一个中国时尚品牌，决定把一件事做50年

从新天地地铁站里出现的老式自行车与缝纫机，到穿梭于城市街头的主题专车，再到熠熠星光一齐陆续抵达西岸......

关于波司登五十周年的线索，已经悄然散落在城市的日常里。这些线索最终指向同一个地方——「解码温暖：波司登1/2世纪展」。

但比起一场五十周年庆典，VOGUE更好奇的是：当一个品牌用半个世纪的时间专注于一件事，它究竟积累下了什么？而当一件羽绒服早已不只是抵御寒冷的工具，今天的我们，又该如何重新理解“温暖”？

对时尚而言，服装从来不只是服装。它回应身体的需求，也记录时代的审美；它可以是一项技术成果，也可以成为一个人的生活态度。

五十年来，波司登始终围绕羽绒服展开探索。从最初的缝纫机与裁剪台，到极端环境中的专业装备，再到国际时装周上的设计表达，这段历程所记录的，不只是一个中国品牌的成长，也是“温暖”从功能走向科技、从科技走向时尚的过程。

10月19日，波司登于上海西岸梦中心启幕「解码温暖：波司登1/2世纪展」。六大沉浸式空间串联起品牌的过去、现在与未来。

而VOGUE希望带你们从另一个角度走进这场展览：如果温暖有自己的密码，那么每个人，是否也有属于自己的解读方式？

「解码温暖：波司登1/2世纪展」的现场星光熠熠，今天前来的他们，有着一个共同的身份：温暖破译者。

他们并不简单地以观展嘉宾的身份出现，而是带着各自的人生经验，走进波司登的五十年。

他们有人在极限挑战中不断突破边界，有人在不同角色之间探索表达，也有人始终以专业、坚持与责任回应自己的选择。不同的经历，让他们对温暖有了不同的理解，却也与波司登五十年来对专业、创新与传承的坚持形成了呼应。

当于适站在1975年的历史橱柜前，目光停留在一把剪刀上，他说：“剪刀划过面料，温暖就有了形状。”

温暖由此有了一个具体的起点。它并不是抽象的概念，而从裁剪、缝制开始，在一双双手的工作中逐渐成形。

谷爱凌则走向与极限探索有关的展区。当雪地的声音响起，她在首次登顶珠峰的羽绒服前停下脚步：“先上场，再定义边界。被温暖包裹的人敢全力以赴。”

无论是面对极端环境，还是迎接人生中的挑战，真正可靠的支持，往往让人能够更专注地向前。

在展览中，王力宏看见了那辆曾经往返于常熟与上海之间的自行车。车轮与齿轮的声音，将他带回波司登创业之初那段朴素而漫长的旅程。他说：“温暖的声音，像老朋友，每次听都有新的灵感。”

自行车背后，是创始人高德康亲自采购、缝纫与销售的创业往事。1978年前后，他常年骑车往返常熟与上海，将加工好的服装送出去，再把原料带回来。那是一段需要靠双脚丈量的距离，也是一种将一件事持续做下去的决心。

对刘嘉玲而言，温暖与时间有关。当她走向那棵见证品牌成长的创业树，留下了这样一句话：“一路向上，也一路扎根。走过的岁月，就是温暖的底气。”

而章子怡的目光，落在了国际设计师合作款与未来设计交汇的空间里。“它不受限于时间和风格，也从不停止更新自己。”

从一把剪刀、一辆自行车，到一棵树、一件经过极限验证的羽绒服，十二位温暖破译者所看见的，是同一段历史的不同切面。

郭晶晶将温暖理解为一种向外延伸的力量：“为爱出发的温暖，可以抵达更远的远方。”

王楚然则在充满未来感的设计面前，感受到另一种温度：“未来有无数种颜色，温暖是让人想要靠近的那一种。”

毛晓彤说：“从最初的样子，到今天的自己，温暖一直都在。”

朱亚文则把时间与传承联系起来：“一件事，做到对得起时间，温暖自有传承的力量。”

在国际设计师合作款长廊前，宋妍霏给出了一个更个人化的答案：“温暖无需定义，穿出自己，就是答案。”

马伯骞相信探索的意义：“再向前一点，总会有新的发现。”

夏浩然则从品牌初心中看见行动的力量：“把一刻的触动，变成每天的行动。”

十二个答案，并不试图汇成一句统一的口号。它们更像十二把不同的钥匙，让人从技术、探索、陪伴、传承与自我表达等不同方向，打开“温暖”的更多可能。

这也是VOGUE眼中，关于「解码温暖」有意思的地方——

它并不只关乎一件衣服能带来多少体感上的暖意，而是试图回答，当温暖进入生活，它还能意味着什么。

如果说艺人的观看为展览打开了不同的入口，那么真正理解这五十年，还需要把时间拨回最初。接下来，跟随VOGUE的脚步，细细梳理——

波司登的故事，始于1976年。

在江苏常熟山泾村，11位裁缝手艺人、8台缝纫机，组成了最初的缝纫组。此前，高德康在上海石库门为人做裁缝时，从报纸上看到了中国登山队登顶珠峰的报道。登山队员向极限攀登的精神，让他萌生了一个朴素的愿望：做出中国人自己的专业羽绒服。

五十年后的今天，这个起点被重新放进上海西岸的展览现场。「序章」空间以记录品牌历程的勋章墙拉开展览。

进入「梦想」空间，缝纫机、自行车等承载创业记忆的物件，将一个品牌最初的样子重新呈现在观众眼前。

这些物件并不宏大，却有一种具体的力量。它们让人看到，所谓品牌历史，并不从一个已经完成的辉煌时刻开始的，而由无数个当时看似平常的选择累积而成。

从创业原点继续向前，「时纪」与「织艺」成为理解波司登专业积淀的重要部分。

在「时纪」空间，11款里程碑产品串联起品牌的创新历程。从1995年首创90%含绒量，到1998至1999年征服珠峰、北极与南极，再到2021年推出风衣羽绒服，每一次产品演变，都对应着对羽绒服功能、形态与使用场景的进一步探索。

而在「织艺」空间，观众可以看到那些通常藏在成衣内部的技术细节：拒水羽绒、功能面料、充绒工艺，以及登峰系列所采用的蜂巢立体充绒等专业技术。

它们共同回答一个看似简单、实际上并不容易的问题：如何让一件羽绒服既可靠地保暖，又能适应不同环境与身体的需求？

以登峰系列为例，一件产品需要经历489道工序与217次修版打磨。通过立体充绒结构，让羽绒分布更加均匀、衣身形态更加稳定。这些数字背后，是波司登与高德康对材料、结构与制作精度的反复推敲。

真正的专业，往往藏在穿着者不必察觉的地方。那些看不见的工艺、被反复验证的细节，以及一次次对产品的修改，共同构成了温暖得以实现的基础。

但一件羽绒服的可能性，也不应止于技术。

「无界」空间将视线转向时尚。四大国际时装周的历程、与国际设计师Kenzo Takada、Jean-Paul Gaultier、Kim Jones、Errolson Hugh的合作，以及不同廓形与设计语言的探索，共同呈现波司登如何不断拓展羽绒服的审美边界。

从功能出发，并不意味着只能停留在功能之中。当材料、结构与工艺积累到一定程度，设计便有了更多发挥的空间：羽绒服可以拥有建筑般的轮廓，可以进入更丰富的城市穿着场景，也可以成为表达个人风格的一部分。

章子怡在展览中留下的那句话，恰好回应了这种变化：“不受限于时间和风格，也从不停止更新自己。”

所谓时尚的进化，并不是简单地追逐每一季的新鲜感，而是让过去积累的专业能力，持续回应今天的审美与生活。

而对于一个已经走过五十年的品牌而言，真正重要的问题也由此浮现：当过去的经验成为基础，未来还能从哪里继续生长？

展览的最后一个重要空间，叫作「温暖随行」。

在这里，品牌叙事重新回到普通人的生活。一面温暖故事墙，记录着来自不同消费者的真实经历：有人记得人生中第一件羽绒服，有人与家人共同度过了许多个冬天，也有人将一件衣服与某段难以忘记的时光联系起来。

这些故事没有宏大的叙事，却让五十年有了另一种尺度。对品牌而言，五十年是产品、技术与重要节点；对穿着它的人而言，则可能是一段远行、一次陪伴，或某个寒冷冬日里被妥善照顾的瞬间。

从「序章」的品牌勋章，到「梦想」中的创业原点；从「时纪」记录的产品突破、「织艺」呈现的技术细节，到「无界」对时尚未来的探索，再到「温暖随行」中每个人的生活记忆，六大空间共同构成了一个完整的叙事：温暖如何被创造，如何被不断更新，又如何进入人与人的关系之中。

如果说过去五十年，波司登持续回答的是如何做好一件羽绒服，那么面向下一个五十年，它还需要继续探索，如何让这份专业积淀回应更多元的生活与审美。

温暖既需要经得起检验的技术，也需要不断生长的设计；既需要对产品的长期投入，也需要对穿着者真实感受的理解。

对于VOGUE而言，一件衣服最值得被讨论的时刻，往往不只是它在某个秀场上呈现了怎样的轮廓，而是当它离开展台、进入真实生活之后，仍然能够带来怎样的价值。

五十年，波司登围绕羽绒服写下了一段关于专业、创新与坚持的历程。而当十二位温暖破译者带着各自的答案走进展览，我们也会发现，温暖从来不只有一种代码。

它可以是一针一线里的认真，是面对未知时的勇气，是对自我风格的坚持，也可以是人与人之间不必言说的陪伴。

每一种温暖，都值得被解读。每一个人，也都有属于自己的 Warmth Code。

「解码温暖：波司登1/2世纪展」于2026年10月20日至11月1日在上海GATE M西岸梦中心8号楼面向公众开放。

走进展览，从半个世纪的品牌故事出发，寻找属于自己的温暖答案。

编辑：Yijie

撰文：Christopher

设计：小乙