马世祥 ——泼墨扬国粹，妙笔颂神州

马世祥，又名马世翔，字瑞之,1952 年生于山东诸城，大学文化，现为北京瀚海智业集团汉和书画院院长、中国书法艺术研究院理事、中国书画家报副主编、北大文化艺术中心书画家、中国书协会员、中国美协会员、一级美术师、国家人事部人才研究会艺术委员会委员。马先生先攻书法，后研国画，几十年不辍,形成了自己自然平和、清秀典雅、恬淡简远的艺术风格。近十几年，先后在北京、天津、广州、福建、浙江、太原、济南、青岛、曲阜、临沂、西安、上海等地举办个展和联展,受到社会和专家的认可好评。

马世祥艺术成就：

1996 年出版《马世祥书法集》，全国文联副主席尹瘦石题写书名。1999 年山东省书协出版山东优秀中青年书法家丛书（十人）——《马世祥书法作品集》。2000 年中国画《白发渔樵》入选中国美协举办的新时代中国画作品展。2002年1月在国家画院美术馆举办个人画展，全国政协副主席赵南起出席;美协主席刘大为在开幕式上讲话。2002 年秋应邀为韩国领导人作画，全国政协副主席赵南起作为国礼赠送。2003 年应邀为韩国驻青岛领事馆作《瑞雪图》。2005 年应邀为人民大会堂作《清韵图》。2006 年至2009 年分别为原军委副主席迟浩田、原外交部长李肇星、总后政委张文台等作书画。2012 年中韩建交20周年，应外交部邀请,赴韩国为“思索之源”公园书写友谊碑。2015 年4 月在上海朵云轩举办个人画展。

简淡写生机 意趣自天成

——品读马世祥先生的写意绘画

在当代中国画创作的版图之中，不少画家困守于旧有程式，或是一味追逐视觉冲击，马世祥先生的绘画却走出了一条朴素自适的路子。他扎根于传统写意的沃土之上，不刻意求怪，也不盲从时风，以平和的心境描摹山川禽鸟，于寻常景致当中寄寓精神情怀，形成了属于自己鲜明的绘画面貌。

中国画历来讲究师法造化，外师造化，中得心源，这句话落实到创作之中，便是画家要从现实自然当中汲取灵感，再经由内心的熔铸之后落笔于纸上。翻看马世祥的一系列作品，首先能够感受到他对于自然万物细致入微的体察。先生笔下的林木、水泽、禽鸟，并非照搬实景的复刻，也不是照搬古人画稿的陈式。无论是寒天落雪的疏林，还是风和日暖的郊野水岸，草木俯仰的姿态，水畔灵禽顾盼、伫立、缓步的种种情态，都充满鲜活的生命气息。可以看得出来，平日里他留心观察山野间生灵动静，把日常所见的景象沉淀于心，落笔的时候，信手挥洒，物象就自纸面生发开来。他画仙鹤水鸟，不拘泥于工笔那种丝丝入扣的羽毛描摹，而是抓住禽鸟整体的体态神韵，长长的腿、舒展或者微收的脖颈，寥寥数笔，便把禽鸟那份悠然自在的神气勾勒出来。这正是写意绘画“重神而略形”的要义所在，不求形貌毫厘不差，重在写出物的生命神采。

笔墨是中国画的立身之本。马世祥在用笔上，线条质朴直率，少了很多文人画常见的婉转缠绕，多了一份平实爽利。树干枝杈的勾勒，果敢肯定，转折之处见力度；而点染花叶、山石的时候，又能够放缓节奏，施以淡色晕染。墨色层次上，浓墨用以勾勒枝干轮廓，淡墨铺衬远景山峦平野，黑白之间错落有致。设色方面是他很有特点的地方，他的色彩并不浓烈艳丽，不以艳色夺人眼球。无论是冬日雪景施以白粉点出漫天飞雪，还是春景当中点缀浅红的花苞，青、灰、淡紫诸色铺染山川背景，色与墨二者之间融合得很妥帖。色彩没有跳脱出水墨的基调，是依附于笔墨而存在，墨为主，色为辅，色不碍墨，墨不掩色。很多当代写意创作容易出现两个极端，要么重墨弃色，画面显得沉闷灰暗；要么大肆敷色，色彩喧宾夺主，淹没线条骨力。马世祥很好地拿捏住了二者之间的分寸，温润清雅的色调，恰好契合画面恬淡安宁的意境。

从构图层面看，先生的画面布局有着自己的巧思。他常常把禽鸟安置在遒劲伸展的树枝之上，或是水岸浅滩之间。前景的树木枝干纵横穿插，形成画面主要骨架，后面铺展开平远的山野丘壑，拉开空间纵深。近实而远虚，前景物象刻画相对具体，远处的山景、林木以简淡的块面处理，虚化处理背景，由此营造出空灵悠远的空间感。雪景作品当中，漫天散落的白点雪花，既是物象，同时也起到了调和画面节奏的作用，打破大块墨色的沉闷；春景里面疏疏的花树，与平缓的远山互相呼应。他的构图不取奇险张扬之势，大多是平稳舒展，于平稳之中暗藏开合起伏。可以看出，他并不追求惊世骇俗的构图样式，而是希望营造一种可以静下来慢慢观赏的画面氛围，观者站在画前，心神随之沉静下来，仿佛置身于这片幽静的山野水滨。

绘画不只是技法的施展，更是创作者内心境界的外化。马世祥的作品当中流露出的审美意趣，是归于平和冲淡一路。当今社会节奏迅疾，很多艺术创作一味追求刺激的观感，而他的画却有一种安抚人心的力量。画面之中，水鸟悠然伫立，山林寂寂，风雪之中林木依然挺立，没有喧嚣躁动，流露出来的是一份从容、安然的生命态度。这份心境，并非凭空得来，是画家个人性情的投射。在题材的精神内涵上，他延续了传统花鸟画托物言志的文脉。松鹤这类意象，历来在中国绘画当中象征高洁、长寿，但是他没有落入老一套的俗套。同样是画松与鹤，他把松安置于山野环境之中，把仙鹤放归自然环境，不再是符号化的吉祥图样。仙鹤不再孤立于画面，它成为这片山水当中的生灵，山、树、水、禽鸟融为一体，山水环境与禽鸟彼此映衬，人与自然相融共生的意味就自然而然地流露出来。由此，传统吉祥寓意被赋予新的内涵，不再停留在简单的祈福，更多是表达对于自然生命的尊重，对于悠然自在生活境界的向往。

当然，我们也能够从他的笔墨当中看到其探索的痕迹。他一方面接续传统写意花鸟与山水相结合的路子，把山水环境和禽鸟结合起来，融山水与花鸟于一体，这本身就是很有意思的尝试。传统绘画当中，山水与花鸟常常分为两个门类，他打破其间的壁垒，以山水为环境，以灵禽作为画面的精神眼目，借禽鸟点活整片山林，使得山水不再是空寂无人的荒山，花鸟也不再局限于折枝小品的格局，画面的格局就此打开。另一方面，他又大胆地进行现代性的尝试，部分作品山石的处理带有平面化的倾向，弱化了传统山水画繁复的皴法，改用块面式的渲染，轮廓线条更为明确。可以看到，他并不死守旧法，在保留写意笔墨精神内核的前提之下，大胆简化造型，适度吸收现代审美的意识，让画面更加明朗清爽。这并非舍弃传统，而是立足于当代视角重新理解写意。

纵观马世祥先生的创作之路，可以看到一位当代基层画家真诚的求索。他没有走哗众取宠的捷径，始终以平实沉静的态度面对绘画，落笔画画，写心中所见，写胸中意趣。他的绘画，根植于普通人的审美，有着质朴动人的烟火气息，却又不流于俗媚。笔墨之中，有对传统写意精神的守护，也有着属于自己当下时代的思考。

中国画的生命力，恰恰在于一代代普通创作者不断的实践与探索。并非只有高耸的庙堂之作才具备价值，像马世祥这样，守住内心安宁，以简淡笔墨抒写自然生机，于寻常景物当中寻觅诗意，借一草一木一禽一鸟抒发对世间万物的温情，这样的创作同样有着可贵的意义。品读他的画作，于喧嚣尘世之中，寻得一份清幽与安然，这便是其艺术作品给予观者独有的精神馈赠。

（文/田野）

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