得于和伟老师绝对不弱，因为皇叔的演技非常好。

为了这个角色于和伟老师减重15斤，就为了靠近长征途中那个极度消瘦、疲惫却始终清醒的毛泽东同志。

于和伟自己说这是他“最特殊的一次创作”，因为扮演的是“心里面特别崇敬的人”，所以“每天晚上都要仔细看、仔细琢磨”史料。

而导演也说“想让伟大的人物走进观众的心里，那饰演角色时就要从‘人’出发”，而这个“从人出发”的方法，于和伟在《觉醒年代》中就是这样塑造陈独秀的。

在《觉醒年代》中，于和伟饰演的陈独秀没有刻意的塑造成一个“正确的符号”，而是将人刻画的多面多维度，他有狂放，有固执，有对儿子的愧疚，有在狱中吟唱《定风波》的豁达……

最后于和伟老师的表演得到了所有观众的认可，他真的研究了陈独秀的特点，也抓住了其精神内核。

而这一次对于毛泽东的演绎，他也非常用心。

他一点点看伟人的历史，逐字逐句的找“”锚点”，将习惯动作以及这个时间点毛泽东同志的所有状态都看了一个遍，不得不说片花中于老师的饰演真的抓住了伟人的精髓。

当然比“像”更重要的是，他呈现的是周恩来在过草地时不为人知的另一些面。

曹磊的表演路径是先找到那个人身上“不完美”的部分，先是让普通观众共情，之后再让观众看见他如何带着这些不完美走向了伟大。

接下来就是何政军饰演朱德，他凭借他的四川籍身份和沉稳气质，提供了一种近乎“定盘星”的表演基调，之后就是王劲松老师第三次出演蒋介石，也算所以这个角色熟悉的狠，王老师很稳继续“去脸谱化”角色诠释，可以说这一次他会塑造一个不一样的老蒋。

不过纵观这种角策略就发现导演有意识的在淡化特型演员，他不希望只靠占“辨识度迎来红利”，而是希望演员的塑造能力可以加强，他希望演员凭借演技和真诚打动观众，让观众相信那个角色就是历史中那样。

对于这点，导演张永新早就明确过这一原则，那就是他觉得角色的神似应该大于形似。

因此在他的创作中，他把这一理念落实为两个层面的“真”：

对于历史还原度，他在服化道摄录说要尽可能做到极致，因此小到一个开关的样式，大到场景的氛围，都力求准确。

说起“真”，《伟大的长征》在技术层面采用8.2K电影级摄影设备和超高清全画幅技术标准拍摄，前期拍摄457天，艺术还原长征沿线场景700余处，使用三十多万件道具、三万余件服装。

过往的影视作品在处理各种大战役时，往往陷入“惨烈美学”的窠臼，用血腥镜头和密集剪辑来制造视觉冲击，而《伟大的长征》用高空俯拍配合高速摄影，不靠血腥镜头制造冲击，而是用空镜头和沉默来“憋闷的情绪”。

这种克制的处理方式，《觉醒年代》中用过不少，张永新说，他相信情感的力量不在于“告诉”观众应该感动，而在于“留给”观众感动的空间。

而关于诗意，剧中以版画剪影式，用了极其写意化的手法构建了一套专属的镜头语言，那就是将刀刻线条与写意光影相融合。

其实版画这种媒介本身就携带厚重的历史感，延安木刻传统中的刀刻线条、黑白对比、拙朴而有力的块面感，都成功被转化为影像的构图逻辑和光影节奏。

黑是暗夜与风雪，白是雪山与信仰，灰度则是被反复碾压却始终没有被磨灭的人。就是这种美学与长征的历史气质之间产生了一种深层的契合。

长征本身就是一场在极端匮乏中完成的远征，它的视觉表达不应是富丽的，是饱和的，而应当是“减”出来的“刻”出来的。

《伟大的长征》小景很好看，除了创作团队值得信任，还是因为他们提供了一种新的可能性，那就是长征可以不靠煽情来调动认同，不靠神化来建立崇高，而是用人的脆弱来反衬信仰的坚定，用历史的复杂性多面性立体性来替代叙事的简单与线化。

从《觉醒年代》到《伟大的长征》，张永新团队大概又要创作奇迹。

而历史也是这般，从《觉醒年代》到《伟大的长征》，他们就是想让观众知道真正的信仰不是从不怀疑，而是在怀疑之后依然选择前行，真正的伟大不是从不脆弱，而是在脆弱之后依然选择站立。

好的经典作品让观众感受到的不会是被灌输的敬意，而是一种从“理解”中自然生长出来的尊重，对于一个被讲述过无数遍的故事而言，拍出新意和诚意真的是最难做到的一件事。

但是张永新和他的团队一定会教出一个优秀的答案，因为导演和团队是发走的内心的热爱和坚信。

确实如此，历史的重量不需要电视剧用说教来承载，真正有力量的叙事是在细节中让观众自己感受到精神的温度。

正如长征是从泥泞和饥饿中一步一步走出来的，好的历史叙事也是在细节的累积中，在不断的积累中，在万家灯火的平凡故事中，慢慢的让观众不知不觉地走进历史深处，然后与那些年轻的、坚定的、饥饿的、疲惫的却始终向前的灵魂，完成一次跨越时空的相遇。