港圈古早女神几乎都因漂亮被低估演技，可为何人人都有封神角色？

息影超过20年的王祖贤前段时间因接受李诞采访，冲上热搜。

除了首次回应当年退圈的选择并非完全因感情受挫，她的一句“我已经60岁了，大家还在谈论我的容貌”令人震撼。

这在女演员中并非个例，其实如今我们念念不忘的所有香港女明星，几乎都曾因“太漂亮了”而被忽视演技。

但与如今处于争议漩涡中的“小花”不同，当时的她们也是几乎都做出了同样的选择：

手握经典角色，让质疑自己的人闭嘴。

1.王祖贤

因自小便长相出挑，王祖贤的起点很高，出道第三年便凭借《倩女幽魂》爆红，随即跻身港圈一线花旦行列。

年轻时的她是典型的高颅顶、头包脸，非常上镜，尤其是眉骨与眉眼立体度和比例突出，在女星中极为罕见。

在这样的背景下，王祖贤的一双凤眼简直会勾魂摄魄般，与“聂小倩”的形象不谋而合——这也是角色大获成功的因素之一。

但另一方面，将全部的成功归因于其颜值又是相当不客观的，连徐克都曾这样评价：“她的一个眼神便能填满整个故事！”

其实如今再看，王祖贤的可塑性极高：

除了女鬼聂小倩，她还在《青蛇》中出演了更大气妩媚的白素贞，以及《东成西就》中泼辣灵动小师妹等。

但就算是这样，外界评价她的演技永远有一个绕不开的话题：太美而掩盖了真实实力。

确实由于长相过于惊艳，观众也在第一眼看到王祖贤后被其容貌吸引，从而忽略她在表演上的细节处理。

为了扭转大众的印象，她曾在爆红不久后便拿出了《潘金莲之前世今生》，一人分饰两角，既演出了潘金莲的媚骨天成，又添了三分“怯”，美而不俗，收着演反而更有层次。

只可惜，由于感情发展不顺，加上本身对娱乐圈没有太多追求，王祖贤在2004年演完《美丽上海》后便彻底退圈。

直至如今22年之后，年逾六十的她接受采访仍苦恼于“大家依旧在讨论我的容貌”。

2.林青霞

而演艺事业比王祖贤达到高度更胜一筹的林青霞，实则也曾因太美而背负“花瓶”的标签，后来靠努力转型才获得了更好的评价。

她17岁被星探发掘，随即因出演琼瑶的首部作品《窗外》一炮而红，奠定玉女形象。

之后两人合作超过20多部，从某种程度上影响了林青霞的发展。

为了扭转大众对自己的印象，她1976年便靠出演《八百壮士》拿首个影后、次年又在《金玉良缘红楼梦》中首次反串男角。

但真正让林青霞成为“国民女神”的，还是她完全突破“玉女”束缚——无论是《滚滚红尘》中的文艺女青年沈韶华，还是《笑傲江湖》中雌雄莫辨的东方不败……都是几代人心中无法复制的经典。

尽管长相还是那个长相，可林青霞却做到了不同风格切换自如：

在左手文艺片、右手武侠片的基础上，还能见缝插针地演喜剧、警匪片、悬疑片。

这种类型跨度在同期的女演员中，是很少见的。

有人甚至认为，林青霞的成功不是单纯靠脸，而是有种“人与角色合二为一”的力量，能赋予角色独特的魅力和生命力。

也可以说，她的脸是作为演员最不出彩的元素——天赋、努力、勇于接受挑战……才使其成为鲁豫口中“被低估了的很伟大的演员”。

不过也是事业巅峰期，感情受挫后的、已40岁的林青霞嫁给了富商邢李源，随即淡出影坛。

3.张曼玉

成为影迷心中的“曼神”前，张曼玉也曾度过一段不被重视的“花瓶”岁月。

她是港姐出身，早期走的是少女路线：

一双圆而上挑的桃花眼、小巧又高挺的鼻子，以及俏皮可爱的M唇，第一眼少了风情，只剩可爱。

也因此，出道后的张曼玉一直被禁锢在各种没有质感的“花瓶”角色中，甚至被当众吐槽：美则美矣，毫无灵魂。

改变发生在1988年，她受邀出演王家卫的《旺角卡门》，并在导演的调教下学会了深挖角色情感，演技的突飞猛进。

那之后，从悲情幽怨的《阮玲玉》、到《新龙门客栈》中豪迈洒脱的金镶玉，再到《青蛇》中俏皮邪魅的小青，每一个角色都差异巨大，却并不违和。

王家卫也曾怒赞“她的肢体语言是全亚洲最棒的”，比如《甜蜜蜜》中李翘认尸时“先笑后哭”的经典哭戏，被誉为“世界影史十佳哭戏”之一。

而随着时间的推移，张曼玉的颜值也越来越有味道，是典型的氛围感美人。

因此，她才能驾驭《花样年华》中风情万种的旗袍；也能展现《新龙门客栈》中的英气妩媚……

出道26年，她拿下26个影后桂冠，包括5次金像奖、5次金马奖，以及柏林和戛纳双料影后，是华语影坛唯一同时拿到这两大欧洲电影节最佳女主角的演员。

有人说与其说张曼玉的演技“被低估”，倒不如说她正是从被低估中“杀”出来的——哪怕2004年淡出影坛后，她依旧是华语女演员中的演技天花板。

4.关之琳

相比张曼玉，关之琳的颜值是公认的高，甚至被挂上“香江第一美人”的标签。

也正因如此，童星出道的她从站在聚光灯那一刻开始，便被吐槽太“花瓶”，连关之琳自己都曾公开说过：“我就是花瓶，导演叫我站哪儿我就站哪儿。”

这种角色的定位，让她的演技很少被认真讨论过。

但关之琳真的没有演技吗？

作为《黄飞鸿》系列作品中最成功的“十三姨”，她的灵动和细节控不能被忽视。

比如教黄飞鸿学英文时的俏皮、偷看他练武时的娇羞、两人遇险时的慌忙且坚定……均很容易将观众带入角色和情绪里。

还有那一段关之琳演“盲人”骗凶手的戏码，也被外界视为“教科书式的演技”，跌跌撞撞、两眼放空等微动作非常真实。

但不得不承认的也是她太美了，导演总愿意将镜头聚焦在她的脸蛋上，也确实难以诠释更具突破性的类型角色。

1992年，关之琳曾靠在文艺片《婚姻勿语》中的表现获得金像奖最佳女配角提名——这也是她积极转型的信号，戏份不多却获得了认可。

当时还有个评价说，关之琳只要不演倾世美女那类角色，演技就会上线。

她的息影之作是2005年，和霍建华合作的《做头》。

片中的关之琳罕见地诠释了一个美人迟暮的中年女性，也将对衰老的恐惧、婚姻的失望和内心的挣扎诠释得很到位、细腻。

5.李嘉欣

和关之琳平分秋色的李嘉欣，则顶着“最美港姐”的标签出道，起点极高。

也是因长相原因，最初她只能接到漂亮、得体却缺乏复杂性的角色，导致长期背负“花瓶”恶名。

当时的李嘉欣确实有着一张颠倒众生的脸：

罕见的东方皮相+西方骨相完美结合，五官利落且突出、一双桃花眼明艳又清冷，就算是笑起来也自带攻击性。

人人都说她最大的目标是“嫁入豪门”，可她也曾在1995年靠出演王家卫的《堕落天使》突破演技、积极转型。

片中的李嘉欣素颜出镜，将一个冷漠、疏离又深陷孤独的女杀手演活了。

三年后，李嘉欣又拿出了《海上花》中的青楼女子黄翠凤一角。

对比之前的角色，她精明现实、八面玲珑，眼中全是算计和张扬，却并非流于表面的泼辣，因此获得怒赞。

不过也是顺利嫁入豪门后，她选择息影、彻底淡出。

6.邱淑贞

而曾因和王晶多次合作的邱淑贞，一直以来给观众的印象都是“性感女神”。

尤其是《赌神2》中身穿红裙嘴叼扑克牌的那一幕，至今是不少影迷心中的经典桥段。

可同样也是因为外貌过于惹眼，邱淑贞的演技被实打实地忽略过：

“一战成名”的《赤裸羔羊》中，她饰演的女杀手小猫从甜美的少女蜕变成冷艳又致命的杀手，并非一蹴而就，尤其是将“猎手伪装成猎物”的感觉演得很到位。

如今再看，邱淑贞并未因一个定位性感的角色只求卖弄性感，反而用眼神、微表情和肢体动作演出了角色的层次感和内心世界。

同年的《鹿鼎记》中，她又将刁蛮灵动的建宁公主淋漓尽致地诠释出来。

而到了1998年，邱淑贞在关锦鹏的文艺片《愈快乐愈堕落》中也能立住脚：

一人分饰两个命运迥异的角色却异常鲜明，一个月纹涂口红的动作展现的不是美，而是女性角色内心的挣扎，细品之下大有文章。

这也是邱淑贞从影生涯的收官之作，且第三次被金像奖提名影后，可惜每次都因遇到了强劲对手而错失良机，被粉丝视为“意难平”。

7.张敏

同样美艳的张敏，演技以轻松驾驭复杂性格和眼神极具表现力出圈，比如1993年热映的《倚天屠龙记》中的白衣回眸，成为华语影史中的经典一幕。

不过她年轻时也是风华绝代，整体被概括为英气与妩媚并存，“一眼惊艳、越看越耐看”。

由于外形过于突出，张敏的演技常年被低估，导致导演陈嘉上为她抱不平：

“人人都说张敏是个花瓶，我真想说我给你做啊，你连花瓶都做不来！”

她既是《赌圣》《赌侠》多部系列作品中的“梦中情人”；又是《逃学威龙》中知性又带着俏皮的女老师；也是《武状元苏乞儿》一出场便让苏乞儿一见钟情的“白月光”……

张敏的可塑性同样极强，且总能接住周星驰不按常理出牌的表演，实力不容小觑。

但1995年后因与向华胜分手，她离开永盛，之后曾尝试投资电影拍摄，却因经验不足亏损，自此淡出影坛、开始经商。