四个人物，三十年心路：《文心四境》带你走进文汝清的心路

10月13日，粤剧名家文汝清将携《文心四境》亮相广东粤剧艺术中心。四折戏，四个人物，是一名粤剧伶人从懵懂学艺到洗尽铅华的艺术心路。

梨园行路，不止练就台上技艺，更是践行一条艺者之道。三十载登台，历经求索、外寻、内承、证本四境，磨砺出一己文心。四套行头，四般风貌：大靠威凛，褶子飞扬，蟒袍雍容，箭衣孤影。这一台《文心四境》，正是文汝清从艺之路的回望与践证。

专场缘起于文汝清与撰稿人黎子昂的一次对谈。口述者叙说艺海心得，执笔者梳理提炼，凝出四个关键词——求索、外寻、内承、证本，勾勒一位戏曲人对粤剧认知的四次“转身”：笃学传统，博采百家，化归根脉，返本溯源。层层进阶，步步心路。

求索·《子都惊宴》｜大靠戏

文汝清取《左传》史料为基底，重新解构公孙子都。跳出脸谱化反派的固有演绎，着力塑造一名困于功名执念、令人扼腕的悲剧英才。540°转体、高台下叉、高台半边月……诸多高难武技不为炫技而设，皆是外化人物内心挣扎、心神失衡直至崩塌的舞台载体。

于他而言，这一折，是交付给自己的一份艺术答卷：“这折戏，承载着长久的思考、独立的创作，是沉淀多年形成的个人艺术表达。”

这是求索之境：当演员不再囿于固有的演绎范式，开始叩问——这个人物，还可以拥有怎样的生命？

外寻·《逼侄赴试》｜褶子戏

文汝清远赴巴蜀，从川剧汲取养分，再将其神韵融于粤剧身段之中。并非生硬照搬移植，而是取其神而去其形，融会化用。川剧身段的灵动洒脱，邂逅粤剧独有的韵味风骨，于折扇开合、褶子翻飞之间，生长出全新的舞台风貌。

年少从艺之时，他曾以为创新便是主动去改变戏曲。观摩京昆，广泛吸纳各家所长，一心以新的艺术表达打破边界。如同远行求索的行者，一路前行，尽收诸家优长于行囊。

这是外寻之境：演员深知，粤剧从来不是一座封闭的孤岛。戏曲艺术兼容南北、海纳百川，真正的梨园子弟，敢于踏出固有舒适圈，遍览别家山水，再携所学归来，滋养本土戏曲的一方沃土。

内承·《罗成写书》｜箭衣戏

《罗成写书》是粤剧大师罗品超先生的首本经典。剧中武打承袭南派武戏特色，唱腔高亢激越。全剧最惊绝处，是标志性的单脚稳立绝活：厚底靴单腿支撑全身，另一腿吸起夹住单头枪，保持高难姿态一气呵成完成唱做表演，演绎罗成咬指血书、割袍寄书的动人场面。

这一技艺是对生理极限的考验。厚底负重之下，不消片刻便酸胀抽筋，后半段全凭意志撑住。相较于翻腾跌扑，这份静中守定，难度有过之而无不及。重现这出粤剧经典，便是接续南派武戏的功法与精神，于静定伫立间，可见前辈薪火相传的匠心与功力。

这是内承之境：向外远行博采，终究为向内归宗。罗成写书所承，不只是技艺，更是粤剧传统功法与前辈精神的接续。

证本·《黄飞虎反五关·激反》｜蟒袍戏

《黄飞虎反五关》是粤剧经典传统剧目。当文汝清身披蟒袍登台，立于台上，他所面对的，不只黄飞虎这一个人物，更是一条代代相传的师承之线。传统功架，南派风骨，一招一式，皆有来路。

这是证本之境：演绎黄飞虎，不止塑造角色，更是在师承脉络中确认粤剧之本——根脉有自，法度有承，粤剧生生不息。

本场专场以“四境”为主线，将独白、意象化舞台表达与戏中戏融为一体。序幕与尾声首尾呼应：同一段开蒙念白“乔装改扮小英才，头戴金盔防雪盖……”，序幕由学童念出，尾声由幕后唱段接续。它既是文汝清初学唱功时的开蒙记忆，也是几代粤剧人学艺之初的共同起点。一段开蒙，串联起不同代际梨园子弟入行时的模样。梨园求艺之路，从来不是一人独行。

文汝清坦言：是粤剧滋养了我，成全了我——

少年入门拜师，便浸润在粤剧精神文脉中。“未学戏，先学做人”，是前辈师长反复叮嘱的箴言。粤剧传予演员的，不止功法身段，更有立身处世的道理、守艺持身的规矩。一路走来，承蒙师长前辈提携，一双双手搀扶托举，方能稳立戏台中央。常怀感恩，守住初心，不忘来路，才可行稳致远。

求索是立己，外寻是扩容，内承是扎根，证本是归心。四境走完，专场落幕并非终点，而是新征程的开端。他期许将数十年所学所悟，尽数回馈滋养他的梨园沃土。作为过来人，他深知初学之路的惶惑艰辛，期盼将舞台心得交付青年学子，也交付多年前那个初踏梨园的自己。他不自诩耀眼明光，只自比一点星火；粤剧是绵延数百载的薪火，他甘愿做添薪之人，倾尽绵薄之力，为这簇文脉之火添一束柴。不求一己之光独耀，惟愿粤剧文脉之光愈发明亮绵长，生生不息，照亮后辈从艺征途。

采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生邓芷炜 通讯员林楷虹 薛才焕