赵明 ——泼墨扬国粹，妙笔颂神州

赵明，青海省海东市人，1966年3月生，国家级工艺美术大师、中华优秀传统文化人才库入技艺传承人、中国书画家联谊会会员、中国传统文化促进会会员、青海省工艺美术协会副秘书长、青海省交通运输职业教育集团加工技术专业产业导师、西安中国画院青海分院副院长。中国东方文化研究会艺术研究员。

多年来，他用雕刻技艺生动刻画出了青藏高原独特地域文化，自1994年起先后在民和县玉雕厂、青海省工艺美术厂从事雕刻工作，在此期间对设计和创作上得到长足进步，表现手法渐趋成熟，作品遵循崇尚自然，师法自然，回归自然的创作理念，在传统基础上加以扬弃，富有情趣且雅俗共赏。

在1994年至2005年间先后在民和县玉器工美厂、青海省工艺美术厂、河南省镇坪县玉器厂担任雕刻师，在这十一年间，赵明的作品在省市级的评审中成绩显著；功夫不负有心人，因其独特的设计及高超的制作技艺，现已成为昆仑派玉雕行业的领军人物，具有较高的声望。

通过多年的实践和研究，赵明在传统雕刻技法的基础上，把素描、雕塑、写实等现代艺术表现技法用到传统雕刻上，使得雕刻出的各类器物立体感和美感非常强，更加符合当代人的审美，也形成了他独有的艺术风格。

为更好地提升技艺水平，专程赴扬州，揭阳，四会，镇坪县等雕刻工艺大师交流学习，在这从事雕刻的三十多年里，赵明也先后取得了诸多荣誉，2014年被青海省文化和新闻出版厅、青海省人力资源和社会保障厅、青海省经济和信息化委员会授予青海省民间工艺美术大师荣誉称号，2019年被人社部中国授予中国传统手工艺大师称号、2021年被授予高级玉雕技艺传承人称号，也从中获得了许多奖项，1997年参与制作《龙图腾》的创作，三江之水源源不断，水是自然生命之源为根本，参与制作《三江源》作为澳门回归的礼品，2003年设计雕刻的《保护三江源》，获得了全国天工奖之优秀奖。

为彰显出高原牦牛的雄风倔强，气势非凡，势不可挡，勇猛雄健的青藏高原精神，宣传青海省建设国家公园示范省和国际生态旅游目的地所取得的成果，讴歌江源和谐、民族团结进步，体现新时代人民的精神风貌，凭借三十多年来通过美术创作与雕刻技艺的探索，结合自身的美术技艺水平，潜心研究创作出了以《三牛图》为代表的展示青藏高原生态特色牦牛文化系列书画作品。获得了大众的一致好评。

墨铸高原风骨，笔写雪域生灵

——赵明先生水墨艺术品读

在当代中国画坛，西部高原题材的创作，始终是检验画家笔墨修养、生命感悟与人文视野的试金石。赵明先生深耕雪域题材水墨创作，扎根高原山川风物，以大写意笔墨为骨，以高原生命精神为魂，在山水与走兽交融的画面语境中，构建出独属于自我的艺术面貌。观其一系列作品，既能看见传统写意绘画笔墨体系的传承脉络，又饱含着直面高原大地写生体悟而来的鲜活生命力，于苍茫雄浑的视觉气质之下，藏着东方美学“外师造化，中得心源”的创作内核。

中国画之根基，首重笔墨。赵明深谙“以书入画”的古法，将书法用笔贯穿于画面的每一处塑造之中。其笔下主体生灵的躯体塑造，多以大笔泼墨、积墨、破墨诸法叠加，以侧锋阔笔铺陈躯体厚重体量，墨色层次丰富，焦墨、浓墨、淡墨、宿墨自然交融，墨色的干湿、枯润变化随物象结构自然流转。落笔之时，行笔迅疾奔放却不失法度，阔笔挥洒间不流于狂怪恣肆；关键结构处，又以劲挺的中锋线条勒出筋骨，线条凝练沉实，写角、绘蹄、勾眼，寥寥数笔，便抓住物象的精神神采，做到“写形不在谨细，传神贵在生气”。这种笔墨处理，区别于纯粹写实描摹，也摒弃空泛的符号化写意，墨块有体积，线条有骨力，墨色的厚重质感，恰好呼应高原生灵饱经风雪的雄浑体魄。

背景山水的笔墨处理，则与主体生灵形成精妙的虚实对照。画家以淡墨、浅赭、花青渲染高原山脉、雪原与旷野，远山以虚笔虚化轮廓，皴法简约洗练，不做繁复细碎的山石刻画，舍去传统山水繁复的皴擦套路，抓住昆仑雪域山川苍茫辽阔的本质气质。远景山体层层推远，水墨淡染，留白作雪原、云天，画面空间层次深远，将高原广袤、辽远、苍茫的地域气质铺陈开来。局部以淡彩浅敷，暖赭、淡红的天色，冷灰的雪原，色彩克制淡雅，不追求浓艳富丽，色不碍墨，墨不掩色，遵循中国画“墨为主，色为辅”的准则。雪景的表现尤为巧妙，以留白为基底，辅以细碎白点洒落纸面，不刻意刻画雪的实体，以虚代实，烘托高原风雪弥漫的环境氛围，营造出高寒辽阔、旷远苍茫的空间意境。

在构图经营上，赵明深谙中国画的留白智慧，作品构图变化丰富，立轴、长卷、圆光小品形制多样，构图随画面立意灵活变化。立轴作品多采用近实远虚的纵深构图，主体置于画面视觉重心，远山层层向上延伸，强化高原山川巍峨崇高的气势；长卷作品则以散点透视铺展旷野，物象由近及远，主次排布错落有致，群体生灵排布有聚有散、动静相生，画面节奏张弛有度；圆光小品构图凝练，删繁就简，聚焦主体，以极简笔墨抓取生命瞬间动态，小画面生出磅礴气势。画面留白绝非空无，而是气韵流转的通道，云天、雪原皆以留白出之，计白当黑，虚实相生，让画面呼吸感十足，这正是传统写意画意境营造的核心所在。

在造型审美层面，赵明坚守传统写意画“重神似而轻形似”的审美追求，却并未脱离现实观察凭空臆造。长期深入高原的实地观察，让他熟悉高原生灵的体态结构、动态特征，捕捉到生灵在旷野间奔走、伫立、回望的万千姿态。造型上做适度艺术提炼与夸张，强化躯体雄浑厚重之感，放大筋骨力量感，弱化细碎表皮的写实刻画，抓住高原生命坚韧、雄强、沉稳的精神气质。动势塑造是其造型一大亮点，奔跑之时，毛发随动势飞扬，笔势顺势飞扬，一气呵成，画面充满强烈的动感与力量；静立之时，体态沉稳如山，眼神沉静坚毅，静中蕴藏蓄势待发的内在力量。群像组合的创作中，画家讲究群体之间的呼应关系，前后错落，顾盼有情，有主有次，有奔有驻，群体组合形成富有韵律的视觉节奏，如同高原旷野中生生不息的生命集群，并非简单物象堆砌。

艺术的价值，终究归于精神表达。赵明的创作，绝非单纯对高原风物的图像复刻，而是借雪域山川与高原生灵，抒发对高原大地、坚韧生命的精神礼赞。高原严酷的自然环境，孕育出顽强不屈的生命品格，这正是画家着力挖掘的精神内核。苍茫昆仑、万古雪原，是承载生命的宏大场域；画中生灵，是这片土地生命精神的载体，象征着坚韧、厚重、守望、生生不息的生命力量。在当代的文化语境下，这种艺术表达跳出了花鸟走兽画赏玩式的审美，赋予作品厚重的人文内涵。他以水墨为媒介，完成人与自然的精神对话，将对高原土地的敬畏、对生命力量的赞颂熔铸笔墨之中。画面没有悲怆苍凉的情绪，而是一种雄健、昂扬、沉静的审美基调，展现大地生生不息的生命力。

当然，艺术之路永无止境。在雄强奔放的笔墨基调之下，若在局部笔墨的精微层次、意境的多维度诗意挖掘上继续深耕，作品的审美层次将更加丰富多元。但就整体创作面貌而言，赵明以真诚的艺术态度，扎根生活，坚守写意中国画的审美内核，以笔墨书写高原生命史诗。他的作品，是视觉图像，更是精神载体，以雄阔苍茫的笔墨语言，传递着东方审美中对天地、生命、自然的思考。

当我们驻足品读赵明先生这一系列水墨作品，扑面而来的是雪域高原的雄浑气息。笔底波澜，墨中风骨，纸上的山川生灵，早已超越物象本身，化为一种精神象征。在当下浮躁的艺术环境中，画家沉心面向大地，以笔墨为载体，守住大写意绘画的生命力，持续挖掘西部高原的人文审美，这种扎根造化、以笔墨载精神的创作路径，对于当代中国画的传承与创新，有着可贵的借鉴意义。笔墨当随时代，而笔墨之根，永远扎根于自然造化与生命感悟之中，赵明先生正是以持续的创作实践，践行着这一古老而恒久的艺术真理。

（文/田野）

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