福建芳华越剧院“回娘家” ，《何文秀》《玉蜻蜓》传承有新“角儿”

上周，随着杭州站大幕缓缓落下，国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目——福建芳华越剧院越剧《何文秀》《玉蜻蜓》江浙沪巡演正式收官。9月24日，恰逢建院80周年的芳华越剧院带着两台尹派经典“回娘家”，在保利上海城市剧院与沪上戏曲界专家围坐一堂，召开专题艺术研讨会，聊剧目、叙旧情。

《何文秀》剧照

本次研讨会由福建芳华越剧院、《上海艺术评论》联合主办，来自戏曲评论、戏剧创作、文化研究等领域的多位专家到场，从剧目文本、表演传承、人才培养等多个维度为两部作品把脉，也为“芳华”八十年的传承之路点赞。。

从黄浦江到闽江的血脉情缘

“我们到上海来演出特别亲切，因为芳华就是从上海出去的。”一开口，王君安就道出了剧团和上海刻进骨子里的联结。作为芳华越剧院一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、越剧尹派国家级非遗代表性传承人，她和上海的缘分从数十年前时就已经写下。

王君安1981年进入福建芳华越剧院，1983年赴上海戏曲学校进修。课余，她常常前往淮海西路706尹桂芳先生家中讨教。“老师家住7楼，所以后来坐任何电梯，我会情不自禁摁7，这份情感是刻骨铭心的。

《何文秀》剧照

上海市委宣传部原副部长、上海大学海派文化研究中心主任陈东从历史深处梳理了这份跨越南北的情缘。她介绍，1959年，在全国支援地方文化建设与戏剧改革持续推进的时代背景下，芳华越剧团从上海迁往福建，成为越剧向南传播的重要支点。“越剧有今天，绕不开推广，‘芳华’在南方守住了这一方舞台，起了不可磨灭的作用。”

经典老戏跨越时代的生命力

此次巡演的《何文秀》《玉蜻蜓》，都是尹派的看家戏。“像《玉蜻蜓》，我排到现在几十年了都不敢改。”她说，这部戏倾注了前辈导演的大量心血，哪怕全剧时长偏长，剧团也绝不会轻易改动。“我们希望把老戏原汁原味传承下去。”王君安说。

《玉蜻蜓》海报

上海市文艺评论家协会副主席、秘书长胡晓军认为，这次“芳华”带两台传统老戏巡演，核心意义就是向尹桂芳先生致敬，是对流派祖师的铭记，也是对《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的积极呼应。“用老戏来老带新演出，可以来提升院团的名气，扩大文化品牌的影响，培养新的越剧观众群体。”在他看来，只靠新戏培养观众远远不够，让观众从老戏里摸到越剧的根与魂，才是传承的根本。

聊到传统戏曲的人物塑造，他打了个很生动的比方：何文秀就像一颗钻石，“钻石在翻滚的时候，会出现不同的侧面，发出不同的光泽”。他说，中国戏曲的人物从来不是非黑即白的二元论，何文秀是好人，但他的好是丰富的——出场时温和儒雅，蒙冤时青涩委屈，当官后亲切念旧，复仇时智慧果断，不同境遇里有不同的模样，这正是老戏能常演常新的核心密码。

陈东认为，这两部戏没有繁复的硬景装置，却凭着淡雅的审美格调把戏剧情境托得稳稳的。在她眼里，王君安的身段尤其见功夫，一转身就是倜傥君子的气度，完全没有女扮男装的刻意感。“这次演出是‘传统剧目有新意，传承有新角儿’，传统戏曲到今天依然鲜活。”