东方100新浪潮丨做叛逆的竹编：不装东西，只“装故事”

钱利淮在位于乌镇的工作室中，

图片提供：香奈儿。

钱利淮出身乌镇竹编世家，童年记忆里整个村子都以竹编为生。2010年从工业设计专业毕业后回到故乡，他对将竹编艺术“玩出花”产生了浓厚的兴趣——在过去，传统竹编技艺流于平面，并主要用于功能性物件的制作。而现在，当竹篮、竹篾等物品逐渐淡出人们的生活，竹编艺术要如何在时代的浪潮中唤醒新的价值？于是，他开始探索以当代语言重塑竹编艺术，寻找传统工艺功能性之外关于结构、节奏与空间的可能。

工作室中陈列着钱利淮的各个时期的作品，

图片提供：香奈儿。

除了将传统竹编图案从200多种拓展至2000多种，钱利淮在竹编材料的来源、染色、与新材料、新技术的融合上都做了大量尝试。其作品曾亮相巴黎大皇宫“Révélations国际工艺与创新双年展”、威尼斯“HOMO FABER国际工艺展”，并与多个国际品牌开展合作。很多人都感慨：“没想到中国竹编能以如此当代的姿态出现。”

《经纬生》展览现场呈现的作品《未完成的太湖石》

以及《太湖石》系列

展览将持续到2026年12月6日。

今年，则是钱利淮持续突破的重要节点。不久前，他在国内的首个大型机构个展《经纬生》于深圳海上世界文化艺术中心开展，呈现了他十余年来的创作探索。展览分为“自然织纹、光影造境、万象归生”三个篇章，20余件大型作品涵盖平面画、立体雕塑和沉浸式装置。观众从平面的江南记忆出发，穿过光影中的立体雕塑，最终抵达《爆炸》的宇宙意象——整个过程像一次从土地到星空的精神旅程。

作品《爆炸》在展览现场

其中体量最大的作品《爆炸》，是为本次展览定制的首发新作，也代表着钱利淮对竹编艺术的思考更进一步。近百个大小不一的竹编球体中，万根竹篾从中心向外奔涌，灯光在篾丝间游走、明灭，音乐缓缓起伏，观众走入其中，像置身于一场正在发生的星云开篇。灵感来自东方“万物生”的哲学，但钱利淮不想把它做成具象的宇宙模型，而是用竹篾的放射状延展，去呈现那种从中心向外进发的生命力本身。

工作室里陈列的《爆炸》原型，

图片提供：香奈儿。

这也标志着钱利淮的创作重心从“单件作品的结构”转向“整体空间的感知”——体量上，这是他第一次创作如此大规模、需要与空间完全共生的作品；感知维度上，加入光影与声音设计，让作品不再只是“看”的对象，而是可以被身体感知的环境；技术上，近百个球体的编织结构需要极高的结构稳定性，同时又要保持竹材本身的呼吸感和通透性，团队做了大量结构实验才实现。

作品《两畔生息》

与此同时，在位于上海浦东美术馆的le19M大展《A Sense of Touch触碰》中钱利淮受邀与法国MTX工作室合作，带来全新作品《两畔生息》。竹编艺术嫁接3D打印技术，将精密机械加工与手工艺极致融合。

空间转向的背后，是钱利淮对竹编结构逻辑的长期拆解与重建。竹编是一门极度依赖结构理解的艺术。“哪怕一个最简单的篮子，也涉及七八种竹材规格、五六种结构转换，”钱利淮说，“更不用说艺术装置了。”他提出竹编的“七大类别”与“八个变量”，试图系统性地梳理这门古老技艺，但他也强调：“逻辑只是思考方式，最终必须突破逻辑。”就像武侠小说中，要练成盖世神功，必须先忘记之前学的招式。这种“忘记”不是抛弃，而是消化吸收后的升华，让技艺成为身体本能的一部分。

《太湖石》系列基于六角编技法延伸发展，

传神诠释了太湖石“瘦、漏、皱、透”的特点。

他尤其擅长将东方传统手工艺与西方现代设计语言对话。蒙德里安的几何、建筑的空间构成、雕塑的体量感，都成为他创作的养分。“竹子是东方的根和魂，西方现代设计则给了我形式分析的工具。”无论是《致敬蒙德里安》中理性冷静的线与面，还是《太湖石》中蜿蜒曲折的立体形态，都是他对竹编结构理解的极致表达。

作品《一叶扁舟》

而材料的融合，则是结构逻辑向外延伸的关键一步。在作品《一叶扁舟》中，竹子与金属首次实现大规模结合。这并不是简单的材质拼贴，而是试图用竹的温润调和金属的冷峻，塑造一种刚柔并济的视觉语言。创作过程极为曲折，仅试验小样就花费数月，整体耗时近半年。“困难与惊喜永远并存。”特别是在颜色融合方面，团队尝试了物理和化学多种染色方式，最终发现随时间推移，竹子的自然变色与金属的时间沉淀会产生意想不到的和谐效果。“人为设计与自然变化在这个过程中找到了平衡点。”

《我们》系列

在钱利淮看来，材质的融合不是拼贴，而是一种“工艺语言的跨媒介转译”。他反复提到一个关键词组：“材料—结构—节点”。竹编是非标材料，每一片竹子的弧度、厚度、节点都不一样；而金属结构件要求标准化、精度和可重复装配。两者如何精准契合？他的答案是：让3D打印扮演“柔性接口”的角色——根据每一处竹片、竹编节点的实际形态，定制连接件、转接件、定位件，把竹编那些无法复制的差异，转译成可以装配的结构语言。标准件负责结构秩序与工程精度，3D打印的非标件负责吸收手工差异与材料变化，两边才能稳定连接。

他并不认为这是在“解构”传统，而是以竹为母体，融入当代材料语法，拓展竹编的表现边界。更像是把竹编带入一个新的“坐标系”——在商业与艺术、东方与西方之间，寻找新的表达场域。

图片提供：香奈儿

当竹编走出器物、进入空间与结构之后，钱利淮面对的下一个问题是：它究竟在表达什么？他不认同竹子只能代表“君子”的传统意象。“它可以调皮、可以染色、可以非常多彩。如果只被看作‘君子’，反而有距离感。”此前的作品《呱呱叫的太湖石》，就是他对“现代人太爱说话”的幽默反思，建议人们“多用身体去感受世界”。钱利淮希望观者能看到竹的自由与多变，而非被文化符号所束缚。

作品细节

“竹编不只是手艺，它正在成为一种感知的语言。”当实用功能被新材料取代，竹编不能再靠“装东西”活着，而应转向“装故事”——装情绪、观念、关系与时间。篾片的宽窄、编法的结构是它的词汇与语法；向内是作者密语，向外是观众共情。竹编便不再是“物”，而是语言与共鸣。

不断创新的编织工艺，

图片提供:香奈儿。

他描述那种真正的共鸣时刻：我、竹子、观众，三者不是单向传递，而是一个共振场。我编进去的是我的瞬间，观众读出来的是他们的瞬间，竹子作为媒介也有自己的脾气、记忆和年轮。三者频率在某一点重合，竹编就不再是“物”，而是一次相遇。

将作品《选择》转述为3D打印数字模型

这种“感知语言”的转译，也体现在技术实验上。在《经纬生》中，他与3D打印公司合作，将作品《选择》的竹编结构转化为3D打印数字模型，一个个不同编织纹样被打印出来，有结构，有编织纹理。这不是替代手工，而是让竹编的结构智慧在另一种媒介中获得新的呈现可能。展览中还设置了一面3D打印互动艺术墙，观众可以用3D打印模块参与共创，编织自己的竹编作品。

而对钱利淮来说，这一切只是开始，他正持续探索这种古老材料的未来形态——根植传统，却面向世界；来自东方，却问东西。正如他所说：“最终我们的目标应该是创造出一种根植于我们传统，又面向未来的当代艺术表达。”

你印象中的竹编艺术是怎样的？在钱利淮的创作中，最打动你的是哪一点？欢迎下方留言和我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

编辑丨徐露梅

文丨林加树

设计丨卓玛

图片提供丨香奈儿、钱利淮工作室

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