AI 漫剧越做越快，赚钱却没那么容易了

入场便宜了，赚钱的门槛却未必跟着降低。

作者｜连冉

编辑｜郑玄

「一个创作者加上 IP 和 AI 工具，就能完成漫剧创作全流程。」

在上周举行的阅文创作大会上，阅文集团 CEO 侯晓楠这样描述正在兴起的「一人公司」。当日，阅文发布首批 AI 精品动画项目，将 DramaBuddy 漫剧助手升级为 OPC 一站式平台，并推出「IP 委员会」模式，试图把故事从文字到影像，再到后续开发的过程连接起来。

看起来，AI 带来的机会似乎还在不断扩大。

但身处一线的漫剧从业者们，正感受着更真实、更锋利的行业变化。

在会后，极客公园参与了对阅文 AI 平台负责人陈炜于、酱油文化创始人黄浩南（业内称「酱油」）、前尾猴文化总经理三行的采访。其中，酱油作为最早一批扎进 AI 漫剧赛道的从业者，从去年风口期到今年红海期，他的经历几乎就是行业变化的缩影—— 漫剧越做越快、产能越翻越高，赚钱却反而没那么容易了。

01

产能翻了几倍，营收却没怎么涨

在酱油的印象里，一年前的漫剧生意要好做太多。

2025 年这个时候，行业默认的制作标准是 1000 元 / 分钟，一部 80 分钟的漫剧做下来成本约 10 万元。他的团队 10 个人凑在一起，一个月才能磨出一部剧，即便产能不高，利润也相当可观，属于「躺着都能赚钱」的阶段。

仅仅一年时间，整个成本和产能模型就翻了个儿。

如今行业里标准化的 80 分质量漫剧，单分钟成本已经压到 400 元，一部 80 分钟的作品总成本约 4 万元，比去年降了 60%。人效更是涨了数倍：从过去 10 个人一月做一部，变成现在 1 个人一月就能出三部。

图片来源：ChatGPT 生成

但产能的暴涨并没有换来营收的同步增长。酱油算了笔账：去年公司一个月做四五十部剧，营收大概两三千万元；现在月产能冲到两三百部，国内月营收还是差不多两千万元上下。「量上去了，单价掉下来了，整体收益没怎么涨」，这是他最直接的感受。

背后是整个行业成本结构的翻转。去年成本的大头是人工、剪辑、配音，AI 算力 Token 只占 20%-30%；现在反过来了，Token 成本占到了一半，人工只剩 20%，剩下的是剧本和杂项开支。「人是省了，但算力贵了」，酱油总结道。

陈炜于的观察是，现在行业实际上分化成了两个极端：批量剧里人力已经压到三成以下，算力占六到七成，基本一人一天就能出一部；精品剧则反过来，前面的美术、导演、大美术成本依然很高，「有经验、有独特见解的人，在 AI 时代反而越来越值钱，因为下面的产能可以无限放大，前面的品味变得关键」。

爆款的门槛也在肉眼可见地下移。去年单部收入破千万才能算行业爆款，现在能有十万、二十万收入就已经属于头部梯队。 内卷同样蔓延到了海外。酱油观察到，TK 平台的月上新量从今年 6 月的不到 1000 部，短短三个月冲到了二十万部上下；播放量越涨越高，分成却越跌越低—— 最早 1 亿播放能拿 14 万美金，后来 5 亿播放才拿 12 万，最近 3 亿播放就只分到 4 万美金。

市场风向的切换速度也在逼着从业者不停调头。

年初仿真人题材有平台红利，全行业扎堆做；暑假学生用户起来了，3D 题材爆发，大家又立刻转场；现在又回到了仿真人和 3D 各占一半的均衡状态。「原来是老天爷喂饭吃，现在是求着老天爷抢饭吃」，这句调侃里藏着从业者的真实焦虑。

02

机构在收缩，OPC 开启全民漫剧时代

这次阅文大会正式推出 OPC 一站式平台，同时披露已经签约 5000 多个个人及工作室，前十大 OPC 创作者年收入均突破百万。在酱油看来，这不是什么新信号，而是行业已经发生的变化—— 机构的优势在弱化，个体创作者正在成为产能主力。

图片来源：阅文

他甚至有个更激进的判断：「2026 年结束之后，中国可能就没有传统意义上的 AI 漫剧机构了，未来全是 OPC。」

底层逻辑是平台和行业的关系变了。

过去机构是平台的「省心搭档」，不用对接几万个人，直接管几家头部公司就行，所以机构能拿到保底、政策补贴、独家权益。但现在平台的思路转向了 OPC：与其把产能绑在少数机构身上，不如扶持十几万、几十万个个体创作者，供给更充足，抗风险能力也更强。

技术平权则彻底推倒了入行门槛。

AI 漫剧被酱油称为「5 年内最低成本的创业风口」，三五个人凑几万块启动资金，薅一薅免费的 AI 工具额度，花一两个礼拜就能做出一部剧，赚了都是净利润。他还听过更夸张的案例，一个初中女生用手机加 AI 工具，做出来的短视频有 300 万点赞。

「制作已经没有门槛了」，在他看来，现在真正稀缺的不是制作能力，是懂内容、会挑 IP、能把控节奏的人。但行业现状恰恰是内容人才紧缺。

三行在入行前甚至混进一家漫剧公司 "卧底" 过，发现对方的剧本负责人是写剧本杀出身，老板从茫茫人海里把他捞进来，他又挑了一批同样非内容出身的编剧，「老板自己也不懂内容，甚至不知道自己挑中的人不懂」。

在他看来，网文作者出身的人做漫剧是一种 "降维打击"—— 起点的推荐机制是四级淘汰赛，第一级 60 个人里只晋级 2 个，能在首页露脸的作品，身下一定躺着几百上千具「尸体」。这种在免费盗版网文里练出来的市场嗅觉，是现在大多数漫剧公司缺的东西。

头部机构也早已开始收缩。酱油文化从巅峰时期的 1500 名员工，缩减到现在的几百人，不是因为经营不善，而是技术迭代后不需要这么多人了。三行的公司则干脆走精品路线，每月产能控制在 10 到 20 部，本质上就是一个「超级个体」——几乎所有作品他自己导演、自己剪分镜，公司同事只负责打下手。

03

爆款再多，也难出经典 IP？

产能爆炸、个体涌入、成本跳水，行业热闹的另一面，是酱油观察到的一个隐忧：AI 时代，漫剧可能再也出不了真正的经典 IP 了。「AI 从出来的第一天开始，就把成名之路给封死了」，这是他做了两年 AI 漫剧最深的感触。

过去一部《铁齿铜牙纪晓岚》能流传三十年，现在哪怕做出同样水准的作品，也不可能拥有同样的传播度和记忆点。原因很简单：太多了。

一个月几十万部新剧上线，一天就有十部「爆款」，观众根本看不过来，更记不住。 就像小时候看动画，翻来覆去就是《火影忍者》《死神》《海贼王》那几部，每个人都印象深刻；现在一个月 30 万部动画，再精彩的内容也会被淹没。「传播得快，但没记忆点，形成不了真正的 IP」。

这也形成了一个行业悖论：有天赋的创作者越来越多，却越来越不值钱。 一个普通人靠一部作品拿到 500 万点赞，放在过去绝对是天才级表现，但现在几乎没有长期商业价值—— 观众记不住这个人，也不会为他的下一部作品买单。「今天你爆，明天我爆，跟抽奖一样」，这样的爆款更像一次性流量快消品，沉淀不下来个人品牌，也成不了长效 IP。

去年，酱油还在想着怎么扩张团队、扩大产能。如今他坦言，自己现在花了不少精力去找下一个风口。公司还在运转，剧也越做越多，但那个一边招人、一边收入快速上涨的增量阶段，已经过去了。

从一年前「躺着赚钱」的风口，到如今全民涌入的红海——AI 改写内容生产的浪潮里，没有哪个赛道比漫剧的迭代更剧烈。

行业的狂奔还在继续，当制作不再是门槛，当机构不再有优势，当爆款不再等于 IP，新的比拼已经开始了。

*头图来源：ChatGPT 生成

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