李雪健双耳失聪声带受损，长征晚会坚持登台，饰演老战士令人泪目

在情境表演《曙光在前》中，七十二岁的李雪健饰演一位红军炊事班长，他提着一盏马灯，从舞台一侧一步步走向中央。没有一句台词，没有一声呐喊。

观众听到的那段旁白，讲述着1935年1月遵义会议的历史转折，声音低沉、沙哑，带着李雪健特有的质感。但那个声音不是他当场说出来的，是借助总台AI技术生成的。

晚会总导演于蕾在采访中确认了一个事实：由于受病痛影响，李雪健的听力、语言功能已经严重受损。

《曙光在前》的舞台上，李雪健饰演的老红军在黑暗中颤抖着手，划亮火柴，点燃马灯，然后提着它往前走。

编剧徐珺蕊在采访里讲了一个细节，拍摄时，李雪健坚持要自己亲手点燃那盏灯。

没有替身，没有道具辅助，就是一双真实的、微微发抖的手，对着火苗，一下，两下，直到灯亮起来。

这种真实感是演不出来的，它来自于一个老演员对舞台的敬畏，对那段历史最本能的尊崇，他不需要导演告诉他怎么演，他身体的每一寸肌肉都记得一个老红军在黑暗中的挣扎与期盼。

他走的那段路不长，但徐珺蕊注意到，他转身前后的步伐完全不一样。

由于听力受限，现场有引导员引导他转身。“但当他转过身再往前迈时，就变成了信心满满的步伐，这几步和前几步完全不一样。”

徐珺蕊的原话是：“看他的背影就知道，他的脸一定在笑着，可我忍不住哭出来了。他的后背都会演戏！”

我认为，这段“后背演戏”的细节，比任何台词都更能说明李雪健在做什么，他听不见导演喊“开始”，听不见现场的任何提示音，甚至听不见自己的脚步声。

但他知道那个红军炊事班长在转身之后应该是什么状态，前面几步是困顿、是疲惫、是在死局里摸索，转身之后是希望、是笃定、是提着灯往前走。

一个听不见声音的人，用后背把这两个阶段分得清清楚楚，这不仅是演技的展现，更是一个演员将自己的灵魂与历史人物彻底融合后的自然流露。

观众听到的那段旁白，制作过程比想象中复杂。

于蕾透露，导演组广泛寻找了李雪健在不同经典剧目里表演的“干声段落”，再让专业的配音演员模仿他的声音，去诠释节目需要的感情和抑扬顿挫，最后通过AI技术测试生成，经过多轮调试才完成。

也就是说，那个在电视里响起的“李雪健的声音”，是把他过去几十年的声音碎片找出来，拼成一段新的讲述。

声音是他的，但又不是他此刻能说出来的，技术在此时展现出了它的温情一面，它用一种特殊的方式，弥合了肉体的残缺，让那个熟悉的嗓音得以在舞台上重新回荡。

有网友说了一句话，被反复转发：“AI补上了声音，他却用身体把台词又说了一遍。听不清的，反而最震耳。”

话说回来，AI能补上声音，补不上的是表演。

节目尾声，李雪健把马灯递给年轻战士，寓意薪火相传，那个递灯的动作，不需要声音，不需要听力，只需要一个人站在那里，把手里那点光交出去。

他做这件事的时候，不知道观众在鼓掌，听不见掌声响了几秒。但他知道那个动作该怎么做，做了几十年了，这种肌肉记忆里的传承感，是任何高科技都无法替代的。

李雪健听不见这件事，不是最近才发生的。

2026年8月，他的妻子于海丹在接受《人民日报》采访时提到，因鼻咽癌的影响，李雪健已经完全听不见了。

鼻咽癌的治疗损伤了他的听神经和唾液腺，声带也受到牵连，这些年他公开露面的次数不多，每一次出现，说话都很吃力，发音含糊，需要身边的亲友在一旁翻译。

对于一个普通人来说，失去听力和清晰的发声能力，意味着世界被按下了静音键，沟通变得无比艰难。

而对于一个视演戏如命的演员来说，这无异于折断了翅膀。

台词是演员的武器，听力是演员与对手交流、感受现场节奏的雷达。这两样东西的丧失，几乎是毁灭性的打击。

但于蕾在采访里说了一句话：“没有谁能比李雪健更适合来诠释这个无声的表演。”

我觉得，这句话不是客套，一个听不见也说不了话的人，被请来演一段“无声”的戏，这件事本身就带着某种残酷的对应。

但李雪健接下了，他提灯、走路、递灯，全程靠表情和肢体把那个老红军从困顿到笃定的心理转变演完了。

观众看到的不是一个“听不见的演员在努力表演”，是一个演员在用他唯一还能完全掌控的东西——身体——完成他的工作。

他把自身的残缺，化作了角色内心力量的源泉，这种艺术境界，早已超越了技术的范畴。

我认为，这台晚会里李雪健那段表演，最值得说的不是“他有多不容易”。

一个七十二岁、双耳失聪、声带受损的老人，站在全国直播的舞台上，靠表情和步伐演完一段没有台词的戏。这件事当然不容易。

但把它仅仅读成“老艺术家带病坚持”，就把那段表演本身的分量看轻了。

话说回来，他演的那个红军炊事班长，在长征的队伍里，本来就不是靠喊口号往前走的人。

炊事班长提着一盏灯，走在队伍里，负责让所有人有口热饭、有盏亮光。他的存在，是这支队伍能够走下去的后勤保障，是暗夜里的一抹暖色。

李雪健演这个角色的时候，听不见，说不出，但他提灯的手在抖，转身的步伐在变，这些东西观众看见了，也接住了。

有网友评论说，这段表演“直抵人心”，直抵人心的东西，从来不需要声音，一个听不见的人，提着一盏灯，走完了一段路，灯递出去了，掌声他听不见。但那个递灯的动作，留在了屏幕上。

我觉得，真正的表演艺术家，是不受肉体局限的，当五官的感知逐渐封闭，内心的感受力反而会被无限放大。

李雪健用他的身体，用那个微微颤抖却坚定无比的后背，为“薪火相传”这四个字写下了最生动的注脚。

他不需要听见世界的喧嚣，因为他本身就是这喧嚣中最沉静、最有力的一环。

朋友们，对此你怎么看？评论区聊聊。