终末地终于站上了起点

文/二弦

导语

坦坦荡荡见自己

ps：剧透警告！

自从今年初正式公测以来，我一直觉得，《明日方舟：终末地》（以下简称终末地）始终差一口气。

这无关乎游戏品质，不如说，终末地在数轮版更带来的内容提质比如演出调度、多维叙事，还有体验优化比如基建减负后，已经很难再挑出质量层面的毛病了。

我所谓的差一口气是指，终末地一直缺少一个扬眉吐气的“爆点”，去印证其有着与质量相匹配的商业成绩。

个中原因相对复杂，市场层面，二次元大盘的下滑和二游玩家群体的饱和，产品层面，初期偏重的基建、全新的数值验证模型，都让终末地一直憋着一股劲儿没法使出。

而就在昨天，终末地「丹青渡」版本上线，当晚，一举进入iOS游戏畅销榜Top3，创下历史新高。

而之所以这版本能刷新终末地版更的最好成绩，主要还是在于，作为武陵篇收尾的核心章节版本，「丹青渡」不仅延伸了世界观，还实现了玩家角色“管理员”的深度成长。

更关键的是，这个版本可以说是此前我提过的，鹰角在终末地中将游戏交互、文化内核和产品世界观概念结合，所搭建的融合体验的集大成版本。

01

入画、证心

这个版本的叙事，大概说来，就是管理员为治疗过往战斗留下的超域损伤，被祀带入用自身权能构筑的画中世界、经历虚实相生的画中历练的故事。

其实，走入画中去经历和体悟，在中国山水画传统中有一个专门的说法，叫卧游。

南朝画家宗炳在《画山水序》中描述过这种体验：晚年无法亲身游历的他，把走过的山水绘于壁上，面壁而卧，以画代行，神游其间。最关键的是，这个宗炳也带出了中国画论的关键美学观点之一，也就是“畅神”，意思用大白话讲，就是看画能让心情舒畅、精神解放。

不过，宗炳卧游是观画而游，而终末地则是让管理员，也就是让玩家直接走进画里，入以游之。

其实，无论是观画还是入画，本质上，讲究留白写意的中国山水画的核心审美思想，主打的一个给“心”留出空间，所谓“外师造化，中得心源。”

中国的山水画家们，常常向外取法自然，向内领悟心灵，画中山水既是对真实地形的艺术再现，同时也是画家们内心世界的投射。

我不清楚这是否是制作组选材的隐喻，但结合管理员治疗伤势的情节，用山水画去作为故事的舞台，从概念上来说确实非常合适，因为如果你过完剧情就会发现，这次治疗与其说是修复管理员的肉体损伤，倒更像是一次灵魂的疗愈之旅。

说回正题，管理员走入的这片天地，由祀的权能和过去管理员留存的意志共同生成，外部世界的记忆痕迹和内心深处的情感景观在这里交融。

入画时，祀说起的故事也像是《桃花源记》，正好，这篇文言对于接受过九年义务教育的玩家来说再熟悉不过，不仅能回扣祀画中世界的秘境意味，同时还引出了虚实相生的题眼：管理员在画中的所见所闻，既是真实的，也是心象的。

而抛开客栈中小葱展开的重力领域不说。

收一收脚步，姐妹

管理员的治疗过程，终末地给到的表现形式也颇有说法，是登山。

登山，或者说是登高，在中国文学传统中有明确的精神指向，什么“欲穷千里目，更上一层楼”，什么“会当凌绝顶，一览众山小”，海拔的攀升，总对应着视野和境界的打开。

我们不妨看看牢管在爬山的过程中遇到了什么吧，首先，第一关，是小禾村的神笔马良事件，我把它叫做补画。

管理员与祀来的时候，小禾村落正在衰败，除了村长李之外，村民们都打算搬离。管理员用画笔画出粮食，修复水车，让被村人视作精神图腾的银杏重焕生机。

祀权能带来的水墨作画，这里承担了叙事功能，笔触落下，枯物复苏，修补即创造。

在这个过程中，村民虽然看不到管理员二人，但也重新意识到，最初开拓这片土地、建立家园的人是他们自己，那颗银杏只是一棵树，真正支撑村庄延续至今的力量来自人本身。

管理员在这里获得了第一层认知的矫正，那颗银杏本质隐喻的是集成工业的协议核心，但技术工具，终归只是手段，开拓的精神和意志才是文明延续的根基。

值得注意的是鹰角对桃花源意象的改写。在我看来小禾村是对陶渊明笔下桃花源的一次戏拟，后者是一个静止的理想国，与世隔绝，自成一体，而小禾村则正在凋敝，需要有“来人”重新激活。

这其实暗含终末地叙事本身带有的避世到入世的主旨转向，让桃花源的古典意象呼应了终末地一贯强调的开拓主题，也呼应了管理员自身的处境。

对于自身处境的暗示，更鲜明的是第二关，象棋残局。

离开小禾村，管理员要面对的是过去自己留下的三盘棋。

破局的过程倒没啥好说的，但这三局棋，在叙事层面起到的作用，是巩固了管理员的身份认知。

如果说，过去的管理员是下棋的人，手握全局信息，是执棋者，而苏醒后丧失了大部分记忆的管理员，身份从棋手变成了棋子，身在局中，视野受限。

但是，第三盘死局，让管理员领会到，棋子的位置，同样有其独特的价值，正因为身处局中，才能感知棋手无法触及的局部真实，才能以自身的行动为僵局注入新的变量，以身为棋，才能化死为活，转败为胜。

玩家操控管理员走入棋盘的交互设计也在呼应这层含义，从观棋到入棋，视角的位移本身就构成了体验。

换言之，从棋手到棋子，管理员在这里完成了对当下处境的确认、接纳，或许也侧面回应了叙事层面的另一个谜题，比如管理员十年前选择重启的原因。

所以，看到象棋部分，我大概就清楚了，最终的登顶，一定是管理员扫清迷茫、直面内心的收尾。

果不其然，山顶的帝江号下，当夜明河为管理员打开最后的画隙，管理员就直面了超域损伤的真正本质：它更接近于一枚打入思想深处的楔子，一种持续性的精神干扰。

聂菲斯、阿达希尔乃至管理员自身的幻影接连出现，发起了一轮接一轮的诘问，有关管理员自身“何为自己”的诘问。

最终冲破障壁的力量，来自四号谷地和武陵的同伴们。他们的身影在管理员最动摇的时刻浮现，成为了驱散迷雾的锚点。

再后来，管理员见到了祀用权能保存下来的过去自己的意志。

两个时间线上的自己面对面，过去的管理员听完了苏醒以来的全部经历。他们共同确认了一个朴素的答案：初心其实不止于救世，更在于爱，在于“想和大家在一起”。

而关于一直困扰自己的“我是谁”的身份认知，管理员可以是管理员，也可以是任何人，定义自己的从来是行为和选择。

回看故事开篇，管理员苏醒之后，他的记忆被清空，过去的身份、过去的关系、过去的决定，统统不可依赖。

东方传统对“我是谁”这个问题的处理方式，和西方有一个根本性的差异。西方哲学倾向于要找到一个固定的、可以被定义的”我“作为一切认知的基石。

哥们。。。哥们。。。

而中哲中，自我从来不是一个孤立的实体，中哲认为执着于一个固定不变的“自我”本身就是痛苦的根源。

管理员最终确认的那个答案，指向的是关系和行动，我是谁，取决于我选择和谁站在一起，取决于我做了什么。身份由行为定义，自我在联结中显现。

这是一次龙场悟道，折射出终末地借管理员视角回应的在塔卫二，关于“我是谁”哲学思辨的一个答案。

同时，更是二次元产品中，我很久没看见的“主角成长”的主题叙述，尤其是现在失忆流当道，对于主角的塑造单一模板化现状中，少见的、明确的弧光延展。

「丹青渡」版本的叙事部分，让我意识到，或许这段时间游历的四号谷地和武陵，不过是终末地故事的序章，未来展开的冰山一角，之后我们还会等到更多势力的登场，比如罗德岛、基石......直到如今，终末地的“冷启动”，才正式完成。

也就是说，鹰角的这款3D产品《明日方舟：终末地》，这才刚刚站上起点。

02

终末地的起点

从产品视角看，单个版本的意义需要放在一个更大的框架里来理解。

终末地上线至今一直面临一个核心命题，即如何将鹰角过往积累的叙事经验，转化为3D产品中的完整体验。

也就是塑造“真实感”，鹰角有一种能力，是让玩家相信UI、HUD背后的，是另一个正在发生的“当下”。

明日方舟的内容表达主要依托大量文本、音乐、关卡体验共同打造的想象空间，叙事维度的选择多样、空间宽裕，可以铺开数万字去构建一个地区、世界的文化肌理。

3D产品的介质则完全不同，文化信息需要嵌入场景、交互、动作、光照、音频等全链条中，单次叙事的时长反而受限。

《明日方舟：终末地》美术总监唯@W在今年科隆展会的采访中也提到过，项目实践的过程中，他们感受到3A游戏电影化叙事的叙事空间，远小于以电子小说类2D游戏，目前场景和角色的产能不足以支撑《明日方舟》式的世界观描写。

坦率地讲，这不只是鹰角需要面对的问题，而是整个二游行业在3D化浪潮中共同面对的难题，对于重概念和叙事的产品，2D的文字和立绘天然适配大信息量的输出，但3D产品的文化表达不能照搬2D的逻辑。

因为3D产品天然是一个以即时交互为驱动的媒介形态，玩家的注意力被场景探索、战斗操作、系统交互分散在无数个触点上，长段文本在这个语境里不仅低效，甚至反沉浸。

所以，行业里出现过两种解决的路径，一种是把叙事压缩成碎片化的环境叙事，场景里藏文本、藏信件、藏语音日志，用探索驱动信息获取：另一种是加大演出投入，用高规格CG和过场动画放大关键叙事，确保情绪高点到位。

两种路径各有其效，但也各有各的天花板。前者容易让叙事变成可选项，文化表达的浓度被探索频率稀释；后者则容易让游戏变成播片，交互和叙事难以耦合，中间缺少衔接。

而终末地这个版本的整体表现，让我认为鹰角找到了3D产品交互与叙事协调的策略。

水墨作画的交互，对应的叙事行为是修复与创造，玩家用画笔让银杏复苏、让水车重转，交互让叙事推进，也在传递“人可以凭自身意志重建世界”这个主题。

身入棋盘的交互，让入局这个抽象概念变成了空间体验。每一道关卡中，玩家做的事情就是管理员正在领悟的事情，机制和叙事之间进行了融合。

还有登顶过程中，那些用画笔铺路的过程，种种交互从技术实现到美术呈现都不是省力的做法，它们存在的意义，是让这段管理员治愈自身精神世界、坚定意志的叙事，获得了只有游戏这个媒介才能提供的深度体验。

登山、作画、下棋，玩家在执行这些交互的同时，也在亲身经历管理员的哲学旅程。玩家在画中世界里做的每一件事，既是游戏操作，也是叙事推进，同时还是文化体验，操作、故事、文化，三者在同一个表达中完全融合了。

从这个角度看，「丹青渡」版本构成了鹰角3D升维过程中关键验证的里程碑，当游戏机制本身成为文化表达的载体，3D介质的表现力就完全释放出了其潜能，也就是给玩家带来非同一般的文化沉浸感和叙事参与感。

这就是终末地独有的、交互+叙事+文化三位一体的融合体验，恐怕也是鹰角在3D领域找到的属于自己的语法。

而且，演出调度在这个版本里同样又上了一个台阶。

登顶见我那段演出，管理员与过去自己对话的分镜节奏、同伴身影浮现时的视觉处理、画中世界在叙事高潮处的光影变化，共同构成了终末地迄今情绪密度最高的一段过场。

从上线初期演出主要承担信息传递功能，迭代进步到如今能承担这种级别的情绪建构和文化氛围塑造，团队在分镜、动画和音频配合上的协同成长，也是肉眼可见的。

所以，到这，你可能就能理解了，为什么我说「丹青渡」版本能成为终末地的爆点。

因为它同时完成了三件事。

第一，它在单个版本内实现了交互、文化和世界观的完整融合，给出了终末地到底要做成什么样这个问题的一份阶段性答案，也就是打造融合体验。

第二，它收束了管理员苏醒以来的第一条完整成长线。管理员对于我是谁的追问和迷茫从首个版本就开始铺设，一直悬而未决，如今，管理员明确了初心，接受了身份的流动性，与过去的自己达成了和解，主角在叙事层面获得了一个稳定的支点，后续面对的命题将从迷茫转向直面抉择。

在完成版本实装角色塑造的同时，强化了主角塑造，这一实绩，对于二次元产品版本内容主要塑造商业化核心角色的常规策略，是一次明确的超越。

第三，它标志着终末地“冷启动”的正式完成。武陵篇收尾之后，更深层的世界观正在浮出水面，罗德岛等势力在后续版本的登场、基石真相的进一步揭示、终末地与方舟本家世界观之间更多的交叉，都预示着终末地即将进入叙事密度更高、世界观铺展更广的阶段。

从概念验证到管线磨合再到内容迭代，终末地用了大半年的时间实现了一次跨越。我认为「丹青渡」版本，一定是终末地从起步期跨入发力期的那个节点。

结语

当然你可能会问了，终末地难道现在一点问题都没有了吗？

或许也不至于，比如到现在技能材料还没有合成获取途径（怒）。

但是，你可以明确感知到的是，它在版本与版本之间，进步亦或者说变化都非常明显，开服时期的问题，到现在基本已经十不存一，体验的丝滑程度，足以说判若两游。

说到底，任何一个将目标看向长线的产品，最核心的点，永远在于而是玩家愿不愿意相信未来会更好。

起点之后的路，才是真正让人兴奋的部分。