同样演“毛泽东主席”，把于和伟和唐国强放在一起看，差别出来了

随着《伟大的长征》一点点播出，关于于和伟的表演再次被热议。

于和伟演绎的毛泽东在上线前其实并不被看好。

但在一集一集的播出后，却逐渐让网友认同并看好他的表演。

于和伟的毛主席剧集播出后逐渐和唐国强古月的经典版本形成鲜明对比。

外形并不贴近原型的于和伟，为什么能收获认可？

为什么古月唐国强于和伟都演过毛主席，但三人一点都不像却都能得到认可？

特型演员这个行当，在咱们影视圈里，算是最特别的一种。

别的演员挑角色，是挑哪个人物好演。

但是吧，特型演员就不一样，是让角色来挑他。

他俩最大不同就是，特型演员一出场，大家盯着的就是长得像不像那个人。

重点在外貌而不是演技身上。

而所有历史人物里，毛主席当之无愧是最受关注的一个。

因为他是新中国的缔造者，身上那股诗人的浪漫劲。

加上革命者的乐观，感染着一代又一代人。

观众对毛主席的想象，很大程度就寄托在这些演员的表演上。

过去多少年，演毛主席有条铁律，外形得像。

这条路上立起来的第一座标杆，就是古月。

在他之后，唐国强和于和伟也一样用自己的方式做到了“像”。

要说演毛主席，绕不开的第一个人，就是古月。

古月原名胡诗学，1949年参军，一开始跟演戏根本不沾边。

直到有次在火车上，有人发现他的长相特点。

他长得酷似油画《毛主席去安源》里的毛泽东形象。

后来在1978年，全国范围内物色扮演革命领袖的特型演员。

初选选出了30多个人，最后是叶剑英元帅亲自圈定。

把他挑了出来，当演毛泽东的特型演员。

这个起点，就注定了他走的是一条形似的路。

他的脸型、体态、气质，跟毛主席像到了一个份上。

他在电影《西安事变》里第一次亮相，几乎是在瞬间赢得了观众认可。

从那以后，他先后在80多部影视作品里出演毛泽东。

并且让他两次拿下百花奖最佳男演员奖。

像到这份上，基本就是天花板了。

当时不少人觉得，这条路往后怕是给堵死了。

可影视创作这东西，恰恰是最捉摸不住的。

于和伟其实跟传统特型演员八竿子打不到一起。

于和伟不是干特型演员起家的，是实打实从演员堆里一步步熬出来的。

2021年那部《觉醒年代》，他演陈独秀。

上去就直接拿下第27届上海电视节白玉兰奖最佳男主角。

而主要就是因为陈独秀留下的影像资料少。

所以观众对他没有先入为主的印象。

而于和伟用艺术塑造，用自己的方式。

把这个历史书上的名字演成了有血有肉的活人，那自然像。

但话题又说回来，演毛主席不一样。

毛主席是谁都熟悉的，古月、唐国强的版本已经立在那儿几十年。

观众心里有杆秤，说于和伟没有压力，那是假话。

这回的《伟大的长征》，是纪念红军长征胜利90周年的重点作品。

而他为了贴近长征时期毛主席清瘦、饱经风霜的状态。

于和伟减重15斤，瘦到颧骨凸出来，脸颊陷下去。

但就算这样，开播之前，他的定妆照放出来网上照样不看好。

原因还是因为不像，找不到毛泽东的影子。

结果正片一播，弹幕风向很快变了，他们说，看进去了，越看越像。

因为于和伟他不走形似，他也不走宏大拔高，他是往人物内心研究。

他自己说，毛主席也是血肉之躯。

也有丰富敏感的内心，有博大的心胸。

他要琢磨的，是用什么样的形式把这份真实表达出来。

久坐腰痛扶着案几，看地图时指尖的停顿。

跟小战士挤在一个破棚子里互相打水洗脚。

这些仔仔细细的往人物心理使劲。

说到底，于和伟演的是伟人也是人。

是那个真实活在那个年代的在绝境里也会疲惫、会动容。

却硬生生扛住了普通人扛不住的事的人。

他靠的不是脸，是30年表演生涯攒下的活人感。

再看唐国强，他跟于和伟正好是两种路子。

一个往细里演，一个往大里演。

唐国强跟毛主席这个角色的缘分，说起来挺曲折。

1978年因为特型演员就早早被特招进了八一电影制片厂。

可特型的名头挂着，机会却一直轮不上他。

那些年他演了《小花》《三国演义》早就是家喻户晓的一线明星。

可演毛主席这个坎，一直没迈过去。

但是机会留给有准备的人，转机出现在1996年。

电影《长征》开始筹拍，导演翟俊杰力排众议，就想让他演毛主席。

唐国强激动，当场立下军令状，说，只要敢用我，我就能演好。

电影上映后他拿了华表奖，确实演好了，但古月还在前面放着。

大众自认就没办法没完全认他，不过算是先拿到一张入场券。

真正让他立住的，是2001年的电视剧《长征》。

唐国强自己执导，电视剧体量大，不像电影一晃而过可以慢慢铺人物。

观众跟着剧情走进人物，慢慢发现确实演出了不一样的伟人气质。

打那以后，他顺理成章成了伟人专业户，是古月之后最成功的扮演者。

唐国强的路子，核心是领袖的气魄。

只要他往那一站，那股不怒自威的气场就在。

他演的是伟人何以伟大，是观众心里那个运筹帷幄、决胜千里的领袖。

他自己说过，毛主席就像宽阔的海洋。

而那种心胸、睿智、豁达，是演员永远完成不了的课题。

但他演上了瘾，说到70岁也演不够。

把古月、唐国强、于和伟三代人摆在一起，差距一眼就清楚。

毫无疑问，出现的那一秒观众第一眼就认了。

唐国强是神态，仰着头看伟人，突出的是气魄、胸襟、决断力。

演的是大家心中领袖该有的样子。

而于和伟是真实感，平视甚至是特写，你能看见他的腰痛。

看见他被边缘化的委屈，看见他夜深人静时的眼泪，那是活生生感情。

一个靠形似封神，一个靠神似立住，一个靠真实走心。

没有谁高谁低，也不存在谁取代谁。

只是时代变了，观众的口味也变了。

从当年更想看见伟人的音容笑貌，到更加的敬重。

更加的想要了解伟人，做到不只是再现伟人。

更是理解伟人，理解他为什么发怒，为什么流泪。

为什么在山穷水尽的地方，还能写出那样的句子。

所以从古月到于和伟，就能发现他们在的，刚好是变化的关键点。

说到底，从古月的像，到唐国强的神，再到于和伟的真。

这条路上演的不是同一个人物的竞争。

而是中国影视塑造领袖形象70年的进步。

说到根本上，永远没人能真正变成伟人。

但，我们可以主动去接近伟人，明白他的想法，理解他的心思。

伟人的风骨，永远值得我们反复品读。

我们记住的，始终是那段滚烫的历史。

和那在历史长河中的像灯塔一样指引的伟人。