大剧“赌命”时代结束，中剧是出路还是新赌局？

文｜吕小满

一场肖像权官司，将新湃传媒再度拉回公众视野：当年凭借《陈情令》一飞冲天，如今却与主演对簿公堂。新湃的起落，是影视行业的极端样本，指向的正是“爆款依赖症”的后端风险。

而把时间拉长、范围放大也能发现，行业对爆款的依赖正从观众端和资本端同时瓦解。

从去年开始，多个S+级项目播出不如预期；今年以来，长剧裸播现象频繁。本月初，一则“明年保证能开的大剧数目为零”的微博爆料，引发轩然大波，消息多半夸大，但传递出的行业焦虑是真。

与此同时，《余红旧事》这部高分中剧引发热议，也让刚刚起步的中剧版图，暂时摆脱了“有内容、无爆款”的困境。

结合各平台和老牌影视公司的动向来看，大剧赌命的时代已经结束，押注中剧的时代正在开启。

旧剧余波未尽，新剧爆款公式失灵

2019年，新湃传媒凭借大爆款《陈情令》起家，一度被视为“影视公司黑马”及“IP商业化开发标杆”。公司曾在2016年取得原著《魔道祖师》的影视改编权和游戏改编权，该剧爆火后，剧集播映收益虽未公开，但巨额的IP衍生收益却有目共睹。

2019年，官方周边总销售额超3500万元；2020年则超1200万元。截至2026年8月，《陈情令国风音乐专辑》在QQ音乐的销量超182万张，按20元一张的单价算，销售额预估超3600万元。

风险暴露于2023年10月，晋江文学宣布《陈情令》及其延伸产品版权已到期，未获官方授权的宣传及销售均属违规，同期新湃传媒成为被执行人。仅2023年这一年，公司就先后9次被列为“老赖”，但侵权动作仍未停止。

2025年，主演王一博提起诉讼，新湃传媒在授权结束后，持续将其肖像用于周边商品、付费花絮及乙女向游戏的商业变现，核心问题在于越过演员肖像授权的边界。

结合财务情况来看，新湃传媒像是“杀鸡取卵”：能推出单部爆款，但缺乏持续生产精品内容的能力，于是不惜越权违规，“榨取”单个爆款的衍生价值，最终与主演闹上法庭。它的问题不是孤例，只是在依赖爆款的后端风险上暴露得更彻底。

从更广的层面来看，“赌大剧”的逻辑在观众前端同样失灵。

2025年，多部由著名IP改编、当红演员出演、播出平台高评级的长剧，或是口碑远低于预期，或是收视一路走低。豆瓣网友甚至评出2025年度最扑剧集名单，火力全开进行嘲讽。这说明，问题不在单部剧集，而在于由IP、明星、高评级堆出来的大制作，观众未必再买单了。

无论考虑是看前端反馈，还是后端风险，行业“大剧赌命”的时代，正在走向终结。

“大剧赌命时代”为何结束

“大剧赌命”的逻辑并不难理解，将“大IP+大明星+平台高评级”的爆款公式拆分来看，每一部分都意味着一种确定性。

大IP提供的是观众基本盘，无论改编质量如何，都能提前锁定一批认知用户，哪怕魔改剧远远多于尊重原著之作，但IP仍是过会时最硬的底牌。

大明星提供的是首播爆发力，顶流意味着广告主买单、开播即上热搜，流量演员还能带来粉丝自发安利。但它同时也是一把双刃剑，如果明星产生负面舆情，就可能牵连到剧集正常播出及长尾热度。

高评级则意味着平台资源的倾斜，S级、S+级不是单纯的标签，可以直接兑现为更高的采购价、更好的宣发资源、更稳的排播档期，以及更优厚的播后分账。

从平台的视角来看，爆款公式失效，似乎说明了观众口味千变万化、难以捉摸。但失效原因其实显而易见，艺术创作已沦为流水线生产，从剧本创作，到演员选择，再到后期宣发，每一个环节都在追求可量化的确定性，少有人关心故事究竟是否好看。

2026年3月，中国电视剧制作产业大会指出，过去五年，长剧陷入“高投入、高风险、低成功率”的恶性循环，行业呈现“头部赌命、腰部失血、尾部出局”的分化。

用“赌命”一词来形容影视出品并不为过。部分公司将当年盈利押注在少数待爆大剧之上，头部项目单集成本突破千万，核心资源向著名IP、流量明星倾斜。胜者，赚得盆满钵满；败者，赔得血本无归。成败均在此一剧。

《陈情令》当然是赌赢的正面案例，破亿的超前点播收益创下纪录。但更多的案例证明了“赌局”的残酷。产业大会指出，过去五年，爆款率不足10%，多数项目面临亏损或收益不及预期的困境。

当下的影视寒冬里，各平台的谨慎稳妥，从开机数、过会率、裁员幅度等维度具象地体现出来。

2026年一季度，四大长视频平台的开机长剧不到30部，较2025年同期的23部有所回升，但远远低于2024年的53部。

今年4月，社媒平台上“同一艺人四部剧都没过会”的爆料掀起热议，当时就有制片人受访表示，过会失败才是常态，即便是热度颇高的流量新星，也只是暂时受到认可，还需要面临动态评估。

近日，小红书有帖子爆料，某长视频平台正大幅裁员，首当其冲的便是长剧的责编、评估、版权职位。发帖人直言，开机都少了，这些职位也就没有存在意义了。

降本增效只是手段，平台更底层的策略在于，不再把全部资源押在单个项目上，在每个环节都前置可量化的评估标准，再以剧本全过会、多平台拼播等方式，尽可能地降低风险。

但长内容毕竟是平台的流量基石，短剧再热也只能作为补充内容。比长剧省钱，但又要比短剧更能承载内容，中剧理所当然地成为“刚刚好”的选择。

押注中剧时代开启

中剧这个概念，其实并不新鲜。

早在2020年，两部高分剧集《隐秘的角落》《沉默的真相》横空出世，因12集的体量被贴上中剧标签。但单集时长约60分钟，又说明二者本质还是长剧精品化的个例。

去年8月，广电总局在备案公示中首次单列中剧类别，同时给出明确定义：单集15到30分钟，总集数12到24集。市场很快嗅到风向，中剧数量从最初的2部飙升至今年上半年的175部。

这股热潮既有政策端的鼓励，但最根本的原因还是长剧成本高企，中剧成为一个成本及风险都相对可控的替代品类。

早期备案中剧的大多数是中小公司，今年以来，长信传媒、山东影视、芒果影视、华策影视等老牌制作公司相继入场，说明中剧体量已被纳入主流生产体系。

而从分账收益来看，中剧已显示出一条相当可观的商业转化路径。数据显示，2025年至2026年7月12日，分账票房突破千万的有27部。再如9月播出的《重案六组：消失的警号》，尽管曾因“魔改人设”“剧情细碎”登上热搜，但上线14天分账即突破3095万，到国庆期间更突破5000万元，刷新中剧分账纪录。

从各长视频平台的扶持政策，也能看出中剧已成为各家愿意投入真金白银布局的赛道。

爱奇艺优化分账政策，新增先进奖励，分账期限同步延长，同时新设厂牌“暗流剧场”，专注单集10至25分钟的精品悬疑中短剧。腾讯视频则拉通长中短三类剧集分账规则，延长头部项目分账周期，并对优质中剧合作方定向扶持。芒果TV开启精品中剧赛道，对A+级及以上项目实行全成本采购，A级项目实行“最高85%的保底+分账”。优酷则接入EPI（有效播放指数）评级体系，平台宣称在该模式下，片方收入不再局限于固定成本收益，播得好的剧集，奖励上不封顶。

但在中剧赛道上，钱和资源或许已经到位，创作方法论还未跟上。

《余红旧事》获得豆瓣7.8的分数，放在近年的长剧里也算高分，因其硬核的女性群像、生活化的东北台词，又持续引发网友讨论。但从批评声音来看，该剧还是在用长剧思维做中剧，只是将单集剪辑成中剧的长短，在剧情衔接上也存在生硬之处。

中剧与长剧，并不是改变时长就能互相转化的内容形态。从第一集开始，创作者就应该想清楚，这个体量需对应怎样的叙事节奏，人物弧光如何在更短的时长里完成。

然而现实是，多数入局者仍在沿用长剧或短剧的旧逻辑。缺乏独立的创作逻辑和评估体系，押注中剧不过是赌注更小的长剧赌局，依然是在凭公式和跟风碰运气，赌输了不会很惨，但赌法没变。也正因如此，谁先摸清中剧的方法论，谁才有机会在赛道里站稳。