上海
11月3日，黑龙江省京剧院京剧《战洪州》上海媒体见面会举办。作为本届中国上海国际艺术节参演剧目，这部文武并重的关派标杆大戏将于11月6日至7日登陆上海天蟾逸夫舞台。这是第29届中国戏剧梅花奖得主、关派第三代传人张欢时隔七年再度参加艺术节，她将带上这部陪伴自己十余年、助力她斩获梅花奖的代表剧目与上海观众见面。
关派艺术的三代接续
《战洪州》是京剧大师关肃霜在传统老戏基础上融合多剧种素材改编而成的里程碑作品，也是当代刀马旦行当的标杆剧目。在黑龙江省京剧院副院长陆洋看来，“流派的生命力在于代代相传，经典剧目的价值在于守正创新、薪火赓续”。
关肃霜作为关派奠基人，文武兼修、戏路广博，打破青衣、花旦、刀马旦等行当壁垒，独创“靠旗打出手”等独门绝技，塑造了一众英姿飒爽的巾帼形象，自成一派。第二代传人邢美珠素有“小关肃霜”之称，是关肃霜亲自认定的艺术接班人。1990年，邢美珠从云南省京剧院调入黑龙江省京剧院，将关派艺术从西南边陲带到白山黑水之间，数十年深耕舞台与教学，让流派在黑土地落地生根。作为第三代核心传人，张欢正是沿着这条脉络一步步走到今天。
对她而言，《战洪州》是一部和自己共同成长的戏。她师从邢美珠，光是为了练稳剧中的圆场，早年腿上绑着沙袋，一练就是三十分钟，这份基础功从学第一部戏时就开始打磨，前前后后沉下心学戏足足五年。最开始登台演出，她更专注于技巧的精准，师傅总提点她“人物分量不足”，当时的她还不能完全体会。“演了十几年再复排这部戏，才慢慢读懂穆桂英心里的所思所想。”张欢说，十多年的舞台阅历，让她对角色的理解越来越深，每一次复排都能读出新的人物层次。
技巧始终为人物服务
不同于大众熟知的其他杨家将题材剧目，《战洪州》聚焦穆桂英初掌帅印的青年阶段：辽军犯境、杨延昭被困洪州，身怀六甲的穆桂英临危受命挂帅出征，丈夫杨宗保任先行官，因救父心切违令冒进兵败，穆桂英一面严守军法重责宗保，一面动之以情晓以大义，最终夫妻同心解围洪州。在张欢看来，将帅担当与儿女柔情的双重张力，正是这部戏最核心的魅力。
“一切的技术技巧都是为人物服务的。”这是张欢反复强调的创作逻辑，也是关派艺术一以贯之的理念。剧中武戏设计完全跟着人物心境走：头场会阵时穆桂英有孕在身，便采用中速沉稳的大靠出手，动作里藏着隐忍与元帅的威严；待到产子之后，人物心境全然不同，则换成短打快把子，以凌厉紧凑的武戏展现她拼死杀敌的力量感。张欢说，关肃霜先生当年设计这些段落时，就早已把人物情绪藏进了招式里，如今她表演时也会细致处理每一处抖靠的幅度、每一步台步的节奏，让技巧跟着人物走。
剧中两大关派绝技最受戏迷期待。其一是“靠旗打出手”，这项由关肃霜独创的技艺并非凭空设计——当年排练时，一次偶然的抛枪启发了她，尝试用靠旗接枪、挡枪，贴合战场格挡暗器的情境，反复打磨定型，成了刀马旦独有的标志性技巧。张欢继承了这门精髓，靠旗接枪、绕枪、踢枪运用自如，枪影翻飞间尽显战场张力。其二是“马趟子”圆场，这段表演吸收了内蒙古乌兰牧骑的舞蹈元素，有错步勒马、S型圆场等设计，跑起来步履如行云流水。当年关肃霜携此剧进京演出时，剧中高难度的圆场在京城戏曲圈引发巨大反响，直到现在张欢演出时，还常有同行专门录下她的脚步琢磨。
张欢与杨宗保的扮演者曹阳搭档已有近二十年，这份老搭档的默契也成了戏里的加分项。曹阳坦言，杨宗保是反衬穆桂英人物弧光的核心对手，“穆桂英的稳，就要靠杨宗保的躁来衬；穆桂英的柔，就要靠杨宗保的刚来托”。剧中一句“我服的是军法，可不是你”，每次演到这里都戳中张欢，她说这是年轻时体会不到的人物张力，如今演来，夫妻间的牵挂、将帅间的分寸，都在眼神与气口里自然流露出来。
复排导演常世雷介绍，本次赴沪的版本群演队伍大多年龄在20岁左右，大段群舞、武打场面都由青年演员完成，全体人员反复打磨配合，践行着戏曲“一棵菜”的协作精神。在张欢看来，戏曲从来不是只靠角儿的艺术，台前幕后所有人的合力，才撑得起一部完整的好戏。
时隔七年再登上海舞台，张欢坦言上海是戏曲界的“大码头”，既激动也带着期许。她希望这部凝聚了三代人心血的关派经典，能让上海观众感受到东北梨园的功底与风骨，在文武兼备的舞台呈现里，读懂穆桂英的家国情怀与关派艺术的独特魅力。
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