央视怒批！目不识丁、出尽洋相，难怪飞天奖从不颁给“流量明星”

第35届飞天奖落幕，提名名单里30岁以下的演员只有于适一个。那些天天霸榜热搜、靠粉丝砸钱打投的当红流量，连嘉宾席的边都没摸着。

视帝视后给了王仁君和宋佳，两个在镜头前死磕角色的演员。

就在飞天奖揭晓前，央视网发了一篇评论，没点名，但说的事大家都懂，有些演员文化底子薄到台词都读不顺，问角色历史背景，一问三不知。

飞天奖的评审逻辑，跟流量那套生意完全不在一个频道上

先把飞天奖到底怎么评的说清楚。

飞天奖是国家广电总局主办的电视剧政府奖，两年一届，没有大众投票，全程由25到35名专家封闭盲审。

评审只看三样东西，思想内核、艺术水准、制作精度。播放量、热搜数、粉丝打投、超话排名，这些东西在评审室里连翻都不会被翻一下。

这届视后宋佳凭《山花烂漫时》里的张桂梅，拿齐了白玉兰、金鹰、飞天三座大奖，成为国内第一个用同一个角色实现三大奖大满贯的女演员。

为了贴近这个角色，她全程素颜出镜，从山区女教师粗糙的皮肤状态到骨子里的倔强，一层一层磨出来。

宋佳在剧组的时候，为了还原张桂梅因长期站立而外八字走路的姿态，专门跟着张桂梅本人的纪录片逐帧模仿，连手怎么放、肩膀怎么耸都反复练。

视帝王仁君更冷门，赛前没多少人押他，因为他名气不如于和伟、胡军。但他为了演好角色，啃了一堆历史文献和影像资料，跑了几十年龙套才熬出头。

他在《浴血荣光》里演的角色，需要从青年演到中年，年龄跨度大。

他花了几个月时间研究历史人物的书信和讲话记录，把人物的语气和体态从年轻时的锐利到中年的沉稳，一点一点抠出来。

我认为飞天奖的评审标准其实特别简单，就是看你为角色付出了多少。

宋佳素颜几个月，王仁君啃几十本文献，这种东西没法用数据衡量，但坐在评审室里的专家一眼就能看出来。

流量明星习惯了用热搜和打投来证明自己的价值，到了这个拼真功夫的舞台上，自然不灵了。

不是演员变笨了，是这套造星机制专门筛掉有文化的人

很多人看到流量明星写错字、答错问题，第一反应是这人怎么这么没文化。但把这事往深了想，问题不在单个演员身上，在造星工业的筛选机制。

一个年轻人想走流量路线，第一步是被经纪公司选中。经纪公司挑人看什么，看脸、看身材、看镜头感、看能不能在短视频里三秒钟抓住眼球。

学历、文化素养、表达能力、对角色的理解力，这些统统不在考核范围内。

选进来之后，每天的时间表被训练和通告填满，练舞、练唱、拍物料、跑活动、刷数据，一年到头连睡觉都不够，哪有时间读书看报。

这种模式批量生产出来的，是一群在镜头前光鲜、在采访中露怯的年轻人。

王一博写“到此一游”四个字能错两个，被问角色感悟支支吾吾半分钟，最后憋出一句“这问题没意义”。

白鹿发百余字长文能找到三个错别字，送高考祝福把“莘莘学子”写成“辛辛学子”，祝人考100分，主科满分150她不知道。

赵露思宣传自己演的时代剧，被问故事发生在哪个年代，张口就说“党成立的时候”，剧里讲的是建国初期，差了二十八年。

后来当公益大使，在国际场合把中法建交60周年说成40周年，当场被人打脸。杨洋上节目自称“奇数控”，举例说“10、30、50”，全是偶数。

靳东采访里说自己研读“诺贝尔数学奖”得主的文章，诺贝尔奖压根没有数学奖。

这些事单看都是小错，凑到一块儿就漏了底。一个连基础常识都搞不明白的演员，你指望他读懂角色、读懂时代，这不叫要求高，这叫碰运气。

我认为这里有一个很残酷的逻辑。造星工业需要的不是有文化的演员，是听话的、可控的、能快速变现的商品。

一个有文化、有主见、懂角色的演员，大概率不会接受公司给他安排的那些无脑剧本。他会问为什么，会说这个角色逻辑不通，会要求修改台词。

这样的人不好管。所以这套机制从一开始就在排斥有文化的人，专门筛选那些愿意被摆布、不需要思考、照着剧本念台词的“白纸”。

再看看他们对待职业的态度。陈翔在四川文化艺术学院迎新晚会上，两次请台下学生喊自己名字，结果全场齐声高喊“毛晓彤”，他愣住尬笑，硬接梗说自己改名了。

九年过去了，观众没忘。赵露思代言的“澳洲原装进口”品牌被央视曝光是假洋牌，生产地在安徽和广州，所谓的墨尔本工厂地址查过去是个汽车修理厂。

成本几十块的东西卖三四百，卖了四百多万瓶。同样代言的李若彤、明道当天就道歉退款，唯独赵露思从头到尾没出声，评论一关，跟没事人一样。

我认为“绝望的文盲”这个标签之所以能引起这么大共鸣，是因为它戳破了一个行业幻觉。

过去几年，流量明星的“价值”是靠粉丝刷数据、买热搜、控评炒出来的泡沫，一戳就破。

当央视把这些事一件一件摆出来的时候，大家才发现，原来那些光鲜的偶像，连剧本都翻不完。

广电总局这波整治，动的是整个行业的评价体系

舆论层面的批评只是前奏，真正动真格的是政策和行业规则。

2026年9月，广电总局副局长韩冬在国新办发布会上提出三个坚决，坚决防止过度娱乐化，坚决治理天价片酬，坚决抵制违法失德人员。

紧接着，广电总局公开表态，引导行业破除对流量明星的依赖，让电视剧回归讲好故事，让演员回归用角色说话。

配套措施跟着落地。电视剧司司长冯胜勇在行业大会上宣布，演员争番位按真实姓名的姓氏笔画排序，同时建立推新演员机制。

他还说了一句特别硬的话，片酬要合规合理，要立志留下好作品，而不是立志挣大钱。4月又召开电视剧健康审美座谈会，明确提出从明星中心制转向剧本中心制。

效果已经看得见了。2026年前8个月，电视剧、网络剧备案公示801部，同比增长33.3%。平台过项目的标准从码到顶流就能开机，变成了剧本加团队加数据三重考核。

暑假档好几个流量演员的剧集集体扑街，有的广告商四集就跑路。资本也开始清醒了，光靠一张脸撑起整条产业链的日子，确实在翻篇。

把这件事跟2020年前后的影视寒冬放在一起看，能看清一个更深的逻辑。那几年因为疫情和政策收紧，大批影视公司倒闭，不少流量演员的剧集积压播不出来。

但当时行业的应对方式是继续找更便宜的流量、更快的变现路径，而不是回头去补剧本和演技的课。五年过去，观众用脚投票了。

流量剧没人看了，平台亏钱了，广告商撤了。这次广电总局的政策调整，与其说是强推，不如说是顺势而为。市场自己已经走到了这一步，政策只是把方向定死。

还有一个更深层的变化值得单独说。过去流量明星的商业模式是建立在“数据即价值”这个假设上的。粉丝打投越多，商业价值越高，品牌越愿意投钱。

但这个假设有一个致命漏洞，数据是可以刷的，钱是可以砸的，但观众的耐心和审美是会疲劳的。

当观众发现打开一部剧看到的永远是同一批面无表情的脸，念着逻辑不通的台词，做着毫无说服力的表演，他们就会换台。

流量明星的粉丝基数再大，也撑不起一部需要面向几千万观众的电视剧。真正买单的永远是那些不追星、只看剧的普通观众，而这批观众从来就不吃流量那一套。

飞天奖不颁给流量明星这件事，从来就不是针对谁。它只是守住了自己的底线。一把尺子，量的是作品的思想内核和演员的表演功底，不是粉丝数量和热搜数据。

那些在这个标准下够不着门槛的人，与其抱怨被冷落，不如想想自己上一次认真读剧本是什么时候。

冯远征在两会上说过一句话，演员拼到最后拼的是文化。这话说了好几年了，现在终于有人信了。

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