国际品牌在上海办展览、开快闪，“东方美学”成为叙事根基

Prada荣宅宴会厅，地面铺设镜子，倒映顶部69块面板组成的彩色玻璃天窗。11月12日，“传奇：与荣宅的跨时空对话”将在这座百年建筑里上演，汇集四位艺术家的装置作品。

浦东美术馆三层，香奈儿标志性的斜纹软呢、山茶花饰品等陈列在展柜中。自9月末开幕以来，“la Galerie du 19M SHANGHAI”文化项目吸引许多观众前来参观。

上海当代艺术博物馆内，宝格丽逾300件珠宝在“万花绮镜”的意象里铺开，中国艺术家梁曼琪与张鼎的作品穿插其间。宝格丽首席执行官劳拉·布勒戴斯说，宝格丽“Kaleidos万花绮镜”特展上海站是“为中国而学、与中国共创”的旅程。

近年来，国际品牌在上海举办展览与快闪的频率、密度越来越高，而“东方美学”愈发成为品牌叙事中的重要关键词。比起简单地化用纹样，更重要的是手工艺的传承以及背后的文化观念，东方美学不再只是外观上的点缀，而逐渐成为内容本身的一部分。

Prada荣宅，主办方供图

宝格丽珠宝艺术展亮相PSA，书写色彩对话。阮佳雯 摄

东方美学成为作品的根基

“万花绮镜”特展以逾三百件作品铺陈“臻彩律动”“绮彩意蕴”“耀彩辉光”三大篇章，展览特别复原了宝格丽20世纪30年代“美玉珍宝廊”场景，走进展厅，珠宝华彩与工业建筑空间产生强烈的风格对比与碰撞。上海当代艺术博物馆馆长龚彦认为，色彩既有最直观的视觉经验，又承载深厚的文化记忆，“不同的人、不同的文化都会在色彩中留下独特的经验。”

“为中国而学，与中国共创”，宝格丽珠宝艺术展亮相PSA

“为中国而学，与中国共创”，宝格丽珠宝艺术展亮相PSA

“为中国而学，与中国共创”，宝格丽珠宝艺术展亮相PSA

PSA供图

这一观点落在“万花绮镜”的展厅里，最鲜明的指向是展览最核心的一次结构调整。宝格丽传承策展总监吉斯兰·奥荷曼纳介绍，此次上海站将西方色彩理论与中国的五行五色体系放在同一个空间中彼此对照，青、赤、黄、白、黑，关联着方位、季节与礼制，“这是展览叙事框架的灵感来源，它与宝格丽的作品建立起一种文化对话。”吉斯兰说，“万花绮镜”不是将既有的国际巡展简单本地化，比如仅仅点缀一些红色或明黄的元素，而是与中国团队共同设计，深入学习并在展览中融入了中国色彩的哲学与传统。“在策展过程中，团队邀请中国本地专家参与，确保对中国色彩文化的解读准确且尊重。”

“为中国而学，与中国共创”，宝格丽珠宝艺术展亮相PSA

由此可见，东方美学逐渐从“被引用的符号”走向“展览的根基”，而浩瀚若繁星的中国传统文化，为策展及作品提供了源源不断的灵感。在“传奇：与荣宅的跨时空对话”中，宋冬、耿雪、彭薇、谢晓泽四位艺术家各自以多元艺术装置布置不同的房间，让展览随着人在宅子里的走动一段一段展开。其中，谢晓泽的多媒体作品《历史的琥珀：敦煌藏经洞再想象》，围绕莫高窟第17窟的神秘色彩展开，将藏经洞重新想象为记忆、知识与文化交汇之地。作品以九件半透明3D打印树脂雕塑，水墨绘画与多媒体3D投影交相映衬，整件装置营造出“传奇”意境。

谢晓泽多媒体作品，主办方供图

Prada荣宅“传奇”展览，宋冬作品，主办方供图

中西艺术对话展开

“la Galerie du 19M SHANGHAI”项目是香奈儿高级手工坊中心首次来到上海，中法两国的艺术家、创意人士在此展开一场与中国手工艺、非遗传承、中法当代创作的对话。此次香奈儿文化项目的核心群展“A SENSE OF TOUCH（触碰）”中，东方元素几乎随处可见。刺绣、编织、漆艺、陶瓷、蓝染等工艺，与当代绘画、雕塑、装置和影像在同一空间并置。

“触碰”群展。阮佳雯 摄

以艺术家沈远与Lesage刺绣坊、Massaro鞋履坊合作的装置《轻步》为例，作品通过片片玻璃营造出水面的通透感，髹漆丝绸制成莲叶，如同漂浮在玻璃水面上，茎根纤细，向上生长。在这片玻璃平面下，21只羊毛毡鞋垫上绣着昆虫、飞鸟、游蛇、蜥蜴等渡水的生灵，整件装置如同一片纤巧的莲湖。《轻步》取材于道家思想中“轻盈穿行于世、不着痕迹”的意象，对于艺术家而言，这件作品是古典哲学思想、文人画以及她的故乡福建福州相关漆艺传统的交织，兼具品牌手工坊的精致与东方美学的意蕴悠长。

《轻步》。阮佳雯 摄

就在《轻步》旁边，吴观真与Paloma高级制衣坊合作的《武夷计划——那山》与《武夷计划——那水》呈现艺术家对福建武夷山的童年记忆。苎麻和大漆交织而成的巨幅深绿色织物从天花板倾泻而下，颇有古画中青绿山水的韵味，打造出层峦叠嶂的山林景观。记者在现场遇到了来自福建的观众章女士，“在看到这件作品之前，从没想过武夷山能有这种艺术性的表达，但是当我站在这幅作品面前，我完全能感受到它就是以武夷山为原型，很漂亮，很感动。”

《武夷计划》。阮佳雯 摄

在法国年轻艺术家眼中，上海是怎样的？上海又给予了他们怎样的创作灵感？黛博拉·费舍尔参与的作品《未及消褪》中，新场与高桥这两座位于浦东的小镇焕发出了不一样的艺术色彩。黛博拉在中国驻地期间，走进新场和高桥，拍摄了一些带着潮湿、修补、重新粉刷的墙面的照片，并将这些逐渐消失的影像印在合成纤维面料上，再前往长沙，特别通过中国四大名绣之一的湘绣技法对作品进行再处理，最终形成悬挂在展厅内的织物作品。

上海成为“第一”与“唯一”

继兴业太古汇旁的“路易号”在上海掀起“打卡”热潮后，9月25日至10月11日，路易威登“图书工坊”限时空间登陆上海愚园路，是品牌探索文学、艺术与生活方式的又一实践。记者探访“图书工坊”时，现场工作人员介绍，这一主题的限时快闪空间曾登陆首尔，上海是目前国内的唯一一站。限时空间内，观众既能欣赏路易威登的经典样品，也可以购入一杯特调咖啡，阅读品牌制作的上海城市导览手册。

限时空间。阮佳雯 摄

上海成为国际品牌办展览、开快闪绕不开的一站，源于城市开放、时尚的文化气质。香奈儿全球精品部总裁、le19M大楼总裁布鲁诺·帕夫洛夫斯基表示，手工艺始终是一股不断为创作注入活力的力量。我们把le19M的精神带到上海，期待促成经过时间沉淀的传统技艺与面向未来的新视野相互对话，并让艺术家、手工艺匠人与设计师在此相遇。

将时间轴拉回2004年的上海博物馆，“卡地亚艺术珍宝”让上海的观众得以在家门口欣赏到规模巨大的海外珠宝展。20年后的秋天，“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”走进上博东馆，298件卡地亚珍品与34件中国文物同处一室，策展视角从“展示”转向了“对话”。江南文化、东方元素贯穿展览，展出的两件插屏式座钟均诞生于20世纪20年代，钟面均采用完整的中国古董文房白玉插屏，正反两面皆雕刻江南传统山水人物图浅浮雕。卡地亚设计师以珊瑚、缟玛瑙和珐琅等材料镶嵌四周边框，色彩层次丰富，颇具中式特色。

劳拉·布勒戴斯说：“中国在宝格丽的心中始终占据特殊的位置，宝格丽与中国、与上海的合作已经持续多年。”2025乙巳蛇年春节前夕，宝格丽“Serpenti Infinito灵蛇·生生不已”蛇年特展的首站落地上海张园，11件艺术品专为此次展览特别创作，展览的第一篇章“时维青绿，灵蛇漫游历史长卷”，便聚焦灵蛇在中国传统文化中的象征意义。灵蛇既是宝格丽珠宝的代表性元素，也承载着丰富的东方文化意涵。作品《腾万金灵境》中，艺术家罗鸣运用古老的剪纸技艺，麦穗、仙草等吉祥的剪纸图案在蛇身与云间穿行，象征着灵蛇与自然相生相融。在电影领域，宝格丽与上影节共同携手走过六年。今年第28届上海国际电影节期间，恰逢导演徐克代表作之一《刀马旦》上映四十周年，上影节与宝格丽联合呈现华语经典《刀马旦》4k修复·杜比全景声版全球首映礼。

“为中国而学，与中国共创”，宝格丽珠宝艺术展亮相PSA

2017年，历时6年修缮的Prada荣宅重新对外开放，此后，荣宅每年举办两场艺术展览及多项文化活动，成为Prada在亚洲重要的文化艺术空间，2023年开幕的“Paraventi：屏”上海站呈现17世纪和18世纪的两件中国屏风。

以展览为引擎，通过文商旅体展进一步融合，国际品牌在上海正探索更多的“花活”。2025年3月，“迷上Prada荣宅”作为Prada亚洲首个独立精品餐饮空间，在静安揭开序幕。空间携手导演王家卫共同构思，巧妙将米兰与上海的美学文化联动，Prada艺术藏品与精巧雅致的中式古董家具彼此辉映。不远处，全球唯一一艘“路易号”外部主体遍布经典老花纹样，内部则融合展览、零售与咖啡馆，多项业态交织，实现“首展、首店、首秀”在上海。

一年一度的上海国际艺术品交易周即将登场，全球艺术品消费正预备奏响“上海时刻”。11月13日，佳士得二十世纪及二十一世纪艺术晚间拍卖将在外滩一号拉开帷幕，这已经是佳士得连续13年在上海举行拍卖。“佳士得上海艺术空间是一个窗口，全球藏家能在这里看到中国艺术市场的动态。在过去三年中，来自超30个国家的藏家参与过上海拍场的活动。”佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部专家王若琳表示，佳士得对上海的艺术品交易市场充满信心。

11月9日，佳士得上海拍卖预展，朱赵无极的《Mars-03.04.2003》。阮佳雯 摄

上海成为“第一”与“唯一”，并不是品牌单方面做出的选择。“首发经济”在上海持续升温，2025年，上海新增首店1093家，数量和质量稳居全国首位，许多国际品牌选择上海作为首发地。从中不难看出，上海能提供给一场展览、一次快闪、一座空间的“对话材料”，扎实而深厚。品牌在上海找到的，不是一块等着被“点亮”的空白画布，而是一个已经办过太多好展览，也养出了一批“懂行”观众的地方，这自然而然促成了二者一次又一次的“双向奔赴”。

原标题：《国际品牌在上海办展览、开快闪，“东方美学”成为叙事根基》