展览预告丨10月23日“决不回刀——齐白石的金石文心”正式开展，一级鉴定师北京画院特聘画家齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

文丨冯葳

展览海报

“一刀下去，决不回刀。”

这是齐白石口中断然的治印口诀，是单刀冲刻的技法注解，是不假修饰的美学宣言，更是一往无前的人生底色。

2026年10月23日，由北京画院、西泠印社、桐乡市人民政府联合主办的“决不回刀——齐白石的金石文心”展览将在北京画院美术馆拉开帷幕。此次展览联合了上海博物馆、天津博物馆、广州艺术博物院（广州美术馆）、中央美术学院美术馆、君匋艺术院、荣宝斋等多家国内重量级文博单位，以齐白石的篆刻艺术为枢轴，汇集秦汉至20世纪篆刻、书画作品220余件/套，通过“印门初叩”“印脉寻源”“一刃独造”“刀铸文心”四大单元，系统梳理中国文人篆刻千年发展脉络与风格演进。

十四载重提，一场跨越古今的印脉对话

决不回刀——齐白石的金石文心

2012年，北京画院曾推出“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”展览，首次系统展示院藏三百方齐白石印章，回答了“齐白石刻了什么”。鲜为人知的是，那场展览最初拟用的标题正是“决不回刀”，后因贴合院藏精品展的定位而暂作调整。

十四年后重启这四个字，不是重复，而是回应——这一次，我们试图回答“齐白石为什么如此刻”。展览尝试重新锚定齐白石在近代印坛的历史地位：破除“野狐禅”的偏见标签与“天赋论”的浪漫想象，既将其重新置于文人篆刻的正统谱系中考察，也论证其独创性是一种有深厚根基的风格革命。

为此，展览集结了丁敬《闭户读书累月不出登山临水竟日忘归》《竹屏子》、黄易《卖画买山》《一字值百金》、赵之谦《我欲不伤悲不得已》《寿如金石佳且好兮》、黄士陵《江七公长寿年宜子孙》《师实印信长年》、吴昌硕《沈伯云所得金石书画》《仁和高邕章》等明清篆刻名品，同时将齐白石摹浙派、仿赵之谦的作品并置陈列。从丁敬的切刀古拗，到赵之谦的印外求印，再到齐白石的单刀破局，观众可直观感受齐白石师法古人的正统根基，窥见中国金石篆刻千年传承的浩荡气脉。

寿如金石佳且好兮

朱文 赵之谦 3.1cm×3.1cm×4cm 清 寿山石

君匋艺术院藏

“寿如金石佳且好兮”取自汉代“长宜子孙镜”的镜铭，为文人篆刻常见母题。此印字法兼具古雅的篆书结体与隶书笔意，线条挺拔光洁，具有金石的延展性与古朴感。此印既尊重古法，又极具个人创新意识，对后世吴昌硕、齐白石等大家产生深远影响。

一刀立身，一位资深“北漂”的印坛破局之路

决不回刀——齐白石的金石文心

20世纪20年代初到北京的齐白石，最先靠一把刻刀站稳了脚跟。当画坛尚未完全接纳这位外乡人时，他的篆刻已经标出京城最高润格；收获市场认可的同时，也引来了主流印坛的非议——旁门、野狐禅、古拙不足、刀法太烂……

本次展览以齐白石1903年—1948年的四份润格作为核心线索，通过价格的起伏变化勾勒他从“立身”到“成家”的人生轨迹；通过与同时代其他印家的横向对比，呈现其篆刻艺术的独特价值。展厅特设“我行我道”争议墙，将时人的品评与齐白石的自陈并置呈现，直面正统与新变的交锋。而市场这只看不见的手，早已用最朴素的方式，给出了最实在的回应。

齐白石的篆刻立身，除了独树一帜的印风，也离不开彼时朋友圈的托举。展览集中展示了齐白石为谭延闿、杨昭儁、胡鄂公、朱屺瞻、杨度、樊增祥等各界名士治印的作品，正统文人、政坛新贵、新派学者的审美选择，共同托举了他的印坛分量。而《牵牛不饮洗耳水》《隔花人远天涯近》等20世纪30年代成熟印风的集中展出，更让观众得以具象感知“决不回刀”的单刀魅力。展览还将齐白石篆刻与对应钤印的书画原作并置，尽显传统文人“诗为画意，印显心境”的审美意趣。

心游大荒

白文 齐白石 2.48cm×2.5cm×8.34cm 1938年 寿山石

朱屺瞻、陈瑞君夫妇捐赠 上海博物馆藏

此齐白石为朱屺瞻制印，是二人友谊之证。齐对朱所定印章十分重视，张增泰曾记“（齐白石）必自制木盒，亲书地址和姓名附邮，从不假手他人”。此印已发生在齐白石衰年变法后，篆书圆笔改为方笔，纵横平直，一任自然，已然具备“齐家篆法”的招牌面貌。

方寸观心，一场可触摸的金石雅集

决不回刀——齐白石的金石文心

诗言志，画成形，印存心。诗书画印一体，是中国文人艺术的至高追求，也是齐白石艺术的完整底色——其诗真挚朴素，其书凝重拙厚，其印平直刚健，与他笔下明艳的花木、灵动的草虫形神相映、气血相连。

展览以多元形式打通专业与大众的边界：通过电子画屏、高清影像与文字阐释，拆解不同刀法的审美特征，科普历代钤印范式；设置盖章打卡专区，观众可亲手体验钤印之趣，带走专属的方寸记忆；休息区特设《二金蝶堂印谱》临摹体验区，循着白石老人的旧日路径，体验勾摹印谱的治学门径，读懂“决不回刀”背后的摹古功底；更有齐白石篆刻全流程临摹示范，从写稿、上石到镌刻、钤印，完整呈现一方印的诞生。更多细节与彩蛋，静待观众亲临发掘。

枇杷

齐白石 138.5cm×34cm 无年款 纸本设色

北京画院藏

齐白石用藤黄没骨画法画枇杷果实，在墨叶墨枝的衬托下更显润泽美艳。老人的题诗也依旧幽默，他把自己用藤黄画的枇杷比作黄金，希望换得真正的黄金，奈何得不到世人的认可；他把自己卖画的行为与唐代颜真卿写信求米的典故对比，觉得自己倒也比上不足比下有余，透露出怡然自得的放松心态。

篆刻太小，小到必须凑近了、屏息端详才能看清；篆刻又太重，重到每一刀背后都压着千年的传统。

一百余年前，一个初到北京的外乡人，以刀为笔，以石为纸，标出了京城最高的篆刻润格。凭什么？凭他的刀，凭他的倔，凭他决不回刀的那股气。一百余年后，我们站在这些印前，依然能听见石屑崩开的脆响，能触到刀行石上的力量——脆，快，毫不犹豫。

千年月色，曾同覆秦汉铜印、明清石章之上，也温柔落在白石老人操刀的案头；文脉如潮，从岁月深处奔涌而来，生生不息——他以一刀不回的锋芒，在潮头立起了独属于自己的高度。

月照方寸，潮响千年。石上的刀痕不会褪色，一如文心与勇气，永远清亮。

展览信息

展览标题：决不回刀——齐白石的金石文心

展览时间：2026年10月23日至2027年1月17日

主办单位：北京画院、西泠印社、桐乡市人民政府

承办单位：北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心、传统中国绘画研究中心

支持单位：上海博物馆、天津博物馆、广州艺术博物院（广州美术馆）、中央美术学院美术馆、君匋艺术院、荣宝斋

展览地点：北京画院美术馆一至四层展厅

编辑 |郑淇文

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