于右任三体题匾在先，毛主席一挥而就取而代之，格局大开！哪些名家的书法碑帖适合写入展作品？

于右任三体题匾在先，毛主席一挥而就取而代之，格局大开！哪些名家的书法碑帖适合写入展作品？

假如我若参加国展会以什么古碑贴为创作背景呢？我整理了一下思路，打算避开目前比较流行的书风，写一些较冷僻的书体，出奇制胜，不知是否可行？楷书创作以（郑文公碑）为骨架，这种字体虽为魏碑，但其字体方中寓圆，圆中有方，书法技巧相对较高，是目前书法爱好者较少学习的字体，国展中很少见到。隶书创作就以蜾扁书参赛，这种字体是隶书和篆书相掺相揉的字体，书画大家陆维钊先生是此书体的演绎高手，目前书坛也是较少人写，创作一幅去参展，应该有新鲜感。

篆字创作我会一（天发神谶碑）为骨架进行创作，这种篆字的关键之处在于多用方笔，实际上是用小篆结合魏碑的写法，这种写法也应当比较高冷，用于参赛是否能有吸人眼球之功效呢？草书我会以祝枝山夹杂张瑞图的笔法进行创作，国展的评委应该对新奇古怪的风格更感兴趣。另一个思路就是写一长幅的大字魏碑作品，以魏碑霍扬碑为背景进行创作，霍扬碑和目前较流行的“始平公碑”“张猛龙碑”以及各种墓志的写法都略有不同，用此字体参展，表达出气势宏伟，和磅礴的万千气象会有震撼的效果，这样的作品在国展中是否会被评委们注意呢？期待有机会能把自己的作品送去国展参赛，并获得好成绩。

练书法在追求形似的过程中，如何避免磨灭自身的特性？你不要担心会发生这种问题，如果你真的做到和原碑贴一样像复印水平，这是你的成功而不是失败，当然这种情况基本不会发生。书法的意义和乐趣就在于你追求的目标，永远也达不到，由于达不到就形成了你自己的风格，世界上一万个人写兰亭序就会有一万个不一样的兰亭序，全世界的人都弹贝多芬，但每个人也一定会弹得不一样，各种艺术就是在这样一个规律下向前发展着， 一带一代，相序流传，不会改变。你如果能有复印机的能力那肯定就是奇迹了，但你肯定做不到，放开心扉，去大胆追求。经过千锤百炼之后，一种既有他人又有自己，这种独特的，混搭的，不同于任何人的风格一定会出现，你的字体也骄傲独立的展现在大家面前，并给人以不一样的视觉冲击和享受。

为什么有人说“欧楷会练成印刷体”？该怎么办？实际上，不止是学习欧楷，就是学习颜，柳，赵，其他楷书，也会出现类似情况。作为初学者，当进入一种字体的练习时，其学习的状况会进入一种模式，你的运笔，行笔，提按的轻重，等等。逐渐走入一个套路，这种套路实际上是把自己的书写状态固定下来，你只能在这个自己建立的模式上去书写，长此以往，你就会依赖这种模式而不能自拔，像一台印刷机械，循环往复，周而复始，一旦离开这个模式，你就不能适应，从楷书到行书再到草书，这期间用笔的方法发生了变化，这样你会觉得力不从心，烦恼多多。其实这种“被印刷”的状态是学习书法过程中很常见的事情，不要为此担心，解决这种问题也很简单，就是不要在一种字体上纠缠，真草隶篆要广泛涉猎，你写的各种字体多了，就会对各种字体了如指掌，心中有数，就能在各种字体中轻松驾驭，“被印刷”的状态也会自然消失。

我认为控笔能力和笔法一个是说宏观，一个是说微观。二者同时生存在书法的创作过程之中，互相依赖，互相生存，很难界定谁比谁更难一些。写小楷侧重指尖来完成笔法和控制。一个好的书法家一定是把控笔和笔法揉合的相当完美之人，协调同步，化二为一，，轻若春风，舒畅和谐。我想这也是控笔和笔法的最高境界。当你进入这个境界，一切都变得那么容易和美好，谁易谁难的问题也自然不存在了。这魏碑写得相当好了，从结构到用笔都很到位，学习了。作者的魏碑作品，起笔多用尖毫，实为晋人手法，这种笔法在魏碑中比较少见，但在魏碑墓志的小楷中倒常有出现，这种写法有一定的难度，由此可见，作者的书法功力非同寻常。