70年代十大现场摇滚专辑：齐柏林飞艇第2，榜首是谁

一份70年代十大现场摇滚专辑榜单出炉，按整体音效与文化意义排序，齐柏林飞艇的《The Song Remains The Same》位列第二，榜首则被奥尔曼兄弟乐队的《At Fillmore East》拿下。

70年代本就是摇滚乐的高产年代，齐柏林飞艇、平克·弗洛伊德、老鹰乐队、皇后乐队、弗利特伍德麦克共同定义了这十年。硬摇滚兴盛，前卫摇滚不断突破边界，南方摇滚与乡村摇滚收获更广的听众，朋克则带着反叛的紧迫感登场。现场唱片能把一场难忘演出的能量、演奏水准与观众联结保存下来，让熟悉的歌改头换面，也能定义一支乐队的遗产，把上升期的艺人推成巨星。

这十年同样见证了演唱会录音技术的显著进步。配备专业调音台和多轨磁带机的移动录音室，让工程师对成品专辑有了更强的掌控力。制作人可以调整混音、用补录修补明显的失误，并混入观众麦克风捕捉现场的热烈气氛。由此产生的唱片有时甚至超越了此前的录音室原版，拥有了自己的生命，参与塑造了这十年的大众文化。70年代涌现的现场专辑数量惊人，深紫乐队的《Made in Japan》、Kiss的《Alive!》、Rush的《All The World's a Stage》以及Wings的《Wings Over America》都在其列。

榜单第10位是The Band的《The Last Waltz》（1978），记录了乐队原班人马的告别演出。演出于1976年11月25日感恩节当天在旧金山温特兰舞厅举行，这张现场专辑与马丁·斯科塞斯的同名演唱会电影相伴，罗比·罗伯逊、莱文·赫尔姆、里克·丹科、理查德·曼努埃尔和加斯·哈德森悉数在场，鲍勃·迪伦、埃里克·克莱普顿、尼尔·扬、琼尼·米切尔、范·莫里森、马迪·沃特斯等明星也前来助阵。《Up on Cripple Creek》《The Night They Drove Old Dixie Down》《The Weight》等曲目展现了乐队浑然天成的和声，以及摇滚、布鲁斯、乡村与灵魂乐的独特混合。专辑在公告牌专辑榜最高排到第16位。

第9位是Cheap Trick的《At Budokan》（1979）。这张现场专辑改变了乐队的轨迹，把一支评论界看好却在本土认知有限的美国乐队推成国际明星。专辑最初于1978年10月在日本发行，进口销量与电台热度促成它在1979年2月登陆美国。日本观众的热烈反应为专辑添了一把火。《I Want You to Want Me》的现场版成为标志性演出，作为单曲在公告牌百强单曲榜最高排到第7位。这张专辑于2019年入选美国国家录音登记处。

第8位是The Who的《Live at Leeds》（1970），记录了罗杰·达尔特雷、皮特·汤申德、约翰·恩特威斯尔和基思·穆恩的原班阵容。演出于1970年2月14日在利兹大学录制，同年5月发行。原始版本收录六首曲目，此后经多次再版扩充，包括《Young Man Blues》《Summertime Blues》《Substitute》《Magic Bus》以及长达14分钟的《My Generation》。四位成员互相推向极限，又本能地把演出稳稳托住。

第7位是感恩至死乐队的《Europe '72》（1972）。这支乐队以马拉松式演出、不断变化的曲目单和大胆即兴闻名，根源化的创作与开放式即兴培养出一批忠实的反文化追随者。这张三张唱片套装记录了杰里·加西亚、鲍勃·威尔、菲尔·莱什、比尔·克鲁兹曼、罗恩·“皮格彭”·麦科南、基思·戈德肖和唐娜·简·戈德肖在1972年欧洲巡演中的表现，《Cumberland Blues》《Jack Straw》《Tennessee Jed》《Brown-Eyed Women》等曲目体现了乡村、摇滚、民谣与布鲁斯的混合。

第6位是吉米·亨德里克斯的《Band of Gypsys》（1970）。亨德里克斯与贝斯手比利·考克斯、鼓手巴迪·迈尔斯合作，这张六曲专辑于1970年1月1日在纽约菲尔莫尔东区录制。考克斯与迈尔斯铺下放克的节奏地基，给亨德里克斯留出实验音色、反馈与即兴的空间。核心曲目是超过12分钟的反战演出《Machine Gun》，失真的吉他模拟出枪声、爆炸与痛苦的呼喊。专辑在公告牌专辑榜最高排到第5位，并在榜上停留61周，也是亨德里克斯生前发行的最后一张专辑。

第5位是彼得·弗兰普顿的《Frampton Comes Alive!》（1976）。这张双唱片于1976年发行，录制于他1975年的巡演，曲目来自此前四张个人录音室专辑。弗兰普顿旋律化的吉他、温暖的嗓音与标志性的talk-box效果，让《Show Me the Way》《Baby, I Love Your Way》和14分钟的《Do You Feel Like We Do》焕然一新。它成为1976年美国最畅销专辑，在公告牌专辑榜上分10个非连续周登顶，全球销量超过1700万张。

第4位是滚石乐队的《Get Yer Ya-Ya's Out》（1970），记录了这支英国乐队1969年11月的美国巡演，大部分演出在纽约麦迪逊广场花园录制。基思·理查兹与米克·泰勒的吉他搭档初现雏形，泰勒的主音演奏为乐队以布鲁斯为底的声音添了新维度。米克·贾格尔在《Jumpin' Jack Flash》《Midnight Rambler》和加长版《Sympathy for the Devil》中嗓音凌厉。专辑还翻唱了查克·贝里的《Carol》《Little Queenie》和罗伯特·约翰逊的《Love in Vain》，在公告牌专辑榜最高排到第6位。

第3位是Little Feat的《Waiting for Columbus》（1978），这是乐队首张现场专辑，也是其摇滚、布鲁斯、乡村、爵士、放克混合风格的集中展示。双唱片于1977年8月在伦敦彩虹剧院和华盛顿特区利斯纳礼堂录制，洛厄尔·乔治、保罗·巴雷尔、比尔·佩恩、肯尼·格拉德尼、里奇·海沃德和萨姆·克莱顿全员在列，Tower of Power的管乐组加盟增添冲击力。《Fatman in the Bathtub》《Spanish Moon》《Dixie Chicken》《Willin'》都是亮点。

第2位是齐柏林飞艇的《The Song Remains The Same》（1976），这是乐队首张现场发行，也是同名演唱会电影，拍摄于1973年夏天纽约麦迪逊广场花园的三个夜晚。罗伯特·普兰特的嗓音、吉米·佩奇的探索性吉他、约翰·保罗·琼斯的厚重贝斯与迷幻键盘、约翰·博纳姆的雷霆鼓声，把熟悉的歌变成加长的音乐旅程。《Dazed and Confused》拉长到近27分钟，融入佩奇的小提琴弓拉吉他段落；《No Quarter》走向幽暗空旷的情绪；14分钟的《Whole Lotta Love》里佩奇弹起了特雷门琴。专辑在公告牌专辑榜最高排到第2位，并获得四白金认证。

第1位是奥尔曼兄弟乐队的《At Fillmore East》（1971）。这张让乐队取得突破的现场双唱片于1971年3月12日和13日在纽约菲尔莫尔东区录制，由汤姆·多德制作，原班阵容包括杜安·奥尔曼、格雷格·奥尔曼、迪基·贝茨、贝里·奥克利、布奇·特拉克斯和杰莫。《Statesboro Blues》成为流传甚广的版本，《You Don't Love Me》尽情探索，而《Whipping Post》被拉长到近23分钟。乐队把布鲁斯、南方摇滚与受爵士影响的即兴熔于一炉。专辑在公告牌专辑榜最高排到第13位，并于2004年入选美国国会图书馆国家录音登记处。五十多年过去，它仍在为这支乐队作为摇滚史上最伟大现场乐队之一的地位提供有力佐证。