福见非遗 | 闽南戏剧周解锁泉州非遗新活力

俗话说，“有戏方知闽南情”。世遗泉州的烟火底色里，始终萦绕着绵长戏韵。锣鼓乍响，戏腔婉转，千年海丝乡愁、闽南市井百态，皆在一方戏台间娓娓道来。

9月24日至10月7日，闽南戏剧周暨“泉州有戏‘艺’起来”戏剧展演重磅登陆泉州。活动聚焦非遗戏曲传承与侨乡文化联结，精心策划开幕式、王仁杰优秀剧作演出周、闽南古戏名折荟、闽南民间艺阵街秀等12项特色活动，广邀海内外侨亲归乡赏戏览胜。十余天轮番上演的精彩展演，让世遗古城步步有戏、处处传韵。

这是一场深耕闽南非遗文脉的文化盛会，更是一次以戏为桥、联结四海侨亲的温情相聚。千年梨园雅韵薪火不息，这场盛大的戏曲盛宴，让我们得以探寻：泉州何以千年“有戏”？传统戏韵如何扎根市井、浸润民心？古老非遗如何守正创新、焕发时代新生？

泉州作为宋元中国的世界海洋商贸中心、南戏重要发祥地，自古便是声名远扬的“闽南戏窝子”，戏曲文脉绵延千年，非遗底蕴积淀深厚。

这里剧种繁盛，百花争艳。梨园戏留存古南戏原汁原味，唱腔古朴隽永；高甲戏鲜活诙谐、接地气韵；提线木偶戏巧夺天工、精妙绝伦；另有打城戏、南音等多项国家级非遗戏曲艺术，各具特色、各展风华，构筑起璀璨多元的闽南戏曲生态，绘就独一无二的古城戏韵画卷。

这里文脉赓续，名家薪传不息。自宋元南戏在此发轫，闽南戏曲历经千年迭代、代代传承。著名剧作家王仁杰深耕梨园戏创作，打磨出《董生与李氏》《节妇吟》等经典佳作，成为闽南戏曲传世标杆；黄奕缺等艺术大师精进技艺、开拓创新，让木偶戏等非遗技艺走向大众、享誉海内外。从古戏台市井传唱到现代化剧场精品演绎，名家名作代代出新，筑牢了泉州戏曲深厚的文化根基。

这里守正创新，古艺焕发新生。千年戏曲从未止步于传统，在坚守经典程式、保留本源韵味的基础上，贴合当代审美持续创新。传统折子戏原汁原味、复刻经典，新编剧目融古出新、活力满满，让沉淀千年的闽南戏韵，跨越时光依旧直抵人心。

千年戏韵扎根海丝沃土，声声泉腔承载市井烟火，更寄托着海内外闽南儿女割舍不断的文化乡愁。

闽南民间素有“锣鼓一响，乡心荡漾”的说法。戏曲源于民间、兴于市井，唯有扎根群众、贴近烟火，方能生生不息、代代流传。与此同时，优质戏曲资源供给不均、惠民触达不足，仍是非遗传播的现实短板：精品剧目常藏于殿堂，基层群众、往来游客却难觅观演契机。

为打通非遗惠民“最后一公里”，本次闽南戏剧周打破剧场壁垒，践行“全城皆戏台”理念，让戏曲走出专业剧场、融入古城肌理。

一方面，戏台下移、贴近民生。活动将展演舞台延伸至府文庙、威远楼、天后宫等古城地标戏台及街头巷尾，常态化开展惠民演出。闽南民间艺阵巡游、特色街秀沉浸式上演，让观演从“专程奔赴”变为古城漫游的不期而遇。同时专属推出侨亲惠民礼遇，诚邀四海侨亲归乡免费赏戏，让游子于熟悉乡音中重拾故土记忆。

另一方面，云端传韵、破圈传播。依托线上直播、短视频等数字化渠道，实时同步舞台精彩盛况，让无法亲临现场的海内外观众云端赏戏、共品梨园雅韵，让闽南非遗戏韵跨越山海、声传四方。

戏曲传承，根在文脉、重在传人。非遗艺术的永续发展，离不开青年传承者的接续坚守，更离不开新生代受众的认可热爱。培育青年力量、吸纳年轻观众，是闽南戏曲永葆活力的核心关键。

本次闽南戏剧周倾力打造青年传承舞台，汇聚老中青三代戏曲艺人同台献艺。依托王仁杰优秀剧作演出周板块，推出多部青春版经典剧目，为青年演员提供以演代练、切磋技艺、展示风采的专业平台，助力新生代戏曲人才成长成才，接续非遗薪火。

台上育新角，台下聚新粉。活动同步设置少儿戏曲展演、戏曲沉浸式体验、非遗互动打卡等年轻化内容，让青少年近距离接触戏曲、感知非遗魅力。通过轻量化、沉浸式的传播形式，打破年轻人对传统戏曲的刻板印象，让新生代从旁观者变为欣赏者、传播者与传承者。

当千年古戏邂逅青春力量，传统底蕴与新潮活力双向赋能，让闽南戏曲文脉在代际接力中生生不息、薪火相传。

图源：新华社记者@林善传

一曲戏韵激活一座古城，非遗戏曲早已成为泉州最具辨识度的文化名片，更是赋能世遗文旅融合发展、激活消费市场的重要抓手。

作为世遗古城、侨乡名城，泉州的戏曲根植本土风土、镌刻闽南人文，承载着独有的城市记忆与烟火气质。如今，观戏赏韵已然成为泉州特色文旅体验项目。游客穿行古城街巷，随处可遇南音清唱、梨园折子、木偶展演，在声声戏韵中读懂泉州千年文脉与市井烟火。

立足“非遗+文旅”融合思路，本次戏剧周跳出单一展演模式，配套打造戏曲文创市集、非遗互动体验、民俗阵头巡游等多元场景。戏服试穿、脸谱彩绘、文创展销、民俗展示等沉浸式体验，推动戏曲文化走出舞台、融入生活，串联起古城吃、游、购、娱全链条消费，实现从“一张戏票”到“一趟古城旅程”的价值升级。

以戏为媒、以艺聚力，活动既吸引海内外侨亲回乡寻根、游客慕名打卡，更让千年闽南非遗成为激活古城文旅活力、擦亮世遗城市品牌的核心亮点。

图源：福外艺院

戏曲传承，根在文脉、重在传人。非遗艺术的永续发展，离不开青年传承者的接续坚守，更离不开新生代受众的认可热爱。培育青年力量、吸纳年轻观众，是闽南戏曲永葆活力的核心关键。

本次闽南戏剧周倾力打造青年传承舞台，汇聚老中青三代戏曲艺人同台献艺。依托王仁杰优秀剧作演出周板块，推出多部青春版经典剧目，为青年演员提供以演代练、切磋技艺、展示风采的专业平台，助力新生代戏曲人才成长成才，接续非遗薪火。

台上育新角，台下聚新粉。活动同步设置少儿戏曲展演、戏曲沉浸式体验、非遗互动打卡等年轻化内容，让青少年近距离接触戏曲、感知非遗魅力。通过轻量化、沉浸式的传播形式，打破年轻人对传统戏曲的刻板印象，让新生代从旁观者变为欣赏者、传播者与传承者。

当千年古戏邂逅青春力量，传统底蕴与新潮活力双向赋能，让闽南戏曲文脉在代际接力中生生不息、薪火相传。

一曲戏韵激活一座古城，非遗戏曲早已成为泉州最具辨识度的文化名片，更是赋能世遗文旅融合发展、激活消费市场的重要抓手。

作为世遗古城、侨乡名城，泉州的戏曲根植本土风土、镌刻闽南人文，承载着独有的城市记忆与烟火气质。如今，观戏赏韵已然成为泉州特色文旅体验项目。游客穿行古城街巷，随处可遇南音清唱、梨园折子、木偶展演，在声声戏韵中读懂泉州千年文脉与市井烟火。

立足“非遗+文旅”融合思路，本次戏剧周跳出单一展演模式，配套打造戏曲文创市集、非遗互动体验、民俗阵头巡游等多元场景。戏服试穿、脸谱彩绘、文创展销、民俗展示等沉浸式体验，推动戏曲文化走出舞台、融入生活，串联起古城吃、游、购、娱全链条消费，实现从“一张戏票”到“一趟古城旅程”的价值升级。

以戏为媒、以艺聚力，活动既吸引海内外侨亲回乡寻根、游客慕名打卡，更让千年闽南非遗成为激活古城文旅活力、擦亮世遗城市品牌的核心亮点。

非遗文化活动，最忌昙花一现、热度转瞬即逝。短期展演易出彩，长效传承方为根本。如何延续戏剧周热度，让戏曲惠民常态化、非遗传承长效化，是闽南戏曲高质量发展的关键课题。

品牌化深耕，筑牢长效发展根基。本次闽南戏剧周立足泉州海丝文化、侨乡特色与戏曲非遗优势，打造专属文化IP。以常态化举办、迭代式更新的思路，持续做优戏曲展演、侨亲文化交流、惠民公益演出等核心内容，逐步塑造兼具艺术价值、群众口碑与市场影响力的闽南戏曲特色品牌。

大众化参与，激活民间传承土壤。活动持续搭建全民参与平台，广泛吸纳民间戏迷、票友、基层艺人参与展演互动，构建“群众演、群众看、群众传”的良性生态，让戏曲真正走进社区、校园、街巷，融入百姓日常生活。

跨圈层传播，拓宽文化辐射边界。依托新媒体平台持续输出优质戏曲内容，鼓励大众二次创作、自发传播，培育一批民间文化推广力量。同时持续发挥侨乡纽带优势，以戏为桥联通两岸、链接海内外，让闽南戏韵走出福建、走向全国、传向世界。

戏韵悠悠赓续千年文脉，乡音袅袅联结四海同心。这场盛大的闽南戏曲盛宴，既守住了世遗泉州的非遗根脉，唱响了传统艺术时代新声，也以温情乡音慰藉侨亲乡愁、激活古城活力。未来，闽南戏韵将持续流转山海、浸润人心，让千年非遗文脉生生不息、久久悠长。

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