离开泰山之后，才开始画心中的泰山——曹俊师生展亮相山东科技大学济南校区

画中的溪水，能不能让人感到凉意？谈起一件以泰山为灵感的作品，曹俊反复说到这种感觉。山石、杂草与流水，来自他多年生活中积累的记忆，也承载着他对绘画的理解：“其实不仅仅是一个看到的泰山，而是我所感知的泰山、认知的泰山。”

“青蓝相继——曹俊携博士生回母校作品联展（济南站）”今日在山东科技大学济南校区开幕。21日下午，曹俊与三名参展博士生接受记者专访。从泰山溪水到西双版纳夜市，从传统星象到案头顽石，师生们讲述了各自如何把生活感受与文化思考转化为画面。此次联展，曹俊带来了自己的代表作品，也带来了几名博士生不同方向的创作探索。

曹俊接受专访

离开泰山之后

才开始画心中的泰山

“我并没有急急忙忙地去画泰山，而是当我离开了泰山以后，我才去画泰山。”曹俊说，此时进入画面的山，已经融入回忆，经过自己的理解。

在一件作品中，他将泰山溪水与自己喜爱的朱鹮形象放在一起。对于水、石头和杂草的处理，他尤其看重笔墨所形成的视觉感受：近看是中国绘画的用笔用墨，整体上又希望让观众感受到水的温度。多年生活留下的印象，由此成为他反复琢磨的绘画问题。

曹俊与作品《岁月沉香》

另一件泰山题材作品，则以留白、泼彩和现代构成组织画面。他解释，一些结构通过留白呈现，可以让画面更鲜活；构成方式的变化，又能带来新的视觉节奏。在泰山生活、工作期间，他曾多次登顶，也无数次走进山中。这些经历积累下来，形成了他心目中山的样子。

出生于江苏的曹俊，对山东有着深厚感情。他说，自己在国内生活的36年里，前18年在江苏，后18年在山东。求学、工作，乃至最初接触社会的经历，都与这里紧密相连。“我第一次接触社会，就是和山东人打交道。”在他看来，山东也是自己人生观、世界观逐步形成的地方。

曹俊讲述作品《天地正气》的灵感来源是泰山

济南同样留在他的艺术记忆中。他回忆，早年在泰安工作时，作品曾到济南参展，一次获奖经历给了他继续学习的信心，也促使他下决心去中央美术学院深造。此后，即使旅居海外，他仍会关注济南的消息，尤其惦记泉水。看到趵突泉的相关报道和市民拍摄的视频，他既感受到泉城之美，也感受到人们对家乡的热爱。

此次回母校，他希望带回来的还有多年创作和交流中积累的思考。他说，自己曾在国内外多所高校分享对中国绘画和不同艺术形式的认识，也希望把这些实践带回母校，让学生们交流、讨论。

“为什么不把它拿回我的母校呢？”这一次，他把学生们的作品也带了回来，希望不同学习背景的年轻人能够通过展览相互了解，在交流中碰撞出新的想法。按计划，展览之外还将举行学术研讨活动，博士生们将结合创作实践与理论探索，与学校相关专业学生分享。

曹俊讲解作品《时光隧道》

立足传统笔墨

探索各自的艺术语言

六名博士生的作品风格各不相同，是曹俊介绍此次联展时特别强调的一点。参与作品挑选时，他希望呈现每名学生较为鲜明的个人面貌。他也用一个通俗的比喻解释自己的教学要求：学习笔墨如同学习词汇，如何把词汇组成句子，则是创作者自己的事。

接受采访的三名中国传媒大学博士生，各自选择了一件作品，讲述自己的探索。

高瑞阳

高瑞阳介绍的水墨作品《人间烟火》，描绘的是西双版纳星光夜市。乍看之下，画面却有些像“魔法城堡”。这种似曾相识又难以直接辨认的感觉，来自他对写生素材的转化。他没有完整复现夜市的现实景象，而是将远景处理为意象，通过黑白灰关系组织画面，再用水墨晕染呈现烟云的缥缈。这是他考入博士后首批创作中的一件，希望借此表现当下生活中的人间烟火。

薛志炜

薛志炜的创作《天问》系列则从中国传统二十八宿星象出发，将星象与山水结合。他介绍，作品《天问·三》上方描绘岁星，也就是木星，下方出现浑仪，通过从星空到大地、再到人的构图，表达对人与天地关系的思考。曹俊曾对他说，无论国内还是国外的画家，“我们都是世界上的画家”。这句话让他想到，人们生活在地球上，共享同一片宇宙。他由此从中国传统宇宙观中寻找创作资源，希望以绘画表达共享天地、和谐生存的愿望。

刘军利

刘军利的《寻山》，则把目光放在一块石头上。他平时常画案头一拳大小的顽石，这次有意将石头横向展开、放大，让其中的形态呈现出山的意味。人在观看时，仿佛可以进入山石之间游走。他希望以这种“以小见大”的处理，表现可游、可居、可望的空间感。夜市、星空、顽石，三人的题材和方法各有侧重，也具体呈现了曹俊所说的独立探索。对传统文化的吸收，在这些作品中落实为不同的观看角度和画面语言。

这也是曹俊多年海外创作与交流中持续思考的问题。他说，在海外生活时，时常感到一些观众对中国当代绘画了解不足，对水墨也缺少理解。因此，他希望探索新的语言形式，让观众通过绘画感受中国文化的人文精神。

展览现场

在实践中，他尝试将传统笔墨与不同的构成元素、色彩经验相结合。此次带来的一件综合材料作品，便借助塑形材料形成肌理，以想象性的色彩营造出类似时间隧道的空间，画中形象则取自岩画。古老的图像由此进入带有科幻感的画面，也呈现出他在水墨之外的另一种探索。

从泰山溪水到想象中的时空，表达方式可以变化，但他始终重视传统笔墨的基础。“你如果说中国艺术家，你笔墨不过关，你就失去了我们文化上的根基。”他希望学生既扎实掌握笔墨，也能够用自己的眼睛观察今天的世界，形成属于自己的表达。对曹俊而言，这次回母校办展，也是把师生各自的探索交给观众观看、讨论。他期待年轻人之间多交流，让展览成为新的学习起点。

据悉，此次展览将持续至10月31日，开放时间为每日8:30-11:30、14:30-17:00。

记者/邢媛、王亚妹来源：今日头条@新黄河）

艺术家简介

曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。