《伟大的长征》播出两天后，闹心言论还是出现了，很过分但没办法

2026年10月9日晚，央视一套黄金档，《觉醒年代》原班人马筹备五年的重大革命史诗剧《伟大的长征》正式开播。

团队翻阅三千万字史料，辗转八省十二市实景拍摄，8.2K电影级摄影设备全程跟拍，从制作从剧情从还原度都堪称巨制，而且拍摄方式还是首次全景创新，因此该作品称得上一句“匠心独运”，称得上创作扎实。

而播放结果也证明了这点，开播两个小时，收视率便到了2.0，截止到今日开播三天，前两天数据统计平均收视直接到了3以上，毫无悬念地拿下同时段全国第一。

而且口碑也非常好，各个官媒全都是正面评价，而观众也都对剧情和制作非常满意，但是同样这部剧也有不少的“闹心”言论，那就是对于演员于和伟的疯狂指责。

剧本优秀，导演优秀，服化道也完美，战争场面惊人，就这么一个近乎完美的电视作品，有一个所谓的“破绽”就是演员于和伟。

因为54岁的于和伟这一次演的是41岁的毛泽东，为了贴近长征时期的伟人，老于糖油全戒，长期锻炼，减重15斤，瘦到了脸颊凹陷颧骨突出，身形极为干瘪的程度。

这些努力是肉眼可见的，而且在个人的小细节和伟人的形态上，于和伟都有研究，尤其是微笑以及怒斥的时候很明显，但凡认真看过作品都能感觉到是有伟人的神韵在其中的，而且跟于和伟其他角色是有不同的。

但是谁成想，平台上很多尖锐的声音此起彼伏，一部分人固执的认为于和伟形没达到标准所以肯定演不好，另一部分则是坚持于和伟演的一直是于和伟，毫无演技变化，所以骂声不断。

说实话小景觉得这种批评铺天盖地，有相当一部分来源于于和伟近期拿奖太多，金鹰白玉兰双视帝会引发很多人的不高兴，这是其一，其二他踏入了一个名为“熟脸悖论”的陷阱之中。

有人说于和伟没演技演什么都是于和伟，这句话真的有失偏颇，有些观众觉得看到他们出戏是因为太熟悉，好演员的熟脸困境真的是种常态。

这几位不以容貌见长的中年演员，曾经被无数人认定的演技派，近几年都多少被指责，说白了就是因为观众对他们太熟悉了。

这几位在加上一个郭京飞，近年几乎包揽了国内除偶像和古偶之外的全部类型男主，这样的情况让他们在打造爆款名作的同时也在大小银幕形成了显著的“霸屏”效果。

而霸屏久了带来的问题就是大家熟悉了他们的每个细节每个神态，而演员本身又不可能真的做到完全抛弃自身的细节和习惯。

因此哪怕他们换了角色进行了大幅度改变仍然会被观众认出来，就像熟人换装无论换的多好，在熟人眼里都是一眼即破，所以看久了就会让观众觉得他们没有任何改变，其实并非如此。

那么既然如此那为什么制片方离不开熟脸？

答案很直接，那就是因为观众需要，因为剧组需要。

首先在长剧市场，平台和制片方奉行的是保守选角逻辑，用熟脸保安全，省试错成本，这是一套被反复验证的商业公式。

选一个类型剧的新人，意味着一切重新开始，观众要重新接受，宣发难度也会陡增且招商风险不可控，而选一个已经验证过经典作品的类型熟脸，那就很安全，观众认得，口碑保障。

而从表演角度来看，熟脸演员经过多年磨练，具备扎实功底以及快速进入角色的能力，尤其是同类型剧，一个已经成型的熟脸演员在周期紧张的电视剧制作中，意味着更少的沟通成本和更高的效率。

所以张译、于和伟们这等演技被认证过的演员就异常的香，但是久了问题又来了，观众很难伺候，观众对熟脸有依赖，但是也会反噬熟脸自身。

其实关于形似还是神似，每一次作品上线都有争议，包括当初80年代拍摄四大名著，无论是陈晓旭作为新人饰演林黛玉，还是唐国强作为奶油小生饰演诸葛亮都遭到过非常多的争议，然而事实证明选角儿没错。

所以你看电视剧观众们，其实从过去到现在都频繁陷在尴尬的审美循环中。

一方面，观众对“不认识的演员”有天然的不信任感，没有熟面孔，大家不看，很多优秀作品都证明了哪怕剧再好，一部没有熟面孔的剧集，很多都没有能获得足够的关注度，导致播放量稀少，无人问津。

典型的《大明王朝1566》，人人夸赞的经典，初播出时收视率各大平台垫底。

所以观众其实看剧都爱挑熟面孔，这是铁一般的事实，因此各大剧组，尤其是花了巨大付出的剧组，绝不敢把机会交给新人试错，反而小成本敢于给新人机会，毕竟错了损失也没多大。

观众一方面信任熟面孔，但是另一方面，看多了又觉得太熟悉没新意，当熟脸演员反复出现在各种剧集中，观众的第一反应不是“这个角色是谁”而是“这个演员以前演过什么角色”。

编剧宋方金对此有精准分析那就是观众看见明星的第一反应，永远是识别公众身份，而非接纳剧中人物。

比如当荧幕上出现雷佳音、邓超、黄渤这类国民度拉满的演员，观众脑海会瞬间调取他们过往的爆款角色、综艺形象以及娱乐新闻，先建立一层固定刻板印象。

当演员本人的公众标签过于厚重，哪怕演技扎实，观众也很难剥离场外信息纯粹接纳新的角色。

宋方金围绕影片的选角问题曾指出，一线熟面孔自带庞大场外信息，会强行割裂观众与故事之间的联结，但反过来看陌生素人虽然能让观众快速沉入叙事，却严重缺乏宣发层面的号召力。

这就是市场的残酷现实，陌生的演员有机会带来沉浸感，但没有辨识度带不来初始流量，而且万一出错那就是大的损失。

于和伟的毛泽东遭遇的就是这种困境的极端版本，他饰演过刘备曹操，然后还饰演了经典的陈独秀，还饰演了吴石将军，这些形象都太过深入人心，有的也略带雷同之处，因此当他穿上红军军装，观众的大脑需要花费大量精力去“消解”那个陈独秀，才能真正进入毛泽东这个角色。

而这种“消解成本”在短视频时代被进一步放大，观众的耐心持续收缩，前期初印象抓不住情绪就可能导致观众发出不满之声，所以观众感受确实有道理，但是演员本身也属实不易。

熟脸演员现象其实影响的也远不止于观众的审美疲劳，更深层的问题在于它也在重塑整个行业的生态结构。

当一位演员因为饰演过经典被市场定型为某种类型之后，他便很难跳出这个框架。

典型的比如张译，他饰演的角色成功后，为了安全起见，所有找他的剧组都给他相似的角色剧本，从《狂飙》的安欣到《三大队》的程兵到《他是谁》的卫国平，角色虽然换了名字但是那种挥之不去的憋屈内核，成了他的定式，这个时候他精准的表演反而成了他的枷锁。

这个问题张译自己也清楚，2025年4月，他凭《三大队》二封华表影帝，拿起奖杯说的第一句话就是：“我演到最多的时候，自己都烦自己了。”接着当场宣布暂时息影，也是无奈之举。

而于和伟同样也是如此，在塑造了曹操、刘备、陈独秀等角色后，其表演风格也趋于固定，是角色的限定也是市场的限定。

不得不说，当制片方倾向于选择“有保障”的熟脸演员时，新人便失去了宝贵的实践机会和曝光平台。

有报道指出配角演员平均每年收到的有效试镜邀约比五年前少了37%，其中45岁以上演员降幅达61%。

一位不愿具名的制片人在横店交流会上私下说：“现在S+项目试镜，A级演员来5个，B级来12个，C级？我们连邮箱都不开——不是歧视，是资方要求‘零风险’，连群演都要查有没有黑历史。”

所以你看熟脸演员可以杜绝风险，这是剧组绕不过的点，而观众也不乐意把机会交给新人试错，有演技的老演员尚且笔诛口伐，更何况稚嫩的新人？当剧组试错成本越来越低，新人几乎没有机会出头。

比如苏小玎演完高启盛又回炉演“黑切白”小混混，冯兵靠“老默”一炮而红后新剧里还是沉默寡言的底层硬汉，不是他们不会演，不能演，而是剧本没有那么多机会让标签成型的演员试错。

就是这多重因素交织的困局，形成了一个难以破解的产业悖论，那就是观众需要数脸才愿意打开电视，但是看多了同样的脸又觉得乏味，制片方需要熟脸来降低风险，但熟脸的过度使用又导致行业创新乏力，演员们也想要突破，但是被市场和观众的期待牢牢锁定在既定轨道上。

所以作品出来了虽然骂声很多，但是谁也无解。

回到《伟大的长征》，于和伟饰演的毛泽东引发如此激烈的争议，是大家反感熟脸，但是也说明了一个问题，在不少观众的集体心理中，某些角色已经被特定的面孔“锚定”了，这何尝不是另一种熟脸问题？

这是对特型演员表演成就的肯定，但是暴露了国产剧在角色塑造上的路径依赖。

当年唐国强接演毛泽东时，同样面临“演不了伟人”的质疑，他也不是很像，但是他却用表演征服了几代观众，今天于和伟的“不贴脸”争议，本质上和当年唐国强的处境并无不同。

他们都是熟脸演员挑战观众心中已有“标准答案”的角色，都面临“形似”与“神似”的拷问，但是这恰好是验证于和伟能否具备换风格的能力。

说白了熟脸之困，实为创新之困，解决这一困境，需要的是产业各方共同努力，从选角机制的改革，到演员自身的突破，再到制作方的创新勇气，以及观众心态的开放包容。

很明显现在的观众对影视包容很小，对于演员很苛刻，在这样的情况下熟脸与生面孔遭遇的会是一样的批评。

所以只有观众能够超越“数脸”的局限，真正沉浸在故事和角色中时，电视剧才能实现从“熟脸经济”到“内容经济”的转身，就比如这部《伟大的长征》，但凡沉浸式看剧就知道于和伟演的真的很不错。

正如张译在宣布息影时说的那句话：“演员不是机器。”而观众也不能是只会“数脸”的机器，不管熟脸还是新脸，希望观众多些包容不要先入为主，给所有好演员留一个突破的空间，给新面孔以成长的机会，这才是一个健康的观剧生态应有的样子。

希望未来，我们的荧屏上既有值得信赖的熟脸，又有让人眼前一亮的新面孔，当所有演员能够自由挑战各类角色而不再被固有印象捆绑，或许才是影视市场真正的成熟期吧。

而这需要所有人的努力，演员们增加演技和突破自己，观众学会包容和鼓励，否则那一天真的很难到来……