一群“兔子”重走长征路？成都动画公司用AI讲好中国故事丨AI星纪元

封面新闻记者 边雪

10月27日中午12时，一部每集约7分钟、共12集的动画微短剧《那年那兔那些事儿长征篇》（以下简称《那兔长征篇》）在全网同步上线，一群以兔子为形象的动画角色，将带领年轻观众重新走进那段历史。

与传统影视作品常见的宏大战役叙事不同，《那兔长征篇》把镜头对准投诚的新兵、通信兵、地下交通员、失散红军等小人物，试图用一个个具体的人物命运，讲述信仰、团结与坚持。这部由成都星阅辰石文化发展有限公司出品的作品，是四川省唯一入选国家广播电视总局微短剧精品创作传播计划“五个一批工程”第一批扶持项目的作品。它的另一个特点，是在传统动画制作流程中引入AI辅助技术，从分镜设计到画面生成、后期修润，探索技术如何参与动画生产。

10月26日，在接受封面新闻专访时，星阅辰石董事长、《那兔长征篇》出品人王磊谈到，创作团队面对的难题并不只是如何把动画做得更好看，而是如何让年轻观众愿意看、看得懂，并真正理解历史。“大家看的不是动画，我觉得大家看的是中国的历史，包括我们革命的历史。”在王磊看来，动画的价值不止于视觉表达，更在于能否找到与观众产生情感共鸣的方式。

《那兔长征篇》

从一部红色题材动画的叙事尝试，到AI进入创作流程，再到成都数字文创产业的集聚发展，《那兔长征篇》也折射出中国原创动画正在面对的几个现实问题：怎样让传统题材持续焕发活力，怎样让技术真正服务于内容，以及怎样让中国故事被更多人理解。

每集7分钟

如何把长征讲给年轻人听？

红色题材并不缺少厚重的历史，也不缺少值得讲述的人物。真正的挑战在于，如何把这些内容转化为当下年轻观众愿意主动接近的故事。

王磊向封面新闻记者表示，创作团队选择微短剧形式，一个重要原因是照顾青少年的观看习惯。5至7分钟讲述一个相对完整的故事，能够降低观看门槛，也更符合动画本身的叙事规律。

“就像我们小时候看的很多动画，也都是5-7分钟一个故事。”王磊说，2D动画相对亲切的视觉风格，加上年轻人熟悉的语言表达，可以让历史故事以更自然的方式进入他们的视野。

不过，时长缩短并不意味着创作难度降低。相反，每集只有约7分钟，意味着人物塑造、情节推进和情绪表达都必须更加集中。对于长征这样具有重大历史意义的题材，既要讲清楚故事，又要保证史实准确，还要避免为了追求节奏而把复杂的历史简单化。

王磊告诉封面新闻记者，作品从创意策划到制作完成，前后经历了两三个月的紧张创作。由于涉及重大历史题材，团队在史实和细节还原方面面临不少挑战，并在国家广播电视总局及四川省相关主管部门的指导支持下推进制作。

比起单纯压缩历史信息，创作团队更希望改变讲述历史的视角。《那兔长征篇》没有将全部叙事重心放在重大事件和历史人物身上，而是把目光投向普通个体：一个新兵为何改变选择，一名通信兵如何坚守岗位，一名地下交通员怎样在危险中传递信息，一个失散的红军战士如何继续前行。

王磊认为，宏大叙事有其适合的影视载体，但动画面向青少年时，可以尝试从另一个角度切入。“我们讲的是这样一个故事，就是有人点燃了星星之火，然后我们来讲述星星之火是怎么样去燎原的。”这种处理方式试图把抽象的精神命题，转化为具体的人物选择。对于年轻观众而言，理解一个普通人在困境中为何坚持，可能比直接接受一个宏大的历史结论更容易产生共鸣。

如何拿捏年轻化表达与历史严肃性之间的尺度，同样需要反复摸索。王磊介绍，团队曾走进学校开展讲座和交流，也结合网络反馈了解年轻人的兴趣与接受习惯，再与导演林超（麻蛇）等创作人员持续调整表达方式，“我们一直在摸索什么样的表达方式更适合年轻人。”王磊说。

这也意味着，红色题材的年轻化并不只是更换画风、加入网络语言，而是要从叙事起点上重新思考：观众为什么愿意看下去，又会因为什么记住一个故事。

从手绘到AI辅助

技术能否真正改变动画生产？

叙事方式决定了观众能否走近一部作品，而生产方式则影响着动画创作的效率与边界。《那兔长征篇》在传统制作流程中引入了AI辅助技术。根据出品方提供的信息，生成式技术被应用于分镜设计、画面生成和后期修润等环节，尝试与传统美术创作相结合。

那年那兔那些事儿

这也是王磊反复提到的行业变化。回顾中国动画产业的发展，他认为，过去十年间，国漫不仅在技术上持续迭代，也逐渐形成了更鲜明的自身风格。“之前可能大家都在学习日本动画，学习一些日本的画风，但逐步地，随着技术水平和经济水平的提高，大家慢慢形成了自己独有的国漫风。”

在他看来，这种变化既是制作能力提升的结果，也与文化自信的增强有关。技术路径也在发生变化。从手绘动画到电脑制作，再到借助游戏引擎等工具进行生产，如今AI开始进入动画制作流程。王磊将其视为新一轮技术演进：“技术不断迭代，目的都是为了能做出更好地展现创作者思想的产品，做出承载文化的产品。”

但对于动画产业而言，技术的引入并不等于创作问题自动得到解决。

尤其是历史题材，画面生成只是制作链条中的一个环节。人物造型、时代环境、服饰道具和历史细节，都需要创作者进行判断与把关。技术可以参与生产，却不能替代创作者对历史的理解，也不能替代剧本、审美和价值表达。

从《那兔长征篇》的制作实践来看，AI的意义更多在于进入原有流程，与创意策划、传统美术和后期制作协同工作。至于它能在多大程度上缩短制作周期、降低成本，或者提高成片质量，还需要结合具体制作环节和实际项目进一步评估。

这也是AI与文化产业融合过程中值得关注的问题：技术能否从展示性的工具，转化为稳定、可控的生产能力。对动画公司而言，生产效率的提升固然重要，但最终决定作品能否留住观众的，仍然是内容本身。AI可以帮助创作者探索更多画面表现，却无法仅凭技术生成观众对人物命运的认同。

王磊谈及《那兔》系列的传播表现时，也将重点放在了情感连接上。王磊告诉记者，观众被打动，并不只是因为动画的表现形式，而是因为作品通过动画讲述了艰苦奋斗的历史，让人们感受到先辈的付出。“我觉得它引起大家共鸣的，更多是用这种方式讲述革命历史。”王磊说。

从一个动画IP到产业生态

成都还需要什么？

《那兔长征篇》并非一个从零开始的IP。

《那年那兔那些事儿》系列自2015年3月上线以来，已推出七季及两部番外篇，覆盖哔哩哔哩、腾讯视频、爱奇艺、优酷等多个网络视听平台。

那年那兔那些事儿

传播数据呈现了一个原创动画IP长期积累的基础，但对动画企业来说，单部作品的热度只是一个维度，如何持续开发内容、拓展受众，并让IP形成更长久的生命力，同样重要。

王磊告诉封面新闻，《那兔》系列未来仍将持续挖掘中国革命史和现代史中的故事，用更适合青少年接受的方式进行讲述。在他看来，中国历史中还有大量值得被动画重新呈现的内容，而动画也不应只承担单一题材的表达功能。“不同的动画可以从它本身的文化底蕴出发，承载中华文化的不同层面，向全球传播。”王磊说，在他的构想中，革命历史、传统文化以及其他类型的原创动画，都可以成为中国文化表达的一部分。不同作品以各自的题材和叙事方式切入，最终形成更加丰富的内容矩阵。

国际传播则是这一发展路径中无法回避的一环。王磊认为，中国原创动画在海外获得更多理解与认可，与中国经济实力和文化影响力的提升密切相关。但对于一部作品来说，进入国际市场并不只是将内容翻译成另一种语言，还需要让不同文化背景的观众理解故事中的人物、情感和价值观。

动画的优势在于，它能够通过视觉形象、人物关系和情节发展传递信息，为不同语言背景的观众提供理解入口。如何把具有中国文化特色的故事讲得清晰、生动，同时避免把复杂的文化内涵简化为符号，是原创动画走向海外仍需面对的课题。

《那兔长征篇》的制作和上线，也与成都数字文创产业的集聚发展有关。据公开资料，成都高新区已集聚可可豆动画、东方梦工厂西南总部、星阅辰石等企业，相关产业覆盖动画影视、游戏电竞、数字音乐、超高清视频和人工智能等领域，园区头部及优质企业超过6000家。不同环节的企业集聚，为原创内容从策划、制作到发行提供了产业协作的基础。

成都近年来在动画领域的表现，也使原创IP的培育受到更多关注。但从产业发展来看，拥有知名作品和企业集群，并不意味着每一家企业都能顺利成长。原创IP需要长期投入，技术升级需要资金和人才，作品从制作完成到形成稳定的市场回报，也往往需要经历较长周期。

因此，产业生态的价值不仅在于聚集企业，还在于能否为不同规模、不同类型的创作团队提供持续发展的条件，让创意、技术、人才与市场形成更有效的连接。

对于星阅辰石而言，《那兔长征篇》既是一次红色题材的内容创新，也是一次技术与动画制作相结合的实践。它能否进一步拓展IP影响力，AI能否在后续项目中形成更成熟的生产经验，都有待市场检验。

10月27日晚，《那兔长征篇》还将在成都高新区举行社区公益首映活动，出品人王磊与导演林超将与老兵代表交流创作历程。此后，作品还计划走进当地幼儿园，通过筛选温和、正向的内容开展红色品格启蒙。

从手机屏幕到社区，再到幼儿园，动画的传播路径正在延伸。对于一部以长征为主题的作品来说，这种延伸也意味着，历史不只停留在被观看的故事里，还可以通过不同年龄层能够理解的方式，进入日常生活。

而对中国动画产业来说，技术更新、产业集聚和文化表达最终仍要回到同一个问题：怎样持续生产有生命力的原创内容。技术可以改变动画的制作方法，产业生态可以拓展创作的空间，但一部作品能走多远，最终仍取决于它讲述了怎样的故事，以及这些故事能否真正打动人。