一位传统导演的AI短剧突围记

来源：摄图网

■中国经济时报记者 曹阳

当大模型的算力浪潮席卷影视行业，大批传统从业者站在了时代的岔路口。张洪滔，曾做过传统实拍导演以及传统长片编剧，也有短期中剧责编的从业经历。如今成为AI短剧赛道的导演。他的轨迹，正是行业在AI冲击下转身的缩影。

2015年，他进入传统影视剧组，2023年开始接触 “AI影视”领域，2024年转入AI短剧赛道，之所以进入AI短剧赛道，一大部分因素是取决于影视行业的结构性调整，另一部分原因是因为他个人的从业经历和学习背景与“AI影视”领域高度适配。

2024年，他作为签约编剧推进一个重点电影项目，开机在即，可行业寒流袭来：90%的影片亏损成为常态，传统影视告别了野蛮生长，头部影视公司对涉及巨大资金的项目变得尤其谨慎，项目开发骤然放缓，传统影视迎来结构性调整的拐点。

AI大模型高速发展，视频生成技术也快速落地短剧领域，催生出一批全新岗位。张洪滔作为一名美术生，本科所学专业也是影像设计类，天然对AI视频生成技术有着浓厚兴趣，原本他已经拿到相关专业的研究生录取资格，再三权衡后决定放弃录取，投身到AI技术的自学中。

多年的积累成为他跨界的底气，如今他以联合创始人的身份创办公司，正式进军AI网络电影。

真正投身AI短剧制作，行业差异扑面而来。传统长片剧组一个导演组的人员规模，就足以撑起一整个AI短剧项目小组，而精品AI短剧的完整小组往往只有制片、导演、抽卡师、剪辑、配音寥寥数人，导演必须吃透全流程。俗称的“抽卡”，就是向大模型输入提示词、反复试错生成视频，每一次都消耗算力成本，不熟悉模型能力、缺少镜头语言储备，即便烧掉大量算力也难拿到好的视频。

“AI更擅长的是‘执行’，而不是完全替代创作者。”从选题分析、剧本初稿、生成分镜故事板，到角色场景、配音粗剪，AI已渗透影视生产的绝大多数环节，但选题判断、人物塑造、导演表达、表演控制、镜头取舍和剪辑节奏，仍然高度依赖人的审美与经验。未来不是AI取代传统剧组，而是小型核心团队借助AI工具，完成过去几十上百人的工作量。

关于AI对行业的冲击，张洪滔认为，冲击客观存在，但淘汰的是落后生产方式，不是创作本身。标准化、重复性的基础镜头生成、素材制作、粗剪、简单特效制作等岗位最先受到挤压，但导演的叙事判断、摄影师对光影和镜头的理解、剪辑师对节奏和情绪的把控，并不会因为AI出现而失去价值。

当人人都能一键生成精美画面，真正拉开差距的，恰恰是沉淀多年的传统影视功底。在他看来，叙事审美与判断力是最难被AI夺走的能力——AI擅长回答“怎么做”，可创作最难的是回答“为什么这么做”。镜头该张扬还是收敛，人物该流露何种情绪，故事哪里该留白、哪里该爆发，这些取舍决定了一部作品有没有真正的情感力量。

而当下绝大多数AI短剧追求的“好看”却更是像互联网的快消品：节奏快、情绪直接、爽点和钩子密集。而传统影视追求的“高级感”讲究叙事克制、细节经得起推敲，于是市场上出现大量“好看，但是不高级”的AI短剧。张洪滔相信，未来成熟的精品AI短剧会融合二者优势，既保留强情绪节奏，又补齐叙事与视听语言的成熟度。

张洪滔说：“AI短剧未来的核心竞争力大概率不再是‘谁一天能生产更多集’，而是谁能生产出不可替代的内容。”所以未来AI短剧真正的竞争公式可能会从“低成本、高产量、投流”转向“好故事、强人物、独特审美、稳定制作、原创IP”。AI让“生产影视”越来越便宜之后，真正稀缺的反而重新变成了创意、审美和讲故事的能力。

对于新人，他始终强调，传统影视功底与AI工具，从来不是二选一。“传统影视决定你的上限，AI工具决定你当下的效率。”张洪滔认为，“未来行业真正需要的，不是‘传统影视人’和‘AI操作员’两个割裂的群体，而是既懂影视创作、又能熟练驾驭AI的新型创作者。”

AI不是影视行业的掘墓人，更像一把重构行业格局的钥匙。技术可以交给算法，但叙事、审美，永远属于人。真正坚持下来的创作者，终将学会与AI并肩，在算力时代继续讲述动人的故事。

总 监 制丨杨玉洋车海刚

监 制丨陈 波 刘卫民

审 核丨周子勋发 布丨申双艳