“东方・新中式2026秋”惊艳亮相：从南疆、苗岭到老建筑，绣线牵起东方潮

上海市历史博物馆东楼吹进了一场“时尚风”。衣袂器物之间，书写着东方美学的不断焕新：从四千公里外的万亩棉田，到南京西路325号的历史建筑，手工衣裙的裙摆间仿佛还裹着南疆万亩棉田的日光。一同走进百年建筑的，还有黔贵山野里的千年苗绣、蜡染技艺，沪上非遗技艺绒线编结，由苏绣、盘金绣织就的海派旗袍，以及从大漆家具到金玉镶嵌的东方造物脉络。

上海时装周“东方・新中式2026秋”现场。

10月11日至13日，上海时装周“东方・新中式2026秋”在上海市历史博物馆东楼一楼亮相。活动由上海市文化和旅游局、东方国际集团指导，上海市历史博物馆等单位主办，集时装秀、沉浸式美学展、非遗互动工坊于一体，全程免费向公众开放。从衣着到起居，从静态展陈到手作体验，数十项传统技艺跳出玻璃展柜，写下东方美学“承时而生”与上海“海纳百川”城市精神的生动注脚。

上海时装周“东方・新中式2026秋”时装秀现场。

棉线与绣针里，有跨越山海的东方叙事

“生生入境·沉浸式东方美学展”于上海市历史博物馆的历史建筑空间中拉开帷幕，服饰、家居、首饰与当代工艺作品都在其中。本季以“线”为概念串联传统与当代，展览用切割、弯折、延展与重构，让棉线生长为平面、结构、光影与空间，让历史建筑、非遗工艺和当代美学表达相互交织。

四千公里的距离，被一朵棉花牵起了联结。开幕秀上的衣料带着喀什棉田特有的蓬松肌理，这是上海援疆公共品牌“喀什优棉”与衣架yeega的一次深度牵手，从棉株挂铃到棉絮成纱，漫长生长期淬炼出的纤长柔韧，最终化作成衣的质感与温度，同时融入当地非遗印花模戳、丝路纹样、艾德莱斯绸的灵动纹理。这背后还有一段双城故事——上海对口支援喀什十余载，产业帮扶的实效顺着棉线延伸，最终变成了可触摸、可穿着的文化载体。

上海时装周“东方・新中式2026秋”沉浸式美学展现场。

大山里传承的手艺，也在都市展厅里找到了当代表达的新路径。来自贵州的黔锦把苗绣、侗锦、马尾绣、蜡染、枫香染等贵州非遗的纹样提取出来，重新设计成当代服装，部分作品曾亮相米兰时装周。清华大学美术学院教授李薇以“礼·薇”参展，展品以织、染、绣三者为线：织用宋锦与罗，染取自草木，绣是手工针脚，将传统技艺重新以服饰语言的形式向观众讲述。

上海时装周“东方・新中式2026秋”沉浸式美学展现场。

生长于上海的本土设计，则带着这座城市独有的文化记忆。近二十年深耕的海派旗袍、源自弄堂的绒线编结技艺，都在传统形制与现代审美之间找到了优雅的平衡点。

上海时装周“东方・新中式2026秋”沉浸式美学展现场。

服饰之外，展览把“新中式”从穿着延伸到起居与佩饰。璞素PUSU带来的是大漆家具：胎体取自硬木，表面以大漆髹涂、手工打磨，榫卯工序沿用至今。首饰则来自觉璞轩——金玉镶嵌这一门非遗首饰制作技艺；第五代传承人郑连博在古法之上研发出“韧金”与“埋金法”，把金与玉的碰撞做成了当代的首饰。展厅中还陈列着一件当代工艺作品：艺术家屠娟的《爆炸中的融合》，把宋代留下来的匣钵、碎裂的瓷片与玻璃一起送进窑炉——陶瓷厚重、玻璃通透，在高温里彼此抵触，也彼此渗透。

上海时装周“东方・新中式2026秋”沉浸式美学展现场。

从观展到上手，让非遗在博物馆里“活”起来

与去年“历历不凡”主题活动相比，今年新增的非遗互动工坊与展览、时装秀同期开放，经由多场手作体验，让观众能在展陈空间中感受非遗精油定制、欣赏古琴文脉、了解中日香文化异同、品鉴野生沉香、学习珍珠与中式服装面料搭配。主办方表示，希望能够通过这一形式让非物质文化遗产作为静态的“展”与动态的“秀”之间的美学创造性转化媒介，为观众带来观、赏、悟三位一体的体验，共同完成一场让非遗从“被展示”走向“被传承”的当代实践。

非遗互动工坊现场。

服饰与纺织是上海城市史里的一条长线：从民族服饰到当代设计，服饰主题的展览在上海市历史博物馆的特展体系中一直延续。2025年秋天，“东方·新中式”第一次把走秀带进博物馆，双方由此开始合作；今年的秀展活动，则是上历博将传统展览形式与时尚元素、美学表达相结合的又一次实践。11月下旬，贵州少数民族服饰展也将在上海市历史博物馆展出。

非遗互动工坊现场。

历史从来不是抵达的终点，传统始终在当下的生活里持续生长。未来，上海市历史博物馆将持续深化文商旅体展融合，打造更有活力的“城市会客厅”，发挥自身品牌效应的同时，让更多社会力量与多元表达参与到博物馆空间中。