沪港粤联合打造经典武侠传奇，原创舞剧《黄飞鸿》明年7月首演

10月8日，香港西九文化区宣布，原创舞剧《黄飞鸿》将于2027年7月在西九文化区西九演艺中心世界首演。

作为西九演艺中心的开幕重点节目之一，《黄飞鸿》由上海广播电视台上海文广演艺（集团）有限公司及中共深圳市委宣传部和深圳市文化广电旅游体育局出品，由禾生文化·禾戏剧制作，汇聚沪港粤及国际优秀创作力量，以当代舞台艺术重新诠释黄飞鸿这一经典文化形象。

伴随着项目正式官宣，这部融合中华武术精神与当代舞台美学的原创舞剧也同步迈入全面创排阶段。

武舞共生重释经典传奇，当代舞台再塑东方侠义

黄飞鸿是华语武侠文化里最具辨识度的标志性人物之一。作为清末民初的武术家、医者，他“医武同源、德艺并重、侠义济世”的人格形象，历经百年传承早已深入全球华人心中。

过去七十余年间，百余部黄飞鸿主题电影从香港走向世界，让这一形象成为承载香港电影文化、联结海内外华人情感的重要文化纽带，也在国际市场积累了较高的认知度。

当这个深植几代人记忆的形象登上舞剧舞台，创作团队并未止步于复刻经典影视，而是深挖人物精神内核，作出全新的当代演绎。作品将黄飞鸿置入佛山、广州、香港串联起的岭南文化脉络中，以其医者之仁、武者之义、师者之传燃点根植于血脉的民族力量共振。

舞剧《黄飞鸿》的主创艺术家团队，力邀中国当代青年舞蹈艺术家黎星、舞蹈编导张鹏担任导演，知名编剧兰晓龙担纲剧本创作，国内一线作曲家阿鲲主导操刀音乐创作，同时集结香港舞台剧奖最佳舞台设计得主王健伟、国际载誉灯光设计师Tom Visser、屡获文华奖等国家级奖项的现象级舞剧服装设计师阳东霖、中国当代舞台艺术领军级造型设计师贾雷。

导演：黎星（左）、张鹏（右）

创作上，作品跳出传统舞剧偏柔的表达惯性，打造阳刚有力的东方身体语言。创作团队将传统武艺的力量美学融入当代舞蹈，结合多元肢体语汇，搭建出层次丰富、兼具视觉冲击与情感温度的舞台空间。

《男儿当自强》等镌刻时代记忆的经典港乐也将融入剧中，用熟悉的旋律唤起集体情感，铺就粤港文化的精神底色。

从香港银幕上的经典文化记忆，到当代舞台上的全新艺术表达，《黄飞鸿》以舞剧这一无语言艺术形式跨越地域隔阂，既唤醒香港观众的本土文化共鸣，也传递着内地与香港同根同源的文化脉络，成为粤港澳文化交融的生动载体。

上海创制联动湾区主创，香港首演启幕全球征程

原创舞剧《黄飞鸿》的启动，是上海多年践行“上海创制、链接全球”战略的又一落子。该剧由上海广播电视台上海文广演艺（集团）有限公司及中共深圳市委宣传部和深圳市文化广电旅游体育局出品，由禾生文化·禾戏剧制作，并由西九演艺邀约。

剧目集结上海、深圳两大文艺院团，以及内地、香港及国际创作者，汇聚多元艺术力量，致力于打造具有占领国际演艺市场能量的精品力作。

作品以上海文广演艺集团旗下上海歌舞团与深圳歌剧舞剧院舞剧团为主要班底，汇聚两地顶尖舞蹈力量。

上海歌舞团曾打造《永不消逝的电波》《朱鹮》等多部现象级舞剧作品，拥有成熟的创作演出体系与丰富的国际巡演经验。

深圳歌剧舞剧院舞剧团则在“武舞融合”领域扎根多年，代表作《咏春》以舞武结合的独特风格收获海内外口碑。

曾打造过民族舞剧《红楼梦》、舞剧《牡丹亭》等代表作品的“禾戏剧”则担纲本次《黄飞鸿》制作，将进一步把创作探索延伸至真实历史人物的当代塑造。

沪深两地将各自优势汇聚于舞台，在上海成熟的舞剧创演体系与国际资源配置能力基础上，融入深圳在岭南文化、“武舞融合”与湾区创作实践上的积累，共同探索东方武舞美学的创新表达，推动经典文化的当代转化与国际表达。

此次《黄飞鸿》受西九演艺邀约，落地全新建成的西九文化区西九演艺中心，并作为中心开幕重点节目之一举行世界首演。

项目同步规划了清晰的全球巡演路径：率先落地粤港澳大湾区，凭借当地成熟的演艺市场氛围和扎实的观众基础逐步扩大影响力。随后覆盖国内核心演出城市，最终走向国际舞台，亮相全球顶级艺术节与主流剧院，让东方武术精神与中国舞剧艺术在世界范围内绽放光彩。