上海
10月30日晚，中国台湾著名指挥家吕绍嘉执棒上交，携手有着土耳其钢琴“鬼才”之称的法齐尔·萨伊带来“大地与传说”音乐会，奏响萨伊亲自创作的《大地母亲》，同时带来在国内鲜少上演的西贝柳斯全套《莱明凯宁组曲》。
“这两部作品都与民族文化有关。《莱明凯宁组曲》来自芬兰民间神话传说，它的出处《卡勒瓦拉》对奠定芬兰民族精神和建立语言基础非常有帮助。”在吕绍嘉看来，虽然从地域上来讲，两部作品都离亚洲很远，但神话的本质是相似的，“与我们中国传统的封神榜、封神演义一样，它们都是有关神和人、善和恶、爱情、冒险、英雄等等，精神是互通的。”
吕绍嘉与法齐尔·萨伊
钢琴协奏曲《大地母亲》以艺术笔触呼吁人类持续关注气候危机，“我们所处的世界有许多气候灾害，比如森林大火、水资源问题等等，这些都是我的创作基础。”萨伊说。第一乐章《前奏曲》中，钢琴独奏抛出贯穿整部作品的核心主题，第二、三、五、六乐章分别以《大地》《森林》《海洋》《河流》等具体意象为标题，描绘自然百态。第四乐章《间奏曲》与第七乐章《尾声》则引用萨伊早年所作钢琴独奏曲《黑土地》中的素材，将对自然的礼赞转化为对生态危机的深切反思。
该曲目运用了多种并不常见的打击乐器，如海洋鼓、河浪鼓、木蛙、鸟哨、海鸥哨等，用以模仿大自然的各种声音。萨伊解释：“这些打击乐器都是我在一些商店里看到的很少见的乐器，有的甚至看起来像玩具一样，比如我特意买来巴西乐器河浪鼓。大部分的交响乐团都不会配备这样的乐器，所以我不管到哪里演出都会随身携带。”
河浪鼓
出道数十年，法齐尔·萨伊凭借技法高超的演奏与创作征服全球观众，在社交媒体上拥有百余万粉丝，其音乐中浓郁的土耳其民族元素也形成了他独树一帜的个人风格，正如他本人所言，“我的文化深深隽刻在我的基因中。”
音乐会下半场，上海交响乐团奏响西贝柳斯根据芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》写就的《莱明凯宁组曲》，带领观众奔赴一程北欧“传奇”之旅。整套组曲由《莱明凯宁与岛上的少女们》《图内拉的天鹅》《图内拉的莱明凯宁》《莱明凯宁的归来》四部交响诗构成，讲述神话人物莱明凯宁的故事，深具文化意义的同时，音乐也显露出鲜明的芬兰民族性格。
吕绍嘉是上海交响乐团2026-27音乐季聚焦全球华人音乐家的重量级代表人物之一，他大学时期就读心理学专业，转攻指挥后一举拿下法国贝桑松、意大利佩德罗蒂及荷兰孔德拉辛三大国际指挥比赛首奖，进而开启在欧洲的职业生涯。吕绍嘉的登场，也是上海交响乐团多年来力推中国音乐家的一个缩影。上海交响乐团在音乐总监余隆的大力倡导下，始终致力于推动中国音乐家、中国作品登上更广阔的舞台，以音乐促进中外文明交流互鉴。
吕绍嘉与上海交响乐团的首次合作要追溯到1993年，双方一起演绎了柴可夫斯基、勃拉姆斯等作曲家的作品。吕绍嘉说：《莱明凯宁组曲》具有西贝柳斯早年创作的特质，如一块璞玉，想象力非常丰富，其中有些很有趣的配器。
面对蕴含着不同民族文化色彩的作品，吕绍嘉肯定地说道：“中华文化滋养着我们，而古典音乐现今已是一个多元文化展示的舞台，作品中最深层的东西其实是全人类共通的。”
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