洋相百出？于和伟在长征宣传活动的发言，给流量演员上了生动一课

章子怡在节目中的这句质问，在当下有了更深刻的回响。

当流量演员还因为脑袋空空闹出各种洋相时。

于和伟的在长征宣传活动的发言，给他们上了生动的一课！

近几年的影视圈，学会了走“捷径”。

反而一窝蜂翻拍大热IP，因为这样不仅省时省力，还有热度。

在这样的创作氛围中，一批流量演员应运而生。

凭借IP的热度和亮眼的外形，流量演员热搜不断，快速出圈。

甚至有些演员，仅凭一部剧就能实现飞升。

可一旦脱离镜头，被追问对角色的内心时，很多人便会露出短板。

就拿热度一直居高不下的杨洋来说。

论颜值，论流量，他绝对是内娱数一数二的存在。

但若真细究他的演技，却让人不敢苟同。

究其原因，还是他对角色的理解不到位。

他曾饰演过两个知名度较高的角色。

一个是《盗墓笔记》中的张起灵。

这个IP的热度，多少人望其项背。

最终，杨洋拿到了这个角色。

但剧中呈现的效果，却不尽如人意。

很多观众都吐槽他全程面无表情，将张起灵演成了“面瘫”。

其实，杨洋演成这样，一点也不意外。

在采访中谈及张起灵时，他非常明确的表示：

他把一个背负家族秘密、活了上百年、见过太多生离死别的人，简化成了“面瘫”两个字。

他看不到这个人物背后的隐忍克制，痛苦挣扎。

在另一个角色——《我的人间烟火》中“宋焰”的饰演中，他同样是不足的。

记者问演员怎么用一个词形容自己的角色。

魏大勋饰演“孟宴臣”，他用的是“痛苦”这个词。

王楚然饰演“许沁”，她用的是“蜕变”或“突破”。

到了杨洋这，他想了半天，说了一句“火火”。

理由是“这个剧和火有关”。

后来在剧集的宣传活动现场，主持人问他对角色的理解，他支支吾吾。

一个演员，连自己饰演的人物都说不清。

又如何能要求他在表演中，准确传递出人物的情绪呢？

而像杨洋这样的演员，不止一个。

比如王鹤棣。

他凭借《流星花园》的道明寺走入大众视野。

又靠着《苍兰诀》里东方青苍一角大火。

面对采访，当被问到如何看待道明寺。

他直白地说，自己和道明寺很像，道明寺是什么样子，他本人就是什么样子。

这句话听起来坦率，却也暴露了角色理解上的局限。

演员塑造角色，应当是走进另一个独立灵魂。

道明寺的莽撞、偏执与柔软，是属于角色的特定性格，不等于演员本人。

后续采访谈及东方青苍，请他解读这个复杂的三界尊上。

他能想到的形容，也只有“能动手的地方尽量不说话”这样浅显的表达。

还有演了不少大热偶像剧的赵露思。

其知名度自然不必多说。

但在年代剧《胡同》的宣传采访中，她却连角色所处的时代都说错了。

她所饰演的人物，背景是建国初期。

她却说成了党成立的时候。

作为主演，连角色的基本背景都记不清。

我们也很难要求她了解那段岁月的艰难，表达出人物的内核。

经常在古装剧中担任女一号的白鹿，在理解角色方面也存在明显短板。

就拿她曾经与罗云熙一起演的《长月烬明》来说。

剧中，她一人分饰多角，饰演黎苏苏、叶夕雾等人物。

但在采访中，她却简单将前者定义为恋爱脑，将后者定义为恶女。

她的解读大多停留在人物表面的爱恨。

看不清角色命运背后的宿命与抉择。

于是，现在的演艺圈就渐渐形成了这样一种风气：

演员把表演当成流水线工作，不研读时代背景、不深挖人物动机。

值得庆幸的是，依旧有人愿意沉下心来，走进角色。

于和伟的最新发言，让人内心一喜。

10月份，于和伟虽然错失飞天奖视帝，但他却带来了一部新作品。

它就是正在央视热播的重大革命历史题材剧——《伟大的长征》。

这部剧由《觉醒年代》原班主创打造。

于和伟在剧中饰演长征时期的毛泽东。

有些人说于和伟的外形不像。

但看过剧的观众都明白，这部剧中于和伟的神似大于形似。

他演绎出了伟人身上真实鲜活的一面。

为了演好这个角色，于和伟早早就开始准备。

为贴合长征时期人物清瘦、饱经风霜的状态，他主动减重15斤。

整部剧9个月的拍摄周期，每天收工之后，他都会反复回看当日拍摄片段。

复盘表演细节，一遍遍打磨。

他还反复和党史专家、编剧沟通，一点点梳理人物的思想脉络。

10月13日晚，于和伟参加了在江西于都举办的长征宣传活动。

活动中，他提到拍这部剧时，跟着剧组重返历史发生地。

舞台上，他严肃地说：

“重返历史发生地让我更深刻地体会到，真理在西征的路上，真理在红军战士的脚下。”

谈及角色为何出发，他说：

一句话，让观众感受到了，演员承载的不仅是一个角色。

演员的肩膀上还有传播历史故事的责任。

所以必须沉下心学习相关史料，理解历史背后的信仰。

整场分享里，最触动很多人的一句话是：

“人活在世上总是要走路的，路走不完，长征永远在路上。”

这句话跳出剧集本身，把九十多年前的远征，延伸到每一个普通人的人生旅途中。

这就是读懂作品内核之后，才能生出的表达。

于和伟在长征宣传活动中的发言，给众多流量演员上了一课。

这堂课，说穿了，只有几件朴素的事。

第一，敬畏角色。

接下角色，便把读懂人物当成首要功课。

而不是只关注镜头好不好看，造型是否出圈。

第二，肯下笨功夫。

减重、走访旧址、翻阅史料、收工复盘。

这些工作不会立刻带来热搜流量，却会一点点沉淀进表演之中。

第三，分清演员与角色的边界。

演员不是把自己塞进角色，而是走进另一个灵魂。

体会他所处的时代，理解他的抉择与苦难。

对比于和伟与前面那些流量演员的输出，其中差距不在于天赋高低。

而在于对这份职业的心态。

这才是所有演员，应该学习的第一课。

古人云，厚积而薄发。演员这份职业亦是如此。

镜头可以美化外形，剪辑可以修饰片段。

但一个演员内心有没有读懂角色。

面对提问开口的一瞬间，观众就能感知到。

我们并不是苛责年轻演员必须通晓古今，面面俱到。

我们期待的，不过是一份职业上的敬畏之心。