以醋立魂 以诚传家——话剧《老醯儿》专家研讨会发言摘编

近日，话剧《老醯儿》专家研讨会在太原举办。仲呈祥、欧阳逸冰、汪守德、周予援、刘玉琴、黄平安等国内文艺评论专家，围绕太原市话剧团原创话剧《老醯儿》的题材立意、人物塑造、舞台呈现、地域文化表达等展开研讨。大家认为，该剧以醋立魂、以醋喻人，深扎三晋沃土，走现实主义创作正途，基础扎实、地域辨识度强，具备打磨成保留剧目、走向全国的潜力。现摘编专家精彩发言，以飨读者。

以醋立魂 走现实主义创作正途

仲呈祥（中国文联原副主席、文艺评论家）

太原市话剧团选择“老醯儿”题材，从立意到选材，我都充分肯定。中国话剧创作应从中国式现代化实践出发，高扬地方文化优势，以文化自信与文化自觉配置地方独有文化资源，才能创作出具有地方文化品位的作品走向全国、走向世界。这部戏正是循着这条路子走的，配置了山西独有文化资源，高扬了地方审美优势，走的是现实主义精神与浪漫主义情怀观照生活的创作正途。太原人不写谁来写？山西人不写谁来写？能够自觉担当这份文化责任，本身就值得高度肯定。

特别可贵的是，一个市级话剧团能够拿下这样一部大戏，数十位演员在台上充满激情地演出，戏的四梁八柱已经立起来了，昭示出可能升腾的空间和发展前景。我坚信，经过精心打磨，这部戏完全有希望成为太原市话剧团立得住、传得开、留得下去的保留剧目。

这部戏最闪光处，在于立意清晰：一是通过物质文化塑造精神文化。二是“古法是根，心法是路，根要保住，路要走”。把握住这两点，一部戏就成立了，它也就把21世纪最先进的哲学观念、今天应当倡导的史学观念和中华美学精神辩证统一起来。从题材选择到人物塑造，再到整体构思，这部戏展现出很高的艺术自觉与深厚的文化修养，越演越好。

以醋喻人 守正创新的示范之作

刘玉琴（人民日报文艺部原主任、高级编辑）

看完这台戏，我的概括是：题材选择独到、舞台开掘丰厚、地域特点鲜明，思想性与艺术性实现了比较有机的统一。

第一，晋商精神与中华民族气节得到真诚的艺术表达。作品以二十多年时间跨度，讲述秦家三代人重诚重义的故事，巧妙将酿醋工艺与晋商诚信文化有机相融。从醋业兴盛到封缸立誓，再到重开醋缸，把家业与国家命运关联起来，将剧情内核从家族手艺上升到家国大义，把醋魂化作敬人、重诚、重义的精神符号。

第二，源于生活又高于生活的把握与提炼，显示了主创对题材开掘的扎实功力。酿醋的“夏伏晒、冬捞冰，经三伏、历三九”，文火慢熏七日、松烟入骨，蒸酵熏淋等的古法82道工序，从原料到上市少则三年、多则八九年——这些讲得既专业又生活化，最终都指向老醯儿的魂。这使所有戏剧过程都有了出发点和落脚点，也透着一股熬得住的韧劲，隐喻三晋儿女的骨气，最后的场景表现出浴火重生的坚韧和薪火相传的力量。

第三，戏剧矛盾冲突一波三折，却从容自然，不牵强生硬。第一场就多条线并行，是互相牵扯的草蛇灰线，从父子矛盾到儿子与两位女性的冲突，再到国人与侵略者的对抗，个体命运映照大时代背景下中国人的商业诚信与不屈抗争，心理张力很强。

第四，结构完整、仪式感鲜明，开缸大典首尾呼应；舞台手法大气简洁、古色古香，歌队、方言、晋剧声腔的融入，实现了写实叙事与诗意象征的结合，为地域文化资源挖掘提供了示范。看这台戏还有长知识的感觉，让人对山西醋多了几分了解和亲近，与台下观众建立起亲切感和共鸣。

在人物塑造中深化文化品格

黄平安（河北省话剧院院长、一级编剧）

这部戏在人物人格上塑造了君子的形象，“诚”的主题如果再深入一步，其实就是中国儒家文化的主题——孝悌忠信、礼义廉耻。人物性格表面的温良恭俭让，背后是仁义礼智信。这样写，就不简简单单是山西人，而是代表着中国人骨子里那种底色，同时又有三晋文化的独特性。

在风格与审美上，我注意到歌队的运用——比如柳如烟被抢时内心活动那一块，歌队用得非常好，把人物内心深处的挣扎与痛苦渲染得淋漓尽致。这部戏在审美追求上，已经做了很多关于去神秘化、文化自信、现代性的思考，这是非常难得的创作自觉。

演员班底整齐，主演很年轻，有些地方的表演已经相当成熟，节奏有自己的风格，很放松，很有光彩。这部戏是一部有品格、有追求的原创作品，也完全有条件打磨成一个很好的保留剧目。

守好根本 让原创走得更远

周予援（中国国家话剧院原院长、一级演员）

这部戏最可贵之处在于原创。现在很多创作者都在改编现成文学作品，因为人物、故事、矛盾都在小说里找到了。而《老醯儿》是从零垒起，主创人员深扎本土，才有今天这样的舞台呈现，知难而进，难能可贵。从土地中来、从山西这片沃土中创作出来的戏，根很深，应该不断施肥，让它成为太原话剧团的保留剧目。

立意很扎实。把酿醋升华为做人守诚守拙，以三代人的命运为载体，依托老陈醋酿造技艺，把守诚与家国担当融为一体。所谓秘方，归根结底不是工艺，而是诚信的家训。守正创新，守好了根才能有更好的创新。这部戏还映照当代，能影响今天这一代人如何健康成长，很有现实意义。

核心人物塑造得出彩。秦守义立得住，他宁肯把整缸的醋全部倒掉，也不毁百年字号。几段重场戏——山河沦陷、封缸立誓——极具冲击力。演员的表演沉稳厚重，扎根人物内心的抉择，不靠夸张的情绪宣泄，真实可信，很有感染力。整台戏从歌队到群像，精气神十足，头尾中间的几处歌舞都恰到好处地烘托出时代氛围。

醋香里的山西精神

汪守德（文艺评论家）

这部戏给我印象最深的有三个特点：一是地域性、文化性。醋是中国饮食文化里很重要的符号，“酸甜苦辣”中酸排第一。拿醋作为题材，是山西人应该做的事。戏里所有人物都和醋有关系，人醋一体，表现出山西的地域性。二是时代性、戏剧性与典型性。戏写的是1919年到1945年二十多年间的故事，人物面临难题、困境，也有追求、突破与胜利，矛盾冲突相当具有经典意味。三是表现性、假定性与观赏性。导演用最传统最质朴的方式导戏，不赶新潮流，不耍花活，把时代氛围烘托出来就足够了，反而极具感染力，让观众在静静看戏中获得强烈的艺术享受。

我还特别赞赏这台戏的整体品质。剧团不大、演员只有二十多人，但主要演员和次要演员都表演得认真、有功底，台词、形体、舞台效果都非常尽力，有模有样，用有限队伍演出了这部大戏。舞美、灯光、音乐、服装、化妆都体现出强烈的年代感和艺术感，古色古香，同样具有表现力。这样一部有质量、有吸引力的好戏，值得不断打磨，更有条件走向全国。

以醋为魂 写活民族的根脉

欧阳逸冰（一级编剧、戏剧评论家）

太原市话剧团这部《老醯儿》，用一个极具山西历史文化特色的传奇故事，生动深刻地表现了中华民族的根脉——诚信为本、顶天立地、坚守、永葆灵魂。这是导演钟海创作生涯中的代表作，达到新的高度，也是太原市话剧团对话剧事业的重要贡献。

第一个成就，是厚重的历史文化。主体象征是醋，是有着三千年历史的文化符号。写的是醋，实际上是写人——以秦守义、秦文轩等作为醋文化象征的具体形象，生动鲜活地塑造出独特的地域人物。醋源于五谷，五谷来自大地，所以对醋的歌颂，根本就是对人民的歌颂。

第二个成就，是塑造了秦文轩这个具有很高艺术价值、文学价值、哲理性价值的人物。其突出特征就是无处不在的矛盾：时代与家庭、继承与革新、雄心勃勃与管理能力、诚信为本与现实利益、爱情友情与包办婚姻、爱情与牺牲。六重矛盾在他身上螺旋式纠缠，让他每走一步、每说一句话都有戏。秦文轩不是十全十美的英雄，不是高大上的人物，而是一个非常真实、有高光时刻也有难言之隐的艺术形象。

第三个成就，是导演与表演上的突破。导演运用假定性，比如手术室外与手术室内并置，用金属手术刀撞击声表现门外人物的焦急不安，让观众走进多维舞台空间，把有限空间深挖出无限表现力。晋剧表演作为背景多次出现，不是单纯展示地域色彩，而是戏剧的铺垫、渲染与预示。青年演员对秦文轩的塑造非常成功，何时高调、何时低调、何时快说、何时慢说，都做了精心设计。

来源：山西日报