江苏
在当下的国展中，取法王铎、傅山一脉的“明清调”行草，一直占据着极大的比重。
但看得多了，难免会产生审美疲劳。很多作品，为了涨墨而涨墨，为了连绵而连绵，外形上看着张牙舞爪，内里却是一盘散沙，气脉全断。
直到看到这件长条行书作品，眼前一亮。
它取法王铎体系，写的是刘长卿的唐诗。整幅字雄放跌宕，把王铎那种“风樯阵马、酣畅淋漓”的气象，拿捏得恰到好处。
一、字组与行气：四列纵排的“风摆杨柳”
看大字行书，先看章法。
这件作品采用纵向四列排布，狭长的尺幅，最考验作者的全局驾驭能力。它最出彩的地方，就在于字组的经营。
王铎行草的核心密码之一，就是“多字连缀”。在这件作品里，你能清晰看到长短不一的字组。作者不是在一个字一个字地死磕，而是把好几个字“绑”在一起，形成一个有机的生命体。
你看它的字势，欹侧俯仰，左右摇曳。字形有大有小，字组有开有合。密的地方，字与字缠绕团聚，气不可透；疏的地方，大胆留白，仿佛能吹进一阵风。
这种强烈的视觉流动感，让整幅字“活”了起来。行气连绵而下，通篇节奏起伏分明，没有一处是平的，没有一处是死的。
二、用笔：绞转发力，方圆并用
再看线条。
行书写到这个份上，手上没有几把刷子是下不来的。这件作品用笔以“绞转”为主，圆转与方折并用。
绞转，是毛笔在行进中伴随手腕的转动，让线条产生出如同拧毛巾般的韧劲。你看那些长线，中段虽细，却如钢丝般坚挺；遇到转折处，方折峻利，毫不含糊。
粗笔写来，雄浑厚重，压得住阵脚；牵丝带出，细劲有力，拉得开空间。线条的粗细反差极其明显，但在强烈的反差中，又有着内在的逻辑联系，不显突兀。
三、墨色：自然生发，拒绝刻意
最后看墨法。
现在很多学王铎的人，最容易犯的毛病就是“刻意造作”。拿着笔猛蘸墨，非要在纸上洇出一个大黑疙瘩，美其名曰“涨墨”。
但这件作品的墨色，非常自然。
墨块的浓重与飞白的干涩，是在书写过程中自然形成的。该重的地方重得下去，该飞的时候飞得起来。没有刻意雕琢的痕迹，书写感极其顺畅。这种“自然”，建立在对毛笔和水墨极其熟悉的基础之上。
一件好的国展行书，绝不是外形的生搬硬套。
这件作品之所以好看，是因为它真正吃透了王铎的“势”——字组的连缀之势，行气的跌宕之势，以及用笔的绞转之势。
雄放而不野，跌宕而有度。
如果你也喜欢王铎风格的行草，不妨多看看这类优秀的作品。体会它字组的穿插，体会它线条的质感，体会它那种自然而然的书写节奏。
看懂了这些，你再提笔，笔下自然也就有了风雷。
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