北京
来源：中国日报网
10月28日，新编京剧《花甲知县冯梦龙》，顺利完成第十一届京剧艺术节展演。
此次《花甲知县冯梦龙》成功入选展演，不仅是剧目艺术质量的有力佐证，也充分展现了江苏京剧扎实的创作实力与守正创新的艺术追求。
优质舞台的背后，是主创团队的潜心打磨。在剧本指导罗周的带领下，编剧赵硕、王昭立足详实史料，跳出平铺直叙的流水账叙事，重点聚焦冯梦龙花甲之年赴任寿宁、勤政利民的人生尾声，深挖文人济世、清廉为官的精神内核，让人物立得住、故事有暖意、主题有深度。导演韩剑英、韩剑光采用简约写意的舞台处理方式，以人物塑造为核心，把控整体节奏，让剧情推进沉稳克制、人物情感层层递进。唱腔设计续正泰保留高派唱腔本味，同时贴合人物情绪变化，依托西皮、二黄传统板式架构，根据人物境遇调整唱腔基调，既保正宗京韵，又贴合新编戏的叙事需求。舞美设计边文彤以极简、写实、古朴为原则，整体素雅大气，全力服务于人物与剧情，营造出虚实相生的戏曲意境。
提起冯梦龙，大众熟知的是写下“三言”、通晓世情百态的文学大家。但多数人并不知晓，这位落笔写尽人间冷暖的文人，在花甲之年放弃闲适书斋生活，远赴偏远寿宁县出任知县，以老迈之身扎根基层、为民办实事。本剧最大的亮点，就是跳出文学家的固有标签，聚焦他暮年为官、躬身济世的人生高光，诠释了中国传统文人“落笔可著千秋文，立身能担一方民”的可贵担当。
剧中主演李衍茂用富有辨识度的唱腔和沉稳细腻的表演塑造人物。他保留高派满宫满调、直抵人心的力量感，又揉入早年杨派功底自带的含蓄韵味，不刻意炫技，一切唱腔都服务于人物心境。初入寿宁、满目凋敝时，唱腔沉郁低回；决意革除积弊、为民请命时，声腔拔起，高腔穿堂，慷慨而不嘶吼；面对阻力重重、心力交瘁的时刻，长腔拖板里藏着疲惫、孤苦，也藏着不肯退半步的执拗。唱念之外，他的身段做表克制内敛，眼神、台步与水袖之间，将一位垂暮之年、心怀苍生、刚正坚韧的老知县形象刻画得真实立体、质朴动人。
守正创新，是本届京剧艺术节倡导的创作导向，也是本剧最突出的艺术特色。剧目严守京剧传统唱腔、板式、表演程式，同时突破传统历史戏的叙事套路，摒弃脸谱化、模板化的人物塑造。戏以梨园笔墨演古喻今、以声腔传递精神，舞台上的冯梦龙不再是完美的历史先贤符号，他有疲惫、有困惑、有挣扎，却始终心怀百姓、坚守本心。知世，而后济世；懂民，方能爱民。质朴的戏曲表达，真实的人物成长弧线，让整台戏跳出说教感，更接地气、更具共情力。
登上第十一届京剧艺术节这个全国京剧艺术的重要平台，对《花甲知县冯梦龙》而言，既是一次公开检验，也是继续打磨、扩大传播的全新起点。
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