首届湾区·艺术与科技三年展将启幕，探索技术与感知的新边界

首届湾区·艺术与科技三年展“悬置的生成”将于2026年10月23日至11月29日在广州美术学院大学城美术馆7、8、9号厅展出。展览开幕时间为10月23日上午10:30，同日15:00举办圆桌对谈。本次展览由广州美术学院主办，广州美术学院大学城美术馆承办，广州美术学院国际交流合作部协办，有边空间提供借展支持。

本次展览总顾问为林蓝、范勃，总策划蔡拥华，展览总监陈晓阳，策展人洪荣满，执行策展人刘子瑗，展览执行何泉。参展艺术家包括阿贝尔·科林斯基&卡洛·科林斯基、邓悦君、范勃、蒋雨桐、林万山、罗灿、罗霄、马克西姆·热斯科夫、苏永健、斯塔夫罗斯·迪达基斯、徐楷、徐秀珍。

在当代，“即时性”成为一种应用于各类技术场景中的默认要求。信息需要即时抵达，系统必须实时响应，模型要求不断迭代，机器被纳入无限更新的循环之中……而在这些看似无比高效的机制之后，却始终存在着一种不易被察觉的“悬置”时刻，等待、停滞、失同步，以及尚未抵达确定状态的过渡。它们通常被视为需要修正的故障，却也是偶然与变化发生的时刻。

《预言的寓言:赫拉克勒斯》 范勃 雕塑 2025

这种悬置不仅存在于技术系统内部，也同样发生在我们的日常生活中。人工智能、算法平台、传感系统、机器视觉与自动化设备的全面介入，改变了人类的体验与认知。我们一方面生活在越来越迅速的反馈中，另一方面也在不断经历“知识学习—知识迭代—环境适应—再学习”的循环。技术带来的远不止效率和速度，它同样深刻改变了人与机器、身体与环境、现实与媒介之间的关系。作为中国式现代化引领地的粤港澳大湾区，这种变化显得尤其显著。当技术逐渐成为我们认知世界、组织经验与生产生活的内在条件，艺术如何介入这些不断变化的关系，又如何重新理解技术所塑造的现实？

《生命体A:悬浮的感官》 卡洛·科林斯基、阿贝尔科林斯基、徐秀珍 机器人及声学悬浮装置 2025

“悬置的生成：首届湾区·艺术与科技三年展”正是在这样的现实语境中展开，将艺术与科技放在持续交错、彼此改写的关系中进行观察。展览汇集来自国内外艺术家的11组作品，涵盖互动装置、机械与机器人系统、实时生成影像、影像装置、雕塑以及机器学习等不同媒介与技术路径，并从“延迟的机体”“阈限的身体”“悬置的感知”三个相互关联的板块展开。“延迟的机体”将“待机”视为一种生命—技术逻辑，关注系统在等待、运算、反馈和自我调整中形成的“中间生命”，并由此提出关于“慢速智能”的思考；“阈限的身体”转向技术介入之下不断变化的身体与身份，讨论人与机器、主体与环境之间日益流动的边界，以及悬置是否可能成为一种赋能的中间态；“悬置的感知”则关注技术媒介如何介入观看、聆听与感受，将延迟、偏移、反馈与失同步转化为一种生成性的感知经验。

悬置不是停止，生成也不是由A到B的线性过程。在等待、转换、失同步与重新连接之时，生命、技术、身体与感知之间的关系正在重组，新的可能性由此浮现。

据悉，策展思路是首届湾区·艺术与科技三年展以“湿媒介”为线索，包含三个年度的展览：2025年“咸水、湍流与算法地景”从地理与物质维度出发，探索水体与数据共同塑造的地景与记忆；2026年“悬置的生成”关注介于稳定与流动之间的临界状态，探讨在技术湍流中维持能动性的可能；2027年“弥漫的感知”则进入无定形的感知场，思考智能与意识在去界面状态下的共生模式。

这三阶段并非线性递进，而是湿性思维在不同维度上的展开。展览将大湾区构建为一个思辨的“湿域”，在此，艺术与科技不再是表达的媒介，而是世界生成本身的参与者。观众可以以湿性的方式思考——在不确定中保持流动，在交织中寻找共振，在弥漫中重新定义感知的边界。

采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生邓芷炜