在巴黎，重拾穿搭的乐趣

巴黎时装周的秀场上，不止有华服盛装，

也有自在轻盈的日常。

精准而简洁的剪裁，是创意总监Sarah Burton本季创作的起点，也是她回应不稳定现实世界的方式。女性穿着的感受被置于首位，Burton独特的女性视角藉由考究的工艺与剪裁，赋予穿着者笃定的力量。

黑色皮革裙紧贴身体，可通过拉链改变形态、展露皮肤，内里的鲜黄由此显现，为严谨的剪裁增添鲜活；前短后长的微弹编织裙勾勒动人曲线，又在细节处点缀彩色线条，介于优雅与休闲之间；无袖西装与风衣剪裁利落，下摆交叉如交叠的双手，搭配臀线骤然放大的宽裤，通过对比制造摩登醒目的轮廓。

衣橱里百穿不厌的“硬通货”，在Burton手中都有了全新样貌：增加镂空与装饰线的背心，前片交叠、裁剪精准的西装、无袖马甲，衬衫放松了轮廓，搭配笔挺半裙或反差感的超短裤，威尔士亲王格纹双排扣外套显露气场、但内搭文胸小露性感......明明都是衣橱里最熟悉的单品，可又在新一季展露摩登新意。

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最后，一系列轮廓鲜明的华美礼服登场，将时装秀从日装引入晚装：从宫廷风格的华丽裙装到廓形别致的长裙、套装，再到绣绘浮世绘画作的长袍与礼服，在日夜流转中展现平衡。

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Sarah Burton在秀前笔记中说：“我追求一种平衡与通透感。整个系列，能让我们在生活的瞬息万变、视角多元、永不停歇的节奏之中，令着装兼具利落精准与简约本真。”的确，有这样一系列服装在手，面对喧嚣世界的女孩们，步伐也会从容许多！

Michael Rider手中的Celine，有种将巴黎品位作为“异国情调”的视角，但并不刻板，反而有几分巴黎式的漫不经心。整个系列没有明确的叙事指引，或许正如Rider所说：“仅凭直觉行动。”

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碎片化的情绪被他化为具象的时装，过去几季的繁复叠穿不见踪影，取而代之的是纯粹的色调、时髦却新鲜的造型：身着黑色软缎长裙与系带鞋的女士，腕间挽着挎包，恰好露出层层叠叠的手镯；剪裁利落的黑色正装用夹脚拖打破沉闷，落入轻松日常。还有裤脚收进袜口，外套随性地夹在腋下、挂在手臂，这些看似未经整理的细节，恰好展露出一种生活化的姿态。

新一季，Rider将记忆、渴望与多重感官收进衣橱，当衣服回应身体，顺应情绪，盛装所带来的乐趣终将化为走向生活的底气，姿态从容，潇潇洒洒。

Pieter Mulier离开，新任创意总监尚未到任。处于过渡时期的Alaïa，由创意团队负责本季的设计——依旧从女性的身体出发，藉由时装探寻织物与肌肤、形式与功能之间的关系。

象征无限的双纽线，以数字“8”的形态呈现：从剪裁精准的套装到紧身针织衣与收腰打褶半裙的造型，从突显腰臀比例的连身裙、礼服到束腰设计的大衣，这一突显女性身体的轮廓，始终定义着Alaïa的美学。

工艺同样是Alaïa的核心关键词，于无形之中塑造着品牌的风格与态度。本季，它或以柔软与垂坠的织物流露出手工制作的温度；或以扭转处理的针织面料为时装增添韵味；皮革与针织褶裥则赋予表面丰富的触感，于近处看更显精致考究。

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美国艺术家Julian Klincewicz创作的影像装置环绕四周，呈现Alaïa女性的多维形象。在这些转瞬即逝的影像中，穿行而过的身体承载着一种内在而矛盾的短暂性，而这恰与旨在恒久留存的服装形成鲜明对比。

牛仔裤与宫廷礼服的相遇，成为本季创作的起点。Jonny Johansson将品牌诞生之初的丹宁记忆，放进更久远的历史服饰之中。新浪漫主义随之加入，让日常衣橱生出跨越年代的奇妙错位。

历史服饰的影子贯穿整个系列，不同体量的廓形之间相互制衡：科技塔夫绸上衣搭配长春花蓝或兰紫色扭褶超短裙，随后出现皮革机车裤；简洁的背心混搭华丽的塔夫绸蓬裙，再叠加牛仔裤；褪色织锦制成的丰盈垂褶半裙搭配Polo针织衫；马裤被重新演绎为黄油色皮革七分裤，搭配黑色丝绒夹克。

做旧的肌理与痕迹更是随处可见，从皮革风衣到晨礼服外套，都仿佛历经岁月沉淀；花卉纹样与暗色做旧皮革并置，诉说着时间的流转。丹宁上还印着残破文艺复兴画作的碎片，或饰以漆面花卉图案，宛如色泽褪淡的瓷器上的纹样，令人联想到彩绘陶瓷；这些花花还出现于以高领为特征的柔美缩褶廓形之上。让精致与硬朗形成张力对比，整体气质却松弛随性。

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Adam and the Ants乐队的《Prince Charming》萦绕在整个秀场，其标志性的新浪漫不羁气质成为一条灵感线索，呼应着Acne Studios本季创作的立意：经典原型挣脱原有秩序，在陌生世界重新寻找方向。

新一季的创作源于对大块面料的探索，以“其形・其间”为题，探究面料将身体包裹时产生的空间，任无形的轮廓与身体自由相遇。

淡紫、柔粉等轻柔色彩的外袍、连身裙与半裙随步伐扬起，在贴近与远离身体之间变换轮廓；黑色与蓝色褶皱面料则盘旋于身侧，时而延伸至头部，如轻盈笔触勾勒流动的线条；褶皱的伸缩与布料的垂坠彼此呼应，让衣服的形态始终留有变化的余地。

在柔软之外，技术为身体留下另一种印记。与 Wacoal 合作开发的立体上衣，将原用于内衣模塑技术转化为躯干造型。银色与蓝色的光泽衣裙布满揉皱肌理，又局部勾勒出平滑的体积，让平面与立体在同一件衣服上相遇。

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ISSEY MIYAKE 将诗意想象与技术实验织入其中，让每一次呼吸、每一个动作，都成为衣装尚未完成的下一笔。

本季，Uma Wang从艺术家Alexander Calder的动态雕塑中汲取灵感，让不同重量、厚薄、性状的面料，成为设计师手中的材料，令衣物变得轻盈可动，令造型变得挺落有型、又可自在穿着：夹克背部延展出丝质拖尾，衣袖仿佛从衣身抽离；裙装与裤装融为一体，裤腿或打结、或扣合，或敞开垂落。

穿着方式与衣服本身同样重要：裤子可以打结、系紧或敞开；衣物可以系上、解开、包裹、挪动。裁剪中的“错误”被有意保留，让偏离常规的线条，成为衣服新的生长方向。

面料的轻重与肌理延续着这份微妙平衡。苔棕色提花的浓密纹样与亚麻的纸感质地相互映衬；海藻绿雪纺风衣泛起光泽，与内搭的哑光垂坠感相呼应；茶染等天然染色留下深浅不一的晕痕，让时间感渗入织物，也让每一次偏差拥有自己的纹理。

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厚重与轻盈，精确与偶然，Uma Wang将对材质、肌理、手工的敏感落于平衡，最终化为轻松自在的穿着感受。

SHIATZY CHEN的新一季，以兰为引，探寻东方气韵四季流转之美。

整个系列的轮廓顺应兰花舒展的姿态，转化为修长流动的比例。衬衫、外套与裙装层层叠搭，融合雕塑感的领片；柔软面料以运动语汇重释兰的生命力。“兰”作为本季创作意象，还化为布料间流动的气息：数字丹宁印花转印于轻透纱料；隐藏式缇花、镂空棉料、半透明压纹与立体肌理交织，融汇印花、亮片流苏、雷射冲孔等细节看点，仿若兰花气根自在延展。

SHIATZY CHEN将传统文化的意蕴化作当代穿着的线条，在舒展与留白之间，展现当代女性柔韧而从容的力量。

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又一季巴黎时装周结束了。多元风格交融，怀旧与创新并存，在盛装与日常之间，但愿你仍能怀有穿衣的乐趣！

2027春夏时装周 秀场直击——

编辑：Ariana

图文协助：Yui

排版：番茄

设计：棒棒

图源：品牌、dfic